《在劫難逃》神劇預定、鹿晗演技炸裂？對不起我看不行

鹿晗不會想到，會有人誇他演技炸裂。

最近某網自製劇《在劫難逃》開播，作為繼《十日遊戲》《隱秘的角落》後迷霧劇場又一力作、五百導演繼《白夜追兇》後又一標杆。

此外再加上王千源、齊溪、吳越等實力演員加盟，以及曾坐在流量王位上的鹿晗擔當反派，該自製劇上線前便引發不少期盼。

而《在劫難逃》剛上線也沒辜負「粉絲努力」。

《在劫難逃》播出五分鐘，豆瓣便被五星刷屏，其中關於該劇製作精良、電影質感讚譽紛至沓來，關於鹿晗演技炸裂評價更不勝枚舉。

但《在劫難逃》跟鹿晗演技真如評論所言嗎？

對不起，我看不一定。

奮進的鹿晗

開頭我說了，該劇剛播五分鐘便被五星刷屏。

這句話就已說明了此劇水分。

畢竟評價一部劇要從多維度衡量，其中攝影藝術、電影語言是一方面、畫面質感、場景調度是一方面，可除此外情節鋪陳、劇作邏輯、設定編排、演員演技穩定性更是重中之重。

這些最少需數集檢驗，怎會五分鐘得到答案？

除非....粉絲們都在用百倍速觀看。

其實我能理解鹿晗粉絲們的「護犢」，去年《上海堡壘》「坍塌」後，鹿晗遭受流量腐蝕的代價，於是痛定思痛，今年接片更注重質量。

從《穿越火線》到這，鹿晗都想證明自己。

於是死粉們也表現出了對偶像的忠貞，用刷屏告訴我們、用電影術語、表演細節告訴我們，「這個劇很好，鹿晗這麼努力，是位好演員。」

對不起，目前在我看來還並不是！

當好演員是個磨礪的過程，我們不能說去演好劇就是個好演員，更不能說認真演就是個好演員，畢竟作為演員，相比努力更主要的會對角色的感受力、對表演的領悟力。

就這方面，鹿晗在《在劫難逃》中還差得遠。

況且關於鹿晗演了個好劇都是個「偽命題」！

偽裝的精品劇

《在劫難逃》確實收穫了不少讚譽。

豆瓣、朋友圈都在稱讚其為精良國產劇，更會成為繼《隱秘的角落》又一爆款，但事實證明，《在劫難逃》還差得遠。

讓大眾造成《在劫難逃》很好幻覺主要來源多個方面，首先迷霧劇場製作、五百導演扛鼎、王千源齊溪等人主演，製作表演均有保障。

但這種保障，恰恰令其陷入了當下國產劇的「痼疾」。要知當下國產影視劇的痼疾，已不再是影視劇的粗製濫造，而是存在大量的偽精劇。

所謂偽精劇，大都披著電影質感外衣，濫用攝影藝術跟鏡頭語言，具體便是推鏡搖鏡一擁而上，慢鏡頭蒙太奇更如法炮製。

看上去製作考究、氣質氤氳，情節設計亦獨創新意、演員表現也無短板。實則徒有空洞的裝幀，卻喪失內在整體邏輯。

《在劫難逃》就是這樣一部偽精劇！

縱然開頭試圖為我們營造一種電影質感、肅殺氛圍，如開篇炒菜的剪輯、如刀這個暗示死亡的道具呈現、再如遠近慢鏡頭無縫銜接。

以及王千源表演控場，情節未明氛圍已氤氳。

確實很考究、看上去很有電影質感，但這種質感卻是最無聊的裝幀，一種欺凌大眾的電影語言濫用。實際上這只是導演俯瞰觀眾的行徑。

導演自詡懂電影藝術、懂攝影表達，於是利用這種電影技術上炫技、觀眾對電影藝術的認知盲區。先給觀眾「預支」了一個答案。

這是個好片，你看不爽只能說明你不懂。

對電影藝術而言，這種一種很可怕的呈現。

真正的作品，應該是「知行合一」的表達，也就是攝影藝術、電影語言、構圖跟場景應該為劇情主旨服務，而非割裂式的技法呈現。

如義大利電影大師費裡尼以晦澀著稱。但他的晦澀是內外兼併的，《甜蜜的生活》開頭飛機吊著基督像飛過、中間男主縱慾在奇特的奢靡世界裡、結局他在海邊窺得擱淺的怪物，整個表達都是魔幻的、不可分割的。

但卻擁有其內在的合理性、邏輯性、整體性。

但五百在《在劫難逃》裡卻暗藏禍心、一方面他利用這種無意義鏡頭裝腔作勢、利用這種炫技欺凌觀眾，試圖「綁架」觀眾的真實觀感。

一方面之後表達他又回歸犯罪片常態、形成跟開頭的割裂、無序性，這種闡述很明顯就是欺凌大眾、故作高深。

讓人失望的何止鹿晗

《在劫難逃》心口不一，也暴露了導演膽怯。

開頭運用了如此花哨的電影技巧、鏡頭語言，倘若導演後面給予我們如前面氣質等同情緒也就罷了。但實際作為商業片，《在劫難逃》在炫技後便開始強行扭轉風格，回歸到一部犯罪片最常規、最無趣的敘述方式。

