歷史劇、科幻劇曾經在國內風行一時，為什麼現在只能看到戀愛劇？

不知道你有沒有發現一個事實，那就是現在的國產劇種類越來越少了，大體上可以分為古裝劇、現代劇與懸疑劇，而古裝劇要麼講述宮廷爭鬥，要麼談論幾生幾世的虐戀，現代劇則對準霸道總裁愛上我與中年女性的婚姻問題，唯獨懸疑劇不以戀愛為中心。

說來，曾經的國產劇題材豐富，有當下流行的大女主戲，也有很多觀眾心心念念的雙男主或雙女主戲，更有讓人躲進被窩都不敢看的刑偵劇，那叫一個「種類繁多，數不勝數」呀。

比如內地最早的神話劇《西遊記》，楊潔是戲劇導演出身，因此整部劇參考了不少戲劇元素，無論是造型還是舞美皆顯露出古典韻味；另外，作為名著系列的87版《紅樓夢》與後來的《三國演義》也毫不遜色，前者尊重原著，後者用心打磨。

與此同時，蒲松齡先生的《聊齋》也被搬上銀幕，劇方請來了曹禺、馮至兩大文學大家，全劇一共75集，基本上兩集一個故事，臺詞考究、無廢話；片頭的燈籠與配樂，更是奇情色彩濃鬱，非現在的古裝劇能比。

其次，這一版的《聊齋》才是真正的「聊齋」，譬如「西湖主」那一集，既有人物分身，又有平行世界，亦有多重時間線，完全超乎普通人的想像。

而且，陳紅飾演的連城還驚豔了不少人的年少時光，她的一個抬眸或回首，皆顯示出古典美人所獨有的氣質。

當內地導演執迷於翻拍名著時，港臺製作方則將目光投向武俠小說，而翁美玲版的《射鵰英雄傳》徹底打響了武俠劇的名頭，接下來的《圓月彎刀》、《武林啟示錄》、《天龍八部》更成為無數人的心頭好。

進入90年代以後，國產劇迎來高速發展期，武俠劇不再佔據大片江山，歷史劇、言情劇相繼出現，比如戲說歷史的《康熙微服私訪記》、正劇向的《唐明皇》，還有青春偶像劇《將愛情進行到底》。

這個時候，古裝界被TVB、周易影視、唐人三家影視公司佔領。純原創的電視劇《人龍傳說》以「曇花一現，只為韋陀」八字為主題，講述了龍女小魚與凡人葉希之間生死不渝的愛情。

話說，小魚應是早期的「聖母」代表，但不知為何，編劇的設置，讓她的所作所為看上去極為合理。

最擅長創新的周易影視在2000年左右交出了科幻劇《少年王》、明穿劇《穿越時空的愛戀》，雖然兩部劇跟原小說有差別，但是編劇善於圓梗，邏輯漏洞不多。

準確說，《少年王》這一類冒險題材的電視劇，在如今的市場上已經找不到了，劇裡面談及的「宇宙浪人」、「外太空」、「半獸人」等元素既超前又新穎。

隔壁的《絕代計劃》走軟科幻風，不僅有穿越的元素，而且將武俠的概念嵌入了現代劇中，腦洞大開，人物眾多且個性複雜，像胡兵扮演的藍野明，又深情又腹黑。

唐人投拍的《楊門女將》則是大女主題材，颯爽的楊八妹、勇敢追求愛情的穆桂英、嚮往自由的金陵公主，在這部劇裡，女性角色不依附男人，當其他人因世事無常紛紛退場時，唯有這群女人守護疆土。

除此之外，當年的「三生三世」題材立意更加高級，譬如袁立主演的《法門寺猜想》，全劇以小和尚與公主三世的糾葛為核心，最終二人有緣無分，各自散場。

所謂深情，終是重擔，就算他們相約千年，但這一切何嘗不是夢幻泡影，編劇加入的宿命與輪迴概念，讓整部劇充盈著一種哀傷、綺麗的美感。

無數粉絲期待的《掌中之物》十幾年前就有了，那便是緝毒劇《永不瞑目》，袁立化身女版傅慎行，而陸毅則是不屈不撓、勇敢堅韌的肖童，一個為愛獻出所有的男人。

此外，架空劇《大明王朝》與正劇《雍正王朝》從人性層面著手，將帝王、朝臣、百姓三者的關係鋪展而開；喜劇類的《武林外傳》與情景劇《家有兒女》更被90後奉為經典。

為什麼那些年的國產劇種類多且質量高？而現在卻只能看到「戀愛劇」呢？在筆者看來，應有以下幾點原因。

第一、題材限制增多、言情劇最為保險

在上個世紀八、九十年代，電視尚屬新興事物，更別提電視劇了。所以，那時候廣電對題材的管控力度不嚴，像《重案紀實錄》就是根據真人真事改編而來的，但由於涉及的案件細節太多，最後劇方不得不進行刪減。

而《法門寺猜想》因為談及佛家文化，中間一度被下架，為此廣電對這一類題材加強了管理，像楊紫主演的《天乩之白蛇傳說》沒有上星成功，就是因為涉及了道教文化；吸取教訓的歡瑞就改掉了柏麟的臺詞，其實在拍攝過程中，劉學義飾演的角色名為白帝，是為五方上帝之一。

《大明王朝》裡面的劇情也因過於敏感而被「腰斬」，種種情況下，製作方決定主攻言情劇，一因好寫，二因好過審，長此以往，言情劇也就越來越多。

第二、編劇的門檻降低

回看小時候追過的電視劇，你會發現幕後編劇的文學素養頗高，像劉和平是歷史學者，海巖在做編劇前已是著名作家，陳曼玲是編導專業出身；還有一些編劇的人生經歷豐富，如王倦、高滿堂。

當這些人漸漸封筆時，編劇圈呈現出青黃不接的狀況，新人編劇既無社會經驗，又無足夠的素材積累，繼而會創作出「懸浮"的職場劇或家庭劇。

另外，國內的編劇體系尚未完善，沒有一套完整的編劇培養制度，也無合法的利益保證，編劇的門檻降低，收入差距增大，無名氣的編劇甚至連署名權都保護不了。

第三、快節奏的市場環境

2010年以後，視頻網站迅猛發展，一線明星的片酬水漲船高，影視行業進入快節奏的市場環境，電視劇投拍的數量也呈直線狀增長。

而編劇寫劇本最需要時間，可市場等不了，因此IP劇誕生，它們或依附流量明星，或藉助原著的影響力，劇方希望在最快的時間內實現利益最大化。

譬如《招搖》的原小說是一部不可多得的仙俠文，但劇方急著改編，作者九鷺非香只有3個月的時間改編，而且還要加長成50集的電視劇，所以最後的注水問題嚴重，言情戲碼過多，原作的內核也丟了不少。

第四、港臺導演湧入內地

港臺的影視行業早在零幾年時就開始衰落了，主要是因為它們已經陷入了工業化模式，以致於創作力後退。

港臺導演選擇北上後，也將固有思維代入，他們將電視劇視為流水線作品，而非反映社會、人生的工藝品。

像《醉玲瓏》的造型與《笑傲江湖2：東方不敗》的相似度極高，無唐風，滿目和風，導演林玉芬習慣拍攝小言劇，但《醉玲瓏》的格局沒有那麼小，要知道原作是以權力的博弈為敘事主題的。

說到這裡，不知道你有沒有懷念小時候，因為那時的電視劇真的看得人眼花繚亂，現在國產劇的種類變少，或許也是一種好事，這樣大家就有更多的時間學習了。