自從出道以後，鹿晗受到的負面評論連在一起應該可以繞地球三圈了。跟風黑的網友們，把調侃或者謾罵鹿晗當作是一種政治正確，從言行舉止到演技再到唱歌。直到翻唱周杰倫的《世界末日》之後，瞬間都鴉雀無聲。
作為電影《上海堡壘》的主題曲，這首歌曲所要闡述的含義無疑是最好的選擇。鋼琴曲在舒緩輕柔的曲調中，為鹿晗的聲音鋪就了一層綿柔寬闊的聲音之路。多年前周杰倫創作這首歌曲的時候應該沒有想到，冥冥之中好像為鹿晗量身打造的。
與周杰倫不同的是，鹿晗的聲線裡，多了幾分唯美的俊俏，如同他的容顏一樣；鹿晗的聲線裡，還多了幾分動情和溫婉，如同他的聲音一樣。讓這首歌曲，在結合「世界末日」這個讓人汗毛倒數的話題上，多了幾分不舍與傷情。
鹿晗是個年輕人，滿臉的膠原蛋白，說話時習慣性地面帶微笑，毫無心機。但是鹿晗的聲音裡，充滿了故事。低音輕緩，高音後勁十足，胸腔的震顫和情感的共鳴，在鋼琴曲的變奏下，發生了碰撞，摩擦了火花，產生了化學反應，滋生了更多的感觸。
善於抓住機會的鹿晗，借用周杰倫的歌曲，為電影配樂，同時也是給自己的生活配樂，用周杰倫，完成了一次對粉絲、對黑子們的逍遙嘆。大多數人的評論將其匹配到影視劇所要表達的情節中，實則上，站在微觀或者微微觀的角度，實際上是我們每個人，是鹿晗本人。
「想笑，來偽裝掉下的眼淚，點點頭承認自己會怕黑，我只求，能借一點的時間來陪，你卻連同情都不給」。鹿晗清晰細膩的聲音中，是對音樂這一門藝術的全新表達，但是在被人們忽略的顫音中，仿佛能夠感受到心中的血液在流淌。
這是鹿晗的生活寫照。如同當年的周杰倫一樣。因為真實，所以感受更深刻，所以在演唱的過程中，能夠用飽滿的情感來支撐歌曲的氣場，在呼和吸的間隙讓自己和聽眾沉浸在聲音的藝術中來。
情緒在遞進，音樂的能量在不斷的湧現，鋼琴的聲音恰到好處的點綴在其中，燦爛奪目，彼此之間碰撞的火花凝聚成一團，愈演愈烈。
「天灰灰，會不會，讓我忘了你是誰；夜越黑，夢違背，難追難回味」。醞釀積攢的情感，在這一句的時候，傾斜而下。音域也突然變寬，變通透。這對於鹿晗來說，是一種釋然和解脫。一切，得益於周杰倫。
最後，在一個婉轉的假音和陡然增強的鋼琴聲中，歌曲緩緩的落下了帷幕，心頭那個對自我對他人的認知，在慢慢的升騰而起。