《千與千尋》被國內引進，上映幾天，票房突破2億。很多人都開始唏噓，18年前的日本動畫，還能引起如此關注，並且能化作實實在在的經濟效益。國產的動畫，何時才能在國內引起如此強大的反響？18年後，還能做一條好漢？
一說到國產動畫的話題，似乎離不開誇大其詞的過度評價，又或者就是冷嘲熱諷的調侃。有些人認國產動畫已經崛起了，但是就話題的爭議性來說，顯然還沒有達到絕大多數人都認同的水平。中國，是一個動畫大國，但不是一個動畫強國。
國產動畫做不好的原因，很多人都做出了客觀的分析，或是從政策的角度，或是從缺乏對智慧財產權的保護的角度，又或是產業鏈鋪設不完整的角度，各種原因導致了國產動畫「崛起不了」。那麼，從人文的角度來說，國人真的「愛著動畫」嗎？
筆者給出的答案，「顯然是沒有」。
這裡說的，不是國內的動漫迷，不夠喜歡動漫，而是國內除了動漫迷外的人，根本不愛動畫。
對動畫的偏見深入骨髓
先從自己身邊的情況說起。
眾所周知筆者是一個做動漫自媒體的，雖然說不上多麼有名，但是這些年的積累下，還是獲得不少自媒體平臺本身的肯定，例如自媒體給予的動漫領域的相關獎項，獎金，籤約的機會等，這些筆者都認為是平臺對我的最直接的肯定。
那麼我身邊的人又是如何看到我的這些「功績」的呢？雖然他們對我做出的成就是相當認可的，但卻並沒有對我喜歡動畫的興趣給予完全的肯定。
就好比，前幾天，我在B站上發了《看了五遍《千與千尋》，我終於明白了千尋喜歡白的真正理由！》的視頻，短短幾天就有超過2萬的閱覽，超過300個點讚。但是父母都只是覺得「做得好，做得好」，卻一直忽視了我對動畫的喜愛的本身。
別看我在頭條經常「曬」自己的手辦，我買手辦可沒少被父母插嘴，無論爸媽都是「別買了，買這個沒用。」我一句「收藏用。」還能被一句「笑話，收藏這個有什麼用，又不升值」駁回。
即便在我獲得了各大平臺的鼓勵，和對我的認可之後，還會有「你可別40歲了還在看動漫，寫動漫的文章哦」這樣讓我覺得莫名其妙的從父母口中竄出。
這是何等的偏見？在他們眼裡，只看到了自己孩子的才能，文案寫的好？平臺運營的好？視頻歸納的好？總結的好？沒想過為什麼我能總結的好？Oh shit？我的興趣愛好去哪了？我沒有對動漫作品的滿腔熱情，我又是如何耐下心子反反覆覆觀看一部作品來獲得別人沒有的見解？真當我寫文章賺錢混飯吃呢？我不否認我有任何領域都可以靠著寫文案活下來的才能，但第一次做解說類的視頻就能得到大家的認可，背後還是出於自己對動漫的熱愛，對動畫的理解，才有了如今的我。
而我自認為父母還是屬於見多識廣、思想開明的知識分子，他們的見解絕大多數都是積極正確的，即便是這樣的他們對喜歡動漫的愛好還擁有如此的偏見，「你可別40歲了還在看動漫哦」，真的直戳我心，我就想問了。「那我40歲應該看什麼？」
手辦屬於動漫周邊，尤其是我買的日本動漫相關的周邊，周知，日本動漫業相當發達，廣義的「動漫產業」甚至可以在日本的國民生產總值中佔到不小的比重，其中，動畫片是動漫產業的一個支柱部分，但卻並不是收益產生的最重要的來源，真正的來源，就是動漫衍生產品，而國產動畫產生不了所謂的「產業鏈」的原因，就是衍生產品鋪設的不全，而衍生產品之所以鋪設不出，除了作品本身的問題外，我想，和國人對動畫的偏見，是息息相關的。
我買手辦，不是我有多喜歡這款周邊，而是表達的「我有多愛這部動畫作品」，喜歡的是作品本身。不認可我買周邊的想法，就等同於不認同我喜歡動漫作品。
很遺憾，連我思想開明的父母都對動畫片有著如此深的偏見，全中國能比他們偏見更多的父母，怕是遍地都是。「動畫是孩子的專利」「動畫片小孩子才看」「動畫片看了影響學習」，這些想法恐怕是絕大多數家族的對動畫最普遍的認知。連對動畫片沒有偏見都做不到，又如何稱得上「愛動畫」？
