12月5日，由威克傳媒出品，金牌編劇高鋒創作，著名導演闞衛平執導，總製片人俞勝利、肖凱，製片人趙明、李傑林、張衍共同打造的38集大型歷史傳奇正劇《天下糧田》於央視黃金時間正式首播。
精湛的實力派演技、精良的置景道具與服裝、精細的歷史細節還原為該劇保駕護航，從而使得《天下糧田》贏得收視率的節節攀升。它讓經典的歷史劇重歸視野，在觀眾對一眾仙俠、宮鬥等古裝戲審美疲勞後，重新領略醇厚味道的古裝正劇。《天下糧田》之所以能俘獲觀眾與行業的雙重口碑，成功緣由無二——「匠心出精品」。
製作一部好劇就跟美食烹飪一樣，並非用最好的材料配料就能輕易實現成功，歸根結底還須「用心」。在某種程度上來說，表演、劇本、製作等單個元素並不是決定口碑的核心因素，但用心調配平衡之下，各方資源就能實現最大效益的整合，共同造就一部年度優質劇。《天下糧田》正是如此，該劇在演員表演、劇本架構與拍攝製作上苦心經營、全心探索，無時無刻無處不體現著創作者的匠心精神。
倘若以一個詞概括《天下糧田》中一眾老戲骨、年輕派的演技，說是「出神入化」也毫不過分。無可挑剔的表演背後，反映了演員們的嚴苛律己，唯有在表演上精雕細琢才能對角色精氣神詮釋得入木三分。
其中，吳京安飾演的劉統勳最讓人印象深刻。作為該劇的第一主角，吳京安每次登場都能綻放出強大的氣場。而劉統勳本人是個為國為民、剛正不阿的好官，吳京安的氣場加諸其身，十分到位。無論在朝堂之上斥責鐵弓南（郝平 飾）為官糊塗不明還是後來悲嘆「人均田畝已不足養活大清子民」，吳京安的臺詞都一氣呵成、演技也都連貫流暢，極其生動形象。朝堂上，滿朝文臣被劉統勳壓制；螢屏外，觀眾為吳京安震撼。
說到此處，有個有趣的花絮。據片方介紹，僅僅是劉統勳入宮上朝的第一輪戲，吳京安一個人就不喘氣地說了14分鐘，說完臺詞後導演一喊停，400多名群眾演員掌聲雷動、連綿不絕。
其他演員也都讓人印象深刻。徐僧飾演的谷山，歷經磨難不改赤子之心，贖身而歸以正清明，看得人熱血；孫寧飾演的大扇子堅韌不屈為父平反，心念天下負重前行，看得人哀婉；侯巖松飾演的杜霄胸懷大志，卻屢次為現實所傷，屢屢失望侵染了其原本純良樸實的情緒，步步滑落深淵，看得人悲憫；王繪春飾演的訥親，老謀深算，陰險狡詐，屢次使計暗算劉統勳等人，看得人憤懣；趙冉飾演的鐵箭飛，本來能文能武前途無量，身為忠臣鐵弓南之子卻又認訥親為義父，同時又是巨商宋五樓女婿，玩弄權術直至讓自己萬劫不復，看得人遺憾；宗峰巖飾演的乾隆帝，身處宮廷卻又心繫天下，兼聽以明嚴懲奸臣，大膽啟用劉統勳的變革政策，為蒼生萬民謀利，看得人感動……可以說，《天下糧田》中形形色色的主演們和配角們全員都演技在線，沒有一位掉鏈子。
他們同心協力地還原了清廷的朝堂風貌與民生疾苦，以豐滿的人物形象立住了歷史劇的風骨，再以風骨勾勒出醇正的歷史風韻，讓歷史事可看、讓歷史情可感，做到了讓觀眾信服。
據悉，編劇高鋒為《天下糧田》劇本耗時十餘年，收集了幾百萬字的相關史料，光是推翻的大綱和劇本的字數就在150萬字以上。《天下糧田》講述的故事極其宏大，既有來自民間的明爭，也有朝堂的暗鬥。編劇高鋒與導演闞衛平在編排故事情節時，經常需要考慮到雙線並進下的起承轉合，如何讓兩大場景完美融合，實為一件難事。
人物關係的塑造成為貫穿兩大場景的一座橋梁。譬如，谷山、杜霄名義上可算作朝中大臣劉統勳的學生，前期自然也可以成為劉統勳在民間的某種化身；而劉統勳在朝堂發言時，谷山和杜霄又起到了提供情報的作用，兩條線索上的角色互為一體、相輔相成，在觀眾看來具備愛國愛民的統一調性。只不過後來杜霄黑化，讓人感嘆。
