BTS單曲《Dynamite》空冠B榜了，家人們！亞洲藝人史上首支Hot Billboard榜單空冠單曲，據說也是近3年來單周銷量最高單曲惹，好牛逼子。
也不奇怪，今年K-Pop席捲歐美，各家藝人走出國際，以音樂打開各種市場，包括遊戲等等（眾所周知，拳頭公司是個音樂大廠）再加上，歐美這一年是真的被「復古」這一音樂元素集合體搞上頭了。K-Pop潮流＋復古元素+給疫情期間的全球粉絲帶來活力的創作動機+VMA效應（雖然VMA上表演的不是這首歌）+歐美眾星對BTS的讚賞，讓BTS冠了確實也是意料之中。
但從音樂的角度來聊，BTS這首歌其實已經很不韓了。製作團隊也是非常國際化，歌曲本身其他聲部/旋律線的構成以及編寫都特別特別的不韓。七子的各種vocal，不管是主vocal還是和聲線以及ad-libs，也做了相應的調整。
先說歌曲本身的部分。
如果大家在網易雲上買了BTS這首歌，應該是能夠聽到instrument版本哈。仔細聽這首歌的
製作和配器部分還是比較精彩，雖然定位是disco-pop，但beat本身是非常歐美funk的。但為了更加流行也更能讓樂迷們get到這首歌，其實在復古情懷上下的功夫其實不夠多。具體的體現就是，這首歌整個創作構架能夠讓人一耳朵就聽出來。
這個創作要點也影響了這首歌曲風的選擇以及所使用的音樂元素，還有作曲人樂思和樂手技藝展示。
在曲風選擇以及所使用的音樂元素上，今年歐美是流行復古元素，但這個復古元素歡歡在開頭所說是個集合體，有七十年代的funk/synth pop，八十年代的disco，古早味電子，千禧年的house/Y2K風格，看你選擇的是復哪種古了。BTS選擇了disco為體裁但是配器演奏上選擇了funk的演奏方式，再加上現在的流行電子元素，整個大融合的vibe不管你是哪種音樂genre的受眾，你都能在這首歌裡get到你想要的東西。
作曲人樂思和樂手技藝展示上，動機旋律的簡單直白，全曲都在圍繞著動機旋律展開，而樂手的技藝則要保證復古元素能夠直接體現，於是乎挑選funk樂裡最鮮明的特點。首先funk樂大量的七和弦構成，於是動機旋律不管是主歌的部分還是復古的和弦構F#m7/G#m7/B7sus這種七和弦幾乎遍布全曲。在配器上，電鼓穩定輸出4/4拍，bassline保證和弦根音表達流暢的情況之下，在樂句中二、（三）四小節裡加花兒，做過音設計；而節奏吉他則是在backing music裡靈活使用十六分音符，前八後十六前十六後八的音符時值也要靈活運用，在穩定節拍上給出不同的節奏以刺激聽感；管樂是在funk大樂團or大樂隊之中必不可少的一種音色選擇，因此在高潮和副歌的部分也都會有合成管樂音色出現。
總而言之，這首歌的beat整個構建就是把歐美funk+disco刪繁就簡，提煉歐美復古樂裡最鮮明的特徵再把它流行化。
這樣的音樂構成本身，其實就已經很不韓了。因為K-Pop就算使用了歐美音樂元素，也沒有從根本的動機上加入，整個框架依舊是K-Pop的體系，僅從配器的音色選擇和backing music裡的演奏手法會有一些體現，而且會特別的電。
我們再聊聊這首歌裡的vocal線處理，vocal畢竟還是韓國人的vocal表現，口音是一定會有的，但是就人聲表達上，簡單來說也就是flow和delivery。前者，人聲帶出來的律動又離不開節奏、節拍以及旋律創作當中所作的每一part的強弱對比和起伏對比，包括音符時值的使用，比如十六分音符，前八後十六這種也剛剛好都是funk樂裡最關鍵的節奏特色。是的，人聲和beat一定是相輔相成，相互交織的。beat本身就是濃縮了funk樂的所有特點，人聲也跟上。因此，這裡的人聲flow在律動這一塊兒就有一些模仿歐美黑人。
而後者delivery，咬字歡歡就不說了，除了RM之外全員還是有點兒韓，但在腔調和cadence這一塊兒，七子的調整，就歡歡的耳朵來聽，其實一定程度上有點兒Bruno Mars火星哥vocal的味道，當然也有MJ的一些標緻性ad-libs以及justin timberland的人聲旋律處理。
這樣的調整，讓整個vocal就也變得更加歐美，再加上這首歌定位的受眾群體：全球的歌迷，也確實在歐美更吃得開。
雖然捨棄掉了一些亞洲音樂的元素，為打入歐美市場做相應音樂上的調整，但這次一位目前沒有一個亞洲團體能達到，鳥叔那年是全球江南style但也沒衝到B榜一位，還是空冠。防彈少年團做到了。
BTS，下下輩子再糊吧！
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