這個四月，對吉卜力的粉絲來說，是百感交集的一個月。
月初，吉卜力最初創始人高畑勳與世長辭。
這位曾經帶著鈴木敏夫、久石讓等大觸開了吉卜力動畫公司的手藝人，給我們留下包括《輝夜姬物語》《螢火蟲之墓》在內的數部藝術珍品。
《輝夜姬物語》是我心中日本動畫榜單裡的順位第一
月中，吉⼘力⼯作室的中國唯一官⽅授權展會網站「吉卜⼒的世界」（World of GHIBLI in China）正式運營上線。
這意味著吉卜力開始更有意地拉近和中國粉絲的距離。
官微這兩天還蠻活躍的
月末，帶著濃濃吉卜力風格和宮崎駿特色的《瑪麗與魔女之花》出現在國內大銀幕，完成了Studio Ponoc的作品首秀。
這部作品讓我們看到的是那個夢與狂想的王國的延續，也是後吉卜力時代，宮崎駿親愛的孩子們的魔法延續。
西村義明曾經說，「宮崎駿與高畑勳互為吉卜力的表裡」。
宮崎駿擅長天馬行空。在他的筆下，魔女、黑貓、少年是他一手創造的狂想世界。
愛與成長，是宮崎駿幾乎所有作品的共同主題。
而宮崎駿的前輩高畑勳，更願意表達的是深邃的哲理和質樸的現實。
他的作品如同他的為人一樣，平實低調，默默地為吉卜力風格鍍上了厚重的現實主義情懷。
當宮崎駿看到《輝夜姬物語》，先是憤憤道它「根本不像樣」宮崎駿「，而後又感慨它才是「代表日本動畫的未來」
米林宏昌和西村義明的合作，頗有其前輩宮崎駿和高畑勳的創作感覺。
而事實是，兩人的確都是二位大師最得意的學生、助手、合作夥伴。也都跟吉卜力動畫有著無法分割的血脈傳承。
米林宏昌（左）和西村義明（右）
曾經被宮崎駿作品打動，所以從美術工藝大學商業設計科輟學進入吉卜力的米林宏昌，在吉卜力工作了十八年。
1996年剛入社的米林宏昌
在吉卜力，他被培養為工作室最好的原畫師之一。最擅長表現角色的千面表情，以及反映心理活動的動作。
比如《千與千尋》裡被欲望衝昏頭而大塊朵碩的父母；
比如《懸崖上的金魚公主》裡對新世界充滿好奇而興奮的波妞。
米林宏昌是公認的「吉卜力最好的動畫人」。也因此被委以重任，在吉卜力時期就執導過兩部作品。
麻呂桑是大家對米林宏昌的暱稱
一部是至今都飽受讚譽的《借東西的小人阿莉埃蒂》。
另一部是有「吉卜力轉型之作」標籤，提名了當年的奧斯卡最佳動畫長片的《記憶中的瑪妮》。
當時，米林宏昌是吉卜力歷年作品中最年輕的導演，也是宮崎駿最滿意的「接班人」。
另一位，作為製片人的西村義明，也是在吉卜力有著十三年「工齡」的老員工。《記憶中的瑪妮》就是他獨立擔任製片人的作品。
另一部則是高畑勳導演的遺作，《輝夜姬物語》。
當時西村義明臨危受命，接手了西村義明全新工作室的全新創作團隊，這對他來說有著巨大的壓力。
他頂著壓力完成了所有工作，也為成就這部藝術珍寶貢獻自己所能最大的助力。
兩人都曾因吉卜力而站在風口浪尖，也都因為吉卜力而惺惺相惜。
這些以往的痕跡都會是吉卜力風格的傳承，也會是剛剛出生的Ponoc的蛻變。
在吉卜力解散了製作部門後，2015年4月西村義明創立了Studio Ponoc，普樂卡工作室，並邀請米林宏昌加入。
Ponoc在克羅埃西亞語種的意思是「午夜」，取義新一天的伊始。對兩人來說，他們需要的不僅是一種傳承，更需要個性化的轉變。
