看似平平無奇的老配方，小破站這檔說唱節目，為何如此能打？

小破站似乎暗戳戳啟動了「不鳴則已一鳴驚人」模式，前有B站跨年晚會驚豔四方、被認為力壓各大衛視，後有《霧山五行》等高分動漫作品「國漫崛起」。

如果說二次元畫風還是B站起家的本行，那麼近期的《說唱新世代》則是B站轉戰綜藝領域的新突破。

乍看之下，《說唱新世代》似乎「平平無奇」，熟悉的隔壁101系綜藝裡的黃子韜、熟悉的隔壁說唱節目裡的熱狗，熟悉的選人環節、對戰模式。

就連導演那一把聲音都很熟悉，這不是《極限挑戰》「失蹤人口」嚴敏導演麼？

所以，這檔節目究竟「特別」在哪裡？

一，恰當的節奏、精準的捕捉。

嚴敏導演似乎把雞條時期時常被誇的剪輯人員也「神移」了過來？

《說唱新世代》中的很多花字，讓人覺得有當年雞條字幕可可愛愛「神來一筆」的熟悉畫風。

巧妙之處在於恰當的「度」，如果藝人肢體、神情的表現過於明顯，再添加花字提示會畫蛇添足，拖慢進度；如果藝人的反應不夠明顯，字幕又會顯得刻意。

精準捕捉到可愛、有綜藝感但又不刻意的、程度恰當的瞬間，原本就考驗眼力、專業程度和認真程度；找到之後再配上恰當的沒被過度使用的音效、字幕，就更難了，看似「平平無奇」其實都是功夫。

當然，這檔節目真正的看點，在於找到了一群非常有趣的人，做出了非常不錯的音樂作品。

二，說唱的承載價值。

「道士」姜雲升畫風令人矚目，00後的懶惰自帶段子手屬性。

舒心醬看了一圈，沒有一個「正常人」（褒義），都非常有特點。

人有趣，作品也非常有辨識度和記憶點。

如果說17年《中國有嘻哈》節目組點燃的是對大眾對冷門小眾領域的興趣，重點在「奇」、在「差異感」，在於強調說唱這個門類和其餘門類不同的風格技巧、表現手法、態度方式，以「強調不同」解鎖第一階段；

那麼，《說唱新世代》或許是第二階段，不再追求「我們這個門類這種模式有什麼不一樣」，而著力發掘這種門類共同的表達情感、作品訴求。

不論是嘻哈、搖滾，還是流行，每一種不同的音樂類型，都有「同而不同」的兩面，「不同」在於風格特色顯然不一樣，「同」在於都是思想和情感的載體。

《說唱新世代》第三期第三組對戰中，汽油戰隊改編Beyond樂團經典之作，打造了一首很動人的wewe，其中有溫柔的思考、有樸素的情感、有美好的願景。

唱了一段九八年抗洪的故事，非常樸素的一段詞，瞬間讓人淚目。

對於不了解嘻哈的觀眾來說，說唱往往意味著較為囂張、尖銳的態度，甚至往往是憤怒的，但事實顯然並非如此。

《說唱新世代》的舞臺上，陳近南和她的小夥伴們努力帶來一首快樂的作品，而西番則講著樸素又動人的故事，大合唱效果非常動人。

三，各環節、全流程的配合度。

除卻各位rapper的出色表現之外，運鏡和燈光也值得誇獎。

歌曲開場時，藍色的冷色調燈光，營造了較為空靈潔白的氛圍；

近景鏡頭中，濃烈的大白光，一度形成了類似「背後有光」的突出效果；

結局高潮處，很多盞燈一同亮起，金黃色的光芒溫暖又明亮。

至於好的運鏡，則可以被形容為「讓人察覺不到」；燈光設計其實也是同樣的道理，完美契合在音樂的表達意境中，不突兀出現強調「這個部門很出眾」，也不會拖後腿掉鏈子讓人吐槽跟不上。

事實上其餘各組表演中，舞美設計也同樣相當可圈可點。

談話時的舞臺背景，也和其他各路內娛綜藝非常不同，整體讓人感覺相當新鮮。

舒心結語

總說Love and peace，愛與和平，但很多時候都讓人覺得他們講這句話只是在走過場、喊口號。

這首wewe，這個舞臺，真正唱出了love and peace的美好願景。