八九十年代，是香港電影的黃金時代。
用一句話來說那就是。
點石成金，拍什麼都賺錢。
而如今，眼見它起高樓，眼見它樓塌了。
若要說香港電影的興衰成敗，有一個人很了解。
圓桌派第四季
這是一檔談話類節目。
竇文濤帶著三個人圍著一張圓桌，點柱香，沏壺茶。
就可以開始「胡說八道」了。
第三期請來的，也是我們公認最能「胡說」的導演——王晶。
都說香港導演分為兩種極端。
一種是五年拍一部電影的王家衛，另一種就是王晶了。
從導演、編劇到製片人，他參與的電影將近200部，最快18天完成一部。
早上拍成龍，晚上拍周星馳，拍完兩部還都能夠票房大賣。
香港電影起起伏伏几十年，他都參與其中，直到現在都保持活躍。
王晶不止一次在公開場合表明自己的觀點，即能賺錢的就是好電影。
對於近些年「爛片之王」的稱號，他直接反駁：嫉妒而已咯。
這種言論擱以前只會一笑而過，到了這一期《圓桌派》我才發現。
對於香港電影這一塊，他一直都看得很通透。
01 從「飛紙仔」到「拍兩年」
我們都知道，連載小說可以根據讀者的反饋及時調整情節。
金庸當年就這麼幹過。
《神鵰俠侶》小龍女楊過約定16年後重會，其實是小龍女的謊言。
老爺子本來都打算把小龍女寫死了，因為讀者太喜歡，他又重新改寫讓兩人相會。
那要是正在拍電影呢？
香港有一個詞叫飛紙仔，指的是邊拍邊寫劇本的導演們。
很多時候電影開拍，演員還不確定自己下一句臺詞要講什麼。
碰到心裡素質差一點的可能就慫了，但這種事王晶幹過不少。
或者說，當時很多香港導演都是這麼做的。
在《英雄本色》裡，周潤髮飾演的mark哥原本只是一個客串。
結果吳宇森導演太喜歡了，戲越加越多，最後發哥憑個「客串」的角色拿下了金像獎。
發哥：發生咩事啊。
我們總說趕出來的就是圈錢電影，而舊時的港片卻打破了這種慣性思維。
十幾天拍出來的《東成西就》，和一年拍出來的《東邪西毒》，一樣是經典。
這種臨時補救的劇本，反而把香港電影推向巔峰。
當年抱著「大不了過個肥年」的圈錢心態，沒有劇本就敢開機的王晶。
如今一部《追龍》，也耗了他整整兩年。
從「飛紙仔」到「拍兩年」。
花的時間、成本越多，反而越拍越爛？
02 從「黃金搭檔」到「王晶和周星馳」
說起王晶導演的經典電影。
像《九品芝麻官》、《鹿鼎記》，都是與周星馳合作的。
90年代開始，兩人幾乎每年都要合作一部，撐起了喜劇電影半邊天。
周星馳對電影的追求幾近瘋魔，一般人理解不了。
幾秒內做幾個表情，一個鏡頭重拍一百多次。
王晶誇他是最好的喜劇演員，無人能夠超越他。
但王晶卻做出了另一個選擇，面向大眾。
他對好的定義，是最多人喜歡，是票房高。
賺錢，就是好。
周星馳和王晶，一個藝術家，一個生意人，註定是合不來的。
當年王晶在某部作品中，想讓周星馳客串一個角色都不肯，兩人關係惡化。
結果在竇文濤的追問下，王晶也只不過是輕飄飄的說一句：他想當導演而已。
是的，周星馳有才華，不演戲也可以當導演。
但王晶寧願追龍2、3一直追下去，也不願再嘗試喜劇。
因為，他再也找不出第二個像周星馳一樣，把表演做到極致的演員了。
03 從「海外」到「內地」
王晶說，香港電影的崩潰，是市場的崩潰。
當年的港片在日韓等地都有極大的影響力。
如今很多導演選擇在內地重生，成績卻大不如前，為啥？
一個是視角的轉變。
舊港片偏愛「壞人」，新港片宣揚「好人」。
黑幫毒梟古惑仔，明明幹著不入流的勾當，卻能生出人性之光。
現在你再來拍這些，有一個能落得好下場的算我輸。
隨之取代的是這些警察完爆賊人、弱智黑幫被捕的合拍片。
二是共情的差異。
香港導演到內地拍合拍片，竇文濤給出了一個詞。
擰巴。
生活環境的不同，導致人群的笑點、淚點等情緒點都有差異。
《狄仁傑之通天帝國》在港屢屢獲獎，在內地的口碑也僅是踩在了及格線上。
內地口碑票房雙贏的《湄公河行動》《紅海行動》，在港也沒有掀起多大水花。
不要小看群眾的共情能力，《戰狼2》就是最好的例子。
倒向某一方，必然要放棄另一方。
至少現在來看，很多香港電影在慢慢的犧牲個性，尋求共性。
04 從「執生」到「執笠」
劇本、演員、市場，表面上看三部分各不相同，好像聊著聊著就跑題了。
其實都在解釋一個問題，那就是一開始提到的，香港電影的興衰成敗。
王晶用一個詞來解釋。
狀態。
靈光一閃的劇本+極致的表演+合適的市場，那就是香港電影的最佳狀態。
從前的香港電影懂得「執生」，即臨時解決問題。
狀態好的時候能解決一次、兩次，但這種狀態不是持久的。
就好比傳統武術對上拳擊手，戳你眼睛踢你襠，也能把對方放倒。
但在絕對的力量面前，總歸是處於劣勢。
而電影不僅僅是一門藝術，也是一種工業。
在專業能力面前，「執生」也已經走到了一種極限。
香港電影，正在慢慢的走向「執笠」。
王晶視角下的香港電影，雖不能說完全準確，但也有一定分量。
在這一期《圓桌派》中，我注意到一個細節。
四人一開始談話的時候，王晶的身子微微後仰，給人一種距離感。
待到話題深入的時候，他的身體開始前傾，甚至一隻手搭在桌子上，表現出強烈的參與感。
一個在大家心中把電影當鈔票的導演，依然對香港電影保持熱情。
或許，還是有很多人跟王晶一樣。
就算對香港電影再失望，也依然對它充滿期待。
港片沒落已成事實。
但只要還有一個人在看。
港片就不會「死」。
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