再看反方勢力，朝中最大反派自然是深藏不露的訥親。但訥親集團又錯綜複雜，鐵箭飛（趙冉 飾）、宋五樓（馬衛軍 飾）或在京城搗亂、或在錢塘斂贓，全都是訥親的黨羽。訥親在朝堂各種使詐，旨在拉下劉統勳、梁詩正（周華 飾）等正派官員，鐵箭飛同時唆使在民間的宋五樓等人圍堵甚至追殺谷山等仁義之士。兩條線索被有條不紊的展開，被巧妙設計的人物關係充分勾連到一起。
而在情感傳遞上，《天下糧田》又處處體現著創作者的精神訴求。導演闞衛平與編劇高鋒曾在解釋自己的創作理念時表示「歷史劇必須與當代審美融合」，因此在講述故事的過程中，分外強調情感在古今兩大維度的延續，讓審美感穿越時空而非被題材類型綁架。雖然該劇大背景是清朝乾隆時代，創作者並未執著於描繪封建思想與封建行為，而是將精力放在寫實的案件上，讓劇情緊張而富有邏輯關係。此外，創作者非常細心地見縫插針，在各種案件中凸顯出人性與天性，對現代觀眾來說，這些都是情感上共通的東西，因而才能在最後隨著故事產生共鳴。
故事不僅僅是故事，在漫長的歷史長河中，故事也因時間的醞釀、發酵具有貫徹古今的溫度與力量。《天下糧田》以匠心的劇作串起了故事，也串起了古今，贏得了觀眾的認可。
良工方顯苦心。《天下糧田》之所以被譽為年度優秀代表作，更得益於製作方面的全心全力，製片人們功不可沒。
在歷史感的還原上，製片人們在布景、道具、製作上均狠下功夫，力求復刻乾隆年間的大清場景。戲是具有厚重史感的大戲，但投資有限，如何在有限的條件下創造無限可能，是個不小的課題。跟隨劇組輾轉各地、參與拍攝最多的吳京安對此體會頗深：「可以說整個劇組將資金都花在了這裡，我們演員的片酬也都壓到很低很低，就是為了保證場景的真實，不去製造那種虛假的宏大。」
當把好鋼都用到刀刃上時，「在鹽鹼地上種出鮮花」也並非不可能，最終《天下糧田》為觀眾呈現了全方位的精益求精。
首先在場景設計上，無處不在的細節彰顯良心。從威嚴皇宮到錢塘府衙，從京城大苑到鄉土田壟，什麼戲該有什麼場景，製片人們都用心地創造出這種場景。其次，為了區別各種場景，攝像也提出了不同的處理方式。全劇的整體色調是偏暖色調，與「積極向上、呼籲正義」的大主題相契合。無論是「金殿驗鳥」還是「劉統勳返朝彈劾罪臣」，都是利用攝影與燈光營造的色調帶動情緒，讓觀眾體會到正義的厚重與大氣。但是在展現民不聊生的荒野時，色調又轉冷，荒涼廣袤的無糧之田讓人頓感悲戚。此外，在「宋五樓謀田殺人」等戲份中，色調也是陰冷壓抑的，與劇中角色感同身受的痛苦感刺破畫面，直抵觀眾靈魂。
服化方面，製片人們在保持歷史質感的基礎上，進行合理改造、創新，旨在透過服化凸顯人物性格。化妝上，製片人們推崇「女無濃妝、男性自然」，讓觀眾更好地體會到角色的表演和肢體形態。而且主要頭飾不要用現代的塑料、金屬製品，以防造成視覺上的割裂與衝突感。服裝上，款式與色彩都服務於人設，譬如劉統勳為首的朝堂正派官員，絕少見到綾羅綢緞，多用粗麻布料，讓身份與地位相符合。以上種種，盡心還不夠，唯有全心才能做到。
在以流量明星為主、仙俠穿越類型橫行的電視劇時代，《天下糧田》重新將視角凝聚於厚重的歷史，以新方法、新手段傳遞一種古今適用的思想與美感，本身就不容易。更何況，在演員、編劇、製作上又如此用心，力求對得起觀眾，也無愧於創作初心，更是這個喧鬧年代中不可多得的一股清流。它向廣大觀眾、更向這個市場證明，嚴肅題材的歷史劇受眾仍然大有人在，匠心最終一定能造就精品。