近來看武俠小說，便想找回兒時讀武俠的感覺，於是準備找一部武俠電影重溫。這個念頭一起，我的腦海中便立馬閃現出一部電影——《刀劍笑》。
《刀劍笑》拍攝於1994年，導演是香港導演黃泰來，主演為劉德華、林青霞和徐錦江。這部電影豆瓣評分只有6.4分，大多數人評價這部電影剪輯粗糙，劇情混亂，算不上一部成功的電影。
然而這部武俠電影有三個特別之處：一是這是一部漫改電影，二是這是華仔最瀟灑的一部武俠電影，三是這部電影是林青霞的落幕之作，拍完這部電影後，絕代佳人「東方不敗」便息影了。
《刀劍笑》原是香港漫畫家馮志明創作，據說這部漫畫與《中華英雄》並稱香港武俠漫畫界兩大高峰，在當年可謂是巨熱IP，暢銷香港、新加坡與馬來西亞，是香港乃至中國漫畫史上的經典。可惜的是，1994年時電影人對於武俠漫改電影的理解還是很不成熟，結果同名電影《刀劍笑》的票房和口碑皆算不上成功，對比漫畫取得的成績，甚至算得上失敗。在我看來，這部電影的失敗除了本身的製作問題以外，導演黃泰來並未理解漫改武俠電影的精髓也是原因之一。
80,90年代，香港漫畫正式崛起，並迅速攀上巔峰。我們現在耳熟能詳的《風雲》《中華英雄》《龍虎門》《神兵玄奇》等經典武俠奇幻漫畫，皆創作成型於這一黃金時代。這類港漫有一個特點，那便是人物造型與個性十分鮮明，緊繃的肌肉，誇張的表情，以及無處不在的強者語錄是我對港漫最深的印象。
基於此，武俠漫改電影首先主角的造型得儘量貼合人物，其次是武打場面一定得加特效，不製作出DuangDuangDuang的效果便算是失敗。在這兩點上，1999年劉偉強指導的《風雲雄霸天下電影》便做得很好，而《刀劍笑》很明顯還差得遠
不過，我十分慶幸這部電影人物不符合原著。因為這部電影的華仔與青霞，是我真正夢想中的瀟灑俠客。尤其是華仔飾演的笑三少，身穿白衣，眉星劍目，肩膀上搭著幾縷頭髮，被人陷害追殺依舊笑容滿面，一舉一動自有一股灑脫意味。要說帥，華仔在《決戰紫禁之巔》裡的葉孤城出場更加驚豔，但人設不行，苦大仇深的幕後黑手，比不上笑三少的浪蕩不羈，多情樂觀。
如果說笑三少是古龍筆下如蕭十一郎的江湖浪子形象，那麼由林青霞飾演的名劍更像是三少爺謝曉峰。他玉面紅唇，玉樹臨風，多年以前劍術便名動江湖，挫敗異族名花流之主燕敦王對中原的入侵，雄霸天下第一長達六年，唯一能跟他並列的整個武林只有笑三少、橫刀兩人而已。
這樣一個人物，外貌、武功、權勢、榮譽皆已到達頂峰，簡直是瑪麗蘇女主的完美攻略目標。在原著漫畫中，名劍更是瀟灑風流，可謂人生贏家。但到了《刀劍笑》這部電影中，名劍的形象卻大有改變。他陷於名劍山莊的暗流中，陷於大嫂對自己的畸形情感，導致聰明如他，依舊不能快刀斬亂麻。他和大嫂顧彩衣的感情是若即若離，是一種有緣無份的絕望的傷感的宿命。
《刀劍笑》是林青霞的落幕之作。（一說落幕之作為《東邪西毒》，但我查了資料，《東邪西毒》雖然比本部影片晚了一個月上映，但其實林青霞的鏡頭在此之前早已拍完。）我們可以在電影中看到這位絕代佳人在螢屏上最後的風採。
林青霞當年決定息影，據她本人回應，源於之前拍攝《東方不敗》的最後結局。當時她拍完戲實在太累，回到酒店後倒頭就睡，結果醒來後發現床單上沾滿了拍戲時染上的「血漿」，感到十分孤獨和悽涼。
她的性格，其實跟她早期飾演的電影人物很像，是柔弱和敏感的，瓊瑤奶奶選角一直很準。雖然後來陳小東拍出了一代經典東方不敗，但她本人卻跟電影裡的東方不敗相差甚遠。她60歲所寫的新書《雲去雲來》筆觸細膩，在一字一句之間描繪出溫柔的內心世界。正如她所寫「以前有人問我來世投胎想變成什麼，我說做一隻會唱歌的小鳥」，她只是飛累了唱乏了想歇歇。
說完《刀劍笑》的三大看點，基本上這部電影也介紹完了。電影裡的另外一位主角，由徐錦江飾演的橫刀，只能說乏善可陳，在影片中完全淪為華仔和林青霞的綠葉。這位三級片的常客，唯一給我印象最深的角色，只有相信科學的拜月教主。至於劇情，一句話便可以概況：一位大嫂對小叔子的畸形戀引發的江湖風波。
總之，看這部劇，只看華仔的瀟灑和林青霞的絕代風姿就對了。
文/葉子聽禪
圖/網絡