從這個角度來看，中國能有多少稱得上「懂動畫，愛動畫」的人？恐怕是屈指可數了。
中國的動畫，只注重了娛樂和教育
上面是受眾的角度來分析。那麼創作者的角度來說呢？筆者覺得也並沒有做到俘獲觀眾的心。國產動畫有藝術性拔群的作品，但卻做不出一部轟動中國的現象級作品。為什麼？因為中國的動畫，缺乏共鳴。
中國的動畫創作者，注重的作品的「寓教於樂」，卻來不及考慮共鳴。中國的動畫，仿佛一定要在故事中教會我們什麼，能讓人學到東西，不然連故事本身都不成立。
日本動畫中，擁有裡程碑意義的作品，都擁有那個時代的共鳴。富野由悠季的《機動戰士高達》系列，誕生於70年代末，日本人開始從戰後的重建，慢慢恢復到了平靜且穩定發展的時期，這時候的日本人，開始有閒暇重新思考戰爭，重新思考人類的未來，因此《高達》在那個時代無可替代，有著當時的時代背景下獨特的共鳴；
1995年，《新世紀福音戰士》帶著那個略顯頹廢的男主角，正是平成時代的開篇，在泡沫經濟的陰影下苦苦掙扎，看不到美好未來年輕的縮影，有著屬於那個時代的共鳴，因此《新世界福音戰士》才能引發現象級的熱潮，並且影響了日本動畫業界；
2009年的《輕音少女》，將「萌」文化表現到了極致，不僅獲得了極大的商業成功，同時也是御宅一族最大的共鳴。
這都是共鳴。而國內動畫的創作者，在政策的不妥當下，在「賺不到錢」的窘迫下，在國民對動畫的熱情缺乏的環境下，本身對動畫的創作，也缺乏了「愛」。於是，大量僅僅是追求片長，而利用了政策，吃了政策的補貼的動畫創作者們出現，將行業攪成一鍋渾水，而真正有愛的人卻又沒有錢去製作，整個行業，惡性循環。沒有對動畫的愛，所以沒有共鳴。這是環境的悲哀。
一個愛著動畫的國度
日本一個小小的島國，為什麼動漫產業可以在世界範圍內僅次於泱泱大國的美國？筆者認為，美國的動漫產業之所以昌盛，一個是足夠的資本的注入，動輒過億美元的投資，來打造絕頂的作品；一個是他們的作品非常體現美國人普遍接受的價值觀，是正宗的「本土文化」。而日本的動漫市場，沒有美國這麼龐大的資本注入，但依然卻在世界範圍受到認可，主要還是他們的作品本身打動著觀眾，喜歡日本動漫的人是真正愛著作品本身的。
筆者說過，在京都的一家名不見經傳的電影院，早上9點就有人排隊去看小眾向的御宅系動畫電影，觀影完後，筆者親眼見到4-50歲的阿姨大伯，一本正經的認真討論著劇情中角色的關係，並不是那種討論「你喜歡誰，我喜歡誰」的膚淺的話題，是在探討著角色之間關係的影響，和微妙的心理變化。
在日本，之所以作品打動了許多觀眾，作品的經濟價值才能足以發揮。
在京都宇治的電車車站上，只因為京都動畫的動畫公司在這附近，車站上就會有他們作品的宣傳。
在宇治官方的旅遊中心，動畫片的宣傳能作為當地旅遊的一大賣點
但是日本人並不是只關心作品的經濟效益的轉換，因為這裡並不賣周邊，而只是介紹作品
在旅遊中心中，觀看了相關的動畫作品而留下了遊記的本子，居然多達20多本，每一頁都被密密麻麻的作品心得，觀覽心得寫滿，還有不少精緻的小塗鴉甚至小插畫在其中，這都是觀看了作品的觀眾對作品的「愛」，而能注重展示大家對作品的「愛」，這顯然不是出於經濟利益的收割，而是一種出於對文化的展示。
在秋葉原的角落的普普通通的拉麵店，卻能因為和動畫片的聯動而人氣火爆。即便是御宅文化，也已經貫穿了許多的人的心。
也正因為有著這樣的環境，日本動畫的創作者，才對作品的創作也能充滿著「愛」，願意去一幀一幀，一幅畫一幅畫的「肝」作品，有的時候取悅的並不是觀眾，而是一種發自內心的對動畫的熱愛。