【電視劇】《最好的我們》、《十五年等待候鳥》滿滿膠原蛋白的青春劇能代表00後青春嗎?

三月有《十五年等待候鳥》，四月有《旋風十一人》、《最好的我們》，五月有《那年青春我們正好》，七月有《微微一笑很傾城》，暑期更有《旋風少女2》和電視劇版《左耳》……放眼望去，青春校園劇層出不窮，「小鮮肉」實力霸屏。

墮胎、出國、車禍、離婚、死人，諸如此類的「狗血」劇情成為近年國產青春電影的「標配」，很多人吐槽，這不是我們的青春！

那麼電視劇市場呢？青春校園劇能吸引年輕人麼？能代表當代青少年的校園生活麼？校園劇又能否擺脫「低幼」和「狗血」？十八歲以下不準談戀愛，電視劇又該如何處理？

筆者找來青春校園劇 「行家裡手」周丹，聊聊國產青春劇的生存狀態和製作上的小智慧。

邂逅、憧憬、誤會、摩擦、重歸於好……似曾相識的情景在螢屏上呈現，青少年渴望在其中得到理解、找到共鳴，年紀稍微「大一點」的觀眾則希望藉此回憶青春。傷痕青春、競技體育、暗戀故事、勵志友誼……三月份以來，你能想到的青春校園劇類型「走馬燈」似的在電視臺和視頻網站上連續播出。

其中，講「暗戀」的有《十五年等待候鳥》，改編自盈風的同名小說，講述了平凡女孩黎璃用十五年的時間暗戀裴尚軒的故事，走的是小清新的畫風。網友評價，沒有傻白甜女主和狗血的青春電影橋段，雖有不免俗的「瑪麗蘇劇情」，但表演中確實有你我的青春。「畫面感不錯，顏值也不低，重要的是都找了一些年輕演員來演，而不是大叔大媽」。

《最好的我們》則是一部熱播的網劇，啟用劉昊然、譚松韻、王櫟鑫等高人氣「小鮮肉」擔綱主演，該劇最被人稱道的地方同樣是「演員年齡靠譜」，不再是「老黃瓜刷綠漆」，從校花校草臉上看到的是滿滿的膠原蛋白。

四月「收官」的《旋風十一人》則是「競技類」勵志校園劇，講述在「落魄教練」穆奇的帶領下，一群高中足球少年在聯賽中一路打拼的故事。與其它青春校園劇不同的地方是，胡歌扮演的教練是男主，他在劇中蓄著鬍鬚，帶著墨鏡，扮演著桀驁不馴，劇情除了「競技」「升級」還配合了漫畫風。

同樣走「競技勵志」和「漫畫風」的還有去年熱播的《旋風少女》和今年暑期將開播的《旋風少女》第二部，以「元武道」競技為主線，走的是青春熱血的基調，主演依舊是「高顏值」、「年輕化」，但劇中騰空、飛踢等浮誇動作，也被吐槽「太漫畫」。

另一部會在暑期播放的則是電視劇版《左耳》，《左耳》原著是「傷痕青春」的代表，此前，電影版上映後票房達5億元。

「90後」已經步入職場，「00後」也在迅速成長，滿屏的青春校園劇，「00後」真的愛看麼？

筆者就「在拍」和「熱播」的幾部青春校園劇隨機採訪了15位「00後」，他們表示，對主演的喜愛是「00後」觀看青春校園劇最主要的原因之一，其次是「女主角可以給自己帶來正能量」。

對於劇中展現出來的校園故事，大多數「00後」覺得——情節過於浮誇和「瑪麗蘇」，不太真實，因為「生活中不會有這麼帥的師兄」「真有這麼帥的師兄也不會都圍著你轉」。

也有少數人覺得——「劇中的校園生活跟自己的比較貼近」。

還有人認為，是否貼近不重要，只要劇情好看，自己喜歡就行了。

焦點：

《十五年等待候鳥》、《旋風少女》第一部、第二部的製片人周丹是製作青春校園劇的「行家裡手」，在接受筆者專訪時，對於青春校園劇她也有自己的心得。

青春校園劇呈「井噴」之勢，收視人群的年齡卻在下滑，不少「90後」、「00後」表示，現在的青春校園劇已經無法吸引他們了，太幼稚。青春校園劇如何擺脫「低幼」？

周丹表示，這首先要看劇定位的人群是哪個人群。以《旋風少女》為例，播出時間是在暑假，根據湖南衛視暑假檔的特性，觀眾年齡群大概是4-24歲，那麼你的劇就要針對這個年齡段的人來設計。

《旋風少女》播出後發現，4-14歲年齡段的觀眾增長最明顯，因為小學生都放假了，但最大的觀眾群是14-24歲。而在非假期時段播出的《十五年等待候鳥》，它的觀眾定位就是以14-24歲為主，播出後呈現出來的情況也是這樣。

周丹認為，青春校園劇的目標受眾人群以「90後」和「00後」為主，這跟播出平臺和劇的屬性都有關係。比如，湖南衛視的「青春進行時」是一個定製的周播欄目，「我們在設計產品的時候，也會根據頻道和時段定位來做劇，這樣，受眾就會比較精準。」