4月28日在內地上映的《瑪麗與魔女之花》，就是普樂卡的第一部作品。
它改編自英國兒童文學小說，在日本的票房已經高達50億日元，穩居2017年最賣座原創動畫的寶座。
爛番茄新鮮度高達85%，Metacritic媒體評分73
從人設風格到影片故事，再到立意升華，隨處可見吉卜力的影子。
說《瑪麗與魔女之花》是這個五一檔，最適合全家一起看的電影沒錯了。
畢竟它的故事很簡單很容易被小朋友理解，而它的延伸意義又很適合讓成年人細細琢磨。
表面上看，這是一個「手殘少女瑪麗」成長的故事——
瑪麗在一次偶然中，由黑貓帶領發現了七年盛開一次的魔女之花「夜間飛行」。自此展開了一段魔法之旅。
旅途中誤入魔法學校，發現了校長和教授正在進行的已經超出正常使用魔法範圍的實驗。
為了解救被魔法實驗困住的動物，以及自己不小心坑了的唯一朋友皮特，少女勇敢拋棄魔法，同時也懂得了「魔法」的真正奧義。
少女、少年、黑貓、魔法……細細想來果然很「宮崎駿」。
主角選擇了看似弱小，其實內心強大的小女孩，都是女孩和少年的互相拯救，都是反派骨子裡仍有「善念」，都是魔幻與現實交融又平衡。
《瑪麗與魔女之花》在製作上，傳承了吉卜力最寶貴的匠人精神。
作為一部純手繪的作品，這部電影集結了八位原吉卜力原畫師和150多位藝術家，跨時兩年創作了超過10萬張手繪分鏡稿……
導演畫瑪麗的live~
在一度的創作瓶頸期，宮崎駿甚至親自跑到普樂卡工作室，為米林宏昌加油打氣。
《借東西的小人阿莉埃蒂》首映式上「師徒二人」的互動
《瑪麗與魔女之花》裡時不時會有一閃而過的熟悉場景。這些場景讓熟悉吉卜力的觀眾在看片的過程中像發現彩蛋一樣，會心一笑。
主角瑪麗，好像是長大的波妞mix小梅。
「空鳥」像是《懸崖上的金魚姬》裡「海魚」的進化版。
而空中的魔法學院，不禁會聯想起《天空之城》裡的拉普達……
而宮崎駿，或者說吉卜力動畫的可貴之處在於，它「不止是給孩子們的故事書，也是給成年人的寓言集」。
這點同樣在《瑪麗與魔女之花》中得到了傳承——故事中危險的「魔法」，就起到了一種警示的意義。
魔法讓瑪麗切身體會到魔法的神奇，但它也是反派作惡的工具。在導演的理解中，魔法等同於當今發達的科技，身處其中的我們都可能是小女主瑪麗。
當然，《瑪麗與魔女之花》沒有止步於宮崎駿風格的「傳承」，更在嘗試自己的風格與改變。
最明顯的，宮崎駿的動畫大多屬「靜」，而《瑪麗與魔女之花》卻偏好「動」。從影片剛開始便毫無掩飾地定性了它的活潑畫風。
兩位主創也表示，這是為了區分吉卜力風格而做的突破。
近年來的吉卜力動畫，可能是因為經過了時間的沉澱與歷練，已經開始頻頻探討生與死這種沉重的話題。
而年輕的普樂卡，首秀作品奠定的就是「團員、美滿」這種向陽而生的基調啊。
正因為年輕，也避免不了一些製作上的小瑕疵。
比如配角沒有完全利用，只是在為瑪麗的成長服務而忽略了個體的飽滿。
吼喜歡這隻狸貓君~
比如人物最後的成長轉變有些突然……
但誰能說，這些看似「瑕疵」的設置，不是故事純粹立意的表現？
無論手繪功底還是整體完成度，《瑪麗與魔女之花》都是一部難得能在銀幕上看到的優秀作品。
何況這只是導演轉型的處女作，又有誰能斷言，普樂卡不會就是吉卜力之外，創造日本動畫魔法王國的下一個傳奇般的存在呢？