而隨情節推進，我們也會看到邏輯多麼可笑。

比如在這個時空循環案件中，存在太多表演痕跡跟邏輯漏洞，別的不說先說最簡單的，比如齊溪飾演的刑警，開篇便是咬牙切齒的表演。

在劇情還未鋪開，殺人事件還未確定情況下。

一位資深刑警為何如此憤憤不平？

其次劇作最基本邏輯性也出了問題。

比如鹿晗假裝昏倒被刑警送進醫院，可到了搶救室護士卻直接把刑警攔在了外面，這種橋段在現實中殊不知多麼荒誕！

再譬如鹿晗在護士看護下醒來，但他醒來後護士卻未第一時間通知刑警，而是在看著鹿晗撓頭十多秒恢復後還被其打暈。

關鍵兩三位護士同時被打暈還無一喊叫！

這種漏洞看起來很小，但對於一部標榜高智商的懸疑片卻是致命，因為藉此戲碼就窺得劇本本身的無邏輯、導演的「想當然」！

當內在邏輯破碎，也造成鹿晗表演「失衡」。

我相信鹿晗真的想演好這部劇，尤其是在製作卡司都沒問題的情況下，他也相信自己有能力表演好、也拼盡力氣去詮釋角色。

但鹿晗沒想到的是，所謂精品劇將重點放在了營造氛圍把戲上、而忽略了劇作內在的邏輯，於是鹿晗表演也呈現出了自我感動的刻奇！

《在劫難逃》中，鹿晗表演看的我難受又心酸。

難受在於他真的不懂表演，正如剛啼哭的嬰兒不懂說話，只能咿咿呀呀的模仿大人說話，而在劇中鹿晗也一樣，他的表演多來於借鑑。

在審訊一場戲中，導演運用多機位為鹿晗提供表演空間，但越是給他空間，他只會將表演當做「表演」，但他表演的不是角色、而是為了給我們看他的表演。

幾分鐘的特寫鏡頭，一個高智商罪犯。

一會哭一會笑、一會擺弄頭髮一會擺弄眼鏡、他費盡心思的將自己的小心思全部放在這種細枝末節上，通過這些細節讓角色更豐滿。

可實際上，細節越多越詮釋了他的刻奇表演！

幾分鐘表演中，我們看不到角色身影，因為角色剛出場未有細節敘述，但鹿晗卻已拼盡了全力，甚至用遍了《一級恐懼》中愛德華諾頓、《新警察故事》中吳彥祖、《黑暗騎士》希斯萊傑的表演方式證明自己。

詭譎而可怕，看得我格外的揪心。

鹿晗照抄著經典反派的模板、形體跟狀態分裂且扭曲，他拼了命、用了力，使得我們看他每一幀細節都很豐富、都很有味道。

但是這種細節根本沒有可支撐的根基!

人物為何如此？他這些細節想讓觀眾知道什麼？沒有！都沒有！看完這段我們不知道人物想幹嘛，只知道鹿晗可能「演技炸裂了」！

但當你回味過來就知，鹿晗只是在諂媚觀眾。

他的表演只是模仿秀，他的表演只是感動自己。所以我會說我看鹿晗的表演會心酸，因為我看得出他想努力地演好、可惜走錯了路。

當下有太多演員妄圖以這種反差式角色為自己平反，比如《大人物》中包貝爾飾演陰鷲富二代、《一齣好戲》張藝興飾演內心陰暗小興。

這種方式看似能挖掘演員潛力，實則拔苗助長、空洞無物！

尤其對鹿晗、張藝興這等流量明星而言。

他們所經歷的、所學習的表演並不來源專業表演理論，而是來源於對事物的認知模仿。這種情況下，他們很難在表演中跳脫出表演本身。

理性看待劇中角色所處狀態跟心理變化。

他們只會表演某個瞬間、表演某個狀態、表演某個技巧，而且越表演越刻奇、越表演越沉浸，誤以為自己進入了角色狀態、越演越嗨。

當然鹿晗這種表演問題不能全怪他。

畢竟《在劫難逃》劇作本身就出了問題，當五百想氤氳氣質奈何莫名其妙、製造懸念卻留下太多BUG。更何況所有演員都不在一個頻道！

拋開鹿晗，不難看出其他演員也在划水。

比如齊溪，就表演痕跡過重，小動作太多，經常用皺眉、發怒、擺弄東西來強行給自己加戲。可表演的東西卻全是情緒。

再比如老戲骨王千源越發「出油」。

當然不是油膩的油，而是油條的油。作為實力派，王千源可能覺得自己對這類角色信手拈來，於是也就沒苛責自己對角色進行打磨。

聽到女兒名字就開始大喊、刻意而虛假，出門後一轉馬上變臉，更是割裂的莫名其妙，對比《解救吾先生》中的王千源，真的很水。

所以這部劇爛不能怪鹿晗，因為自上而下爛。

雖然《在劫難逃》頂著電影質感高帽、講述「螺旋形時光回溯」，但要知道，電影質感不代表作品好。「螺旋時光回溯」更在幾十年前被玩爛。

所以當你看不下去時，不要懷疑自己。不是你的問題，是這部劇真的有問題。

最後真的可憐鹿晗，沒經歷過系統學習，本想藉助整部作品陣容卡司的「勢」，為自己正名，卻不料所謂精品劇卻是偽精品。

所謂實力派演員也只是划水陪玩。

當然這個事情除了令鹿晗知道「人心險惡」，也再一次給他提了醒。

那就是找勢不如造勢。

要想當好演員，與其蹭好片不如打磨好自己。