如果說畫是靜止的藝術，電影則是運動的藝術。
電影是由無數靜止的瞬間連接而成。我們當然可以截取某個片段，去分析這張照片中的色彩運用。但是電影的魅力在於它的連續性以及不可知性。連續的畫面，意外的剪輯才是電影最富魅力的地方。
2007年，法國《電影手冊》評選出了一份「史上最美的100部電影」。這是由78位法國電影學者、影評人評選出來的結果。從電影史上選100部，基本上怎麼選，都是經典，選不好，但絕對選不壞。《電影手冊》的審美基本就是法國電影最前沿的審美意識。我從中挑選了10部，我個人最推崇的最美電影，不一定小眾，但絕對夠經典。
華麗之美：《豹》
《豹》的美，無需多言。光是30分鐘的盛裝舞會，已讓人看的目瞪口呆。更不用說本片是在1963年拍攝的，那時還沒有電腦特效，利用的人力、物力以及臨場的指揮都需要極強的調度能力方可完成。
整片從頭至尾都透露著貴族的氣質。與大多數電影唱高平民階層不同，《豹》是保守且孤傲的。貴族的存在並非沒有道理，他們是獅子，不會做偷雞摸狗之事。當然，結尾的淪落，更顯出一絲悲壯之美。
古典之美：《巴裡林登》
《巴裡林登》是一部後知後覺的影片。初看會覺得極沉悶，耐心被踐踏。但是耐住性子看完，沉澱幾日，那股勁就上來了。
如果說《理智與情感》是英國文本改編影視劇最值得驕傲的作品，那《巴裡林登》的出現，則狠狠的教育了前者，什麼才是真古典。片中的古典敘事手法，自然光，大光圈鏡頭，少而精的推拉鏡頭，都成為了後世作品的典範。
雖說我不支持劇照理論，但是這部電影的每一個劇照都是極品。而對於主人公巴裡，那股勁頭真的久久難以消散。
回憶之美：《美國往事》
這是一部主流的好電影，人們通過這部電影突然發現，小時候的康奈利居然比現在還要美。在倉庫的舞蹈，像極了我們年少時的暗戀對象。
相比於萊昂內另外兩部回憶作品，《美國往事》的好在於足夠的貼近生活。城市工業化，鈔票，野心，女人這些都是能讓人感同身受的。羅伯特德尼羅最後迷離的眼神，不知看哭了多少曾經的有為青年。
恐懼之美：《穆赫蘭道》
沒人敢說自己懂的大衛林奇在想什麼，只要他肯拍，電影的最高級形式就永遠圍繞他來轉。
《穆赫蘭道》足夠驚悚，誰敢說沒被牆後的小黑人嚇到過？誰敢說貝蒂的姨夫姨母的笑沒讓人汗毛站立？不需要鬼怪，林奇用幾個鏡頭告訴諸位，電影對於我，就是潛意識的玩物。
科幻之美：《2001太空漫遊》
科幻影史最佳電影，導演們視為神跡的片子，無需多言，它可能就是最接近最佳電影的那一個。
庫布裡克在60年代的玩物卻達到如此高的成就，讓人真心感嘆他的神奇。影片中對於人類進化，太空的奧秘，以及木星探索都有了深入的探究。冷靜的畫風更是硬科幻中永遠得節奏典範。
浪漫之美：《曼哈頓》
早期的伍迪艾倫真的太帶感了。那時候他還不是一個小老頭，雖然身材矮小卻經常自曝性能力出眾。那時候他活力四射，紐約被他拍了個遍，什麼都可以變成他的說教素材。
《曼哈頓》是其中最浪漫的一個。儘管還是搞笑還有招牌式的bb，但是此片中，伍迪艾倫動情了，於是經典誕生了。
毀滅之美：《現代啟示錄》
科波拉生涯最看中之作，水平不差於《教父》。也是公認的越戰最佳電影。
他罕見的從地勢地貌出發，去審視越南戰爭的合理性。越南這個地方憑什麼可以對抗美國如此之久，甚至把高度上升到了人神的層面上，想像美國敗給了自然主義。經典的屠殺蒙太奇場面，無比經典。
運動之美：《七武士》
《七武士》的優秀是實實在在的，電影技術的勝利。除了情節之外，黑澤明為了表現戰爭的激烈性，選擇了低位拍攝，效果驚人。且每個鏡頭都是經過嚴格篩選後，指定攝影機位置，極度科學嚴謹。
如果可以去電影院欣賞，就會明白它的好了。
理想之美：《阿瑪柯德》
費裡尼是築夢大師，他是現代電影中屈指可數的喜劇電影大師。
《阿瑪柯德》講述了一段歷史，一段在戰火中自強不息的義大利民族史。只不過它不是以嚴肅的口吻，而是浪漫又詼諧的方式去記述義大利人的生活。雪花飛過的街道，大屁股的女人以及那些村民，都是理想中的家人。
孩童之美：《四百擊》
新浪潮鼻祖，之於電影史至今仍有重大意義。
但我們討論的是安託萬的人生，他作為一個孩子，去經歷社會的人生。安託萬的童年可曾就是我們的童年，那種對未知的悸動，對安分守己事物的不懈，最終在打壓下趨於平緩。面對著無處可退的潮水，我們最終選擇了妥協。