周丹認為，「低幼」是指劇中人物的行為和情感邏輯與同齡人有差別，但如果這些都能被同齡人理解，就不會被認為是幼稚。

去年，出現了一系列「青春系」電影，網上流傳了一張圖，大部分青春電影都有墮胎、出國、車禍、離婚……等「狗血」情節，那麼「不出國、不墮胎、不死人，你的青春被狗吃了麼」？越來越多的人吐槽：「我們真實的校園生活不墮胎、不出國、不車禍、不狗血」。

青春校園劇在日常生活和戲劇化中如何找到平衡點？校園劇一定需要這些「狗血」元素麼？不狗血的校園劇又如何保障戲劇衝突？

周丹說，「不排除某些青春電影裡會有衝突性較大的情節，這被稱之為『傷痕青春』，但是到了電視劇領域，並不適合這樣做。電影和電視劇不太一樣，電視劇是在免費的平臺上進行大眾傳播，我們更希望去表現美好的東西。青春題材電視劇較多被安排在假期播放，面對的是大量的青少年，我們有責任去正面引導。」

她還認為，不是只有比較極端的文學，才能表現戲劇衝突。「戲劇衝突主要落在主角身上，在實現目標的過程中發生困境，衝突就自然而然產生了。」所以，針對愛情、感情，是一種製造衝突的路數，比如《十五年等待候鳥》；針對競技、勵志也是一種製造衝突的路數，比如像《旋風少女》，為了「元武道」這項運動而拼搏。

此前，《最好的我們》原著作者八月長安也在微博上稱：「這是一個普通而真實的故事，不會有狗血，不會有墮胎，只有淡淡的溫暖和每個人關於青春的回憶」。

周丹也認為，做戲劇衝突的方法和途徑有很多，不需要通過「極致」的情節去展現。

青春校園劇歷來被人詬病的還有「老黃瓜刷綠漆」，用「大叔」「大嬸」演大學生、甚至是高中生。同齡人看電視劇，看到的都不是自己的校園生活，而是大哥、大姐、叔叔、阿姨在扮演他們的校園生活。

而《旋風少女》、《最好的我們》、《十五年等待候鳥》、劇版《左耳》都不約而同啟用了大量年輕演員。

《左耳》原著作者兼編劇饒雪漫在接受筆者採訪時則表示，選擇新人來擔綱主演是因為「不太貴」。她說，「我們拍一個青春戲不想用那麼貴的演員。再者，老演員年紀比較大一點，不符合角色，我們寧肯去選合適的年輕演員。」

周丹則說，收視率的高低，「顏值」是其中一個因素，在挑選演員的時候會有三個標準：第一，演員要和角色非常吻合。第二，具備一定演技。她說：「年輕演員在具備一定表演經驗的基礎上，做一些本色演出，是目前90後演員可以做到的」。第三，「顏值」和人氣。

但如果是人氣、顏值和演技三選一，周丹表示首選「演技」。

有網友吐槽：「用成年人來演大學生」，「用大學生來演高中生」，真實的高中生、大學生在看劇的時候會覺得，劇中的人物都比我大，他們的經歷、社會閱歷跟我都不一樣。

對此，周丹則說，「這有兩方面的原因，如果他們感覺到不一樣，那可能是編劇的問題，編劇團隊應該更多的採訪和了解那個年齡段的人，在內容上才能更好的體現。第二則是演員形象，我們是國內比較敢啟用年輕演員的團隊，但如果演員年齡還是比劇中角色的實際年齡大，是因為還要考慮演技的問題。有的角色涉及到年齡跨度，要從學生演到成年，讓成年人演孩子還勉強，但讓孩子來演成年人，甚至戀愛、結婚，就不太現實了。」

廣電總局在審查中對青春校園劇會有特殊的要求麼？能否允許戀愛、墮胎、離婚、死人呢？

周丹說：「青春偶像劇中，高中生不允許談戀愛，18歲以下的未成年人不允許談戀愛，即使社會上存在這樣的現象，但也不能在電視劇中展現。墮胎、車禍和離婚等情節廣電總局沒有硬性規定，但我覺得是不鼓勵展現的，因為它不美好。在大方向上，我們希望影視作品給人美好的憧憬，儘量避免不美好的東西。」

由於未成年人和高中生不允許在電視劇裡談戀愛，那電視劇在涉及到「暗戀」和「曖昧」的時候該如何處理呢？

周丹表示，首先不能正兒八經展現他們在談戀愛，互相有好感是正常的，這也是一個尺度問題。網劇和電視劇的尺度有區別，在衛視播出和網絡播出的監管體系也不一樣。「暗戀」怎麼展現？則要看是什麼角度了，「有時候就是一個眼神的問題」。她還說：「如果是美好的情感，我覺得問題不太大，但如果是一些比較極致的情緒，尤其是高中校園，我覺得不是很適合。」

但類似於《左耳》這樣的青春傷痛小說就會展現極致的愛與恨、利用與背叛。

周丹則表示，文學作品、電影和電視劇三者的尺度也不同。

她認為，太極端的情緒不適合放進電視劇，「小說可能更開放一些，電影是付費觀看，相對來說有可選擇性，而電視臺是大眾傳播的平臺，作為電視從業人員，對觀眾應該有責任感。」

她還說：「我們是成年人，對事情有一定的經驗和判斷，但年輕的孩子們沒有這麼強的判斷力。在這一點上，我們不能想當然的告訴他們，這是電視劇不用當真，而是要以一個最低防線去考慮它。」

來源：微觀影視圈

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