我見過坎城電影節上龍袍加身的範冰冰，也見過《萬物生長》裡低胸紅唇的範冰冰，可是當《空天獵》裡的範冰冰一身戎裝驚鴻一瞥時，我覺得那才是她最美的模樣。
我見過李晨和範冰冰在媒體鏡頭前甜蜜撒狗糧的樣子，也見過他們回家見家長時其樂融融的樣子，但當我看到在《空天獵》的拍攝現場，李晨導演累到坐著就睡著，而範冰冰則安靜地坐在他身邊玩手機時，我覺得那才是情侶間最真實的幸福。
在《空天獵》的宣傳當口，李晨向範冰冰求婚成功。這固然是一件好事，但也一定會被人看作是對李晨自導自演的這部電影的一次炒作。就像上半年《外科風雲》開播前，恰好趕上卓偉曝白百何的料，那件事也被人看作是《外科風雲》在提前炒作。
無論是好事還是負面，一旦沾上「炒作」二字，就會讓吃瓜群眾們想當然地降低對片子本身質量的預判。《外科風雲》已經證明了自己是今年最好的一部國產電視劇，《空天獵》會證明自己嗎？
憑著對吳秀波、王學圻、李佳航等人演技的信任，憑著對奧斯卡和格萊美雙料最佳配樂獎得主漢斯·季默團隊的期待，憑著空軍「金頭盔」飛行員及多名軍事顧問全程指導的保底，滿倉大兄弟走進了《空天獵》的放映廳。
中國空軍近年來取得的成就令西方側目，也因此讓國人倍感好奇。雖然兩個多月前剛剛觀看過閱兵，但對於空軍的先進戰機，觀眾也只能是從地面視角仰視個大概。而據李晨介紹，《空天獵》裡的戰機大部分是實飛實拍，這樣的角度在閱兵儀式上是很難見到的。不僅如此，戰鬥機的掛彈、士兵使用的槍械、飛行員所使用的飛行特技，也都是真的。
在硬體上，「中國首部現代空戰大片」可以說做足了準備工作，但《空天獵》能否成為一部屬於中國的美式空戰大片，可不僅僅是要看硬體。
人物的成長和英雄主義情懷是美國大片最顯著的特徵。《空天獵》在戰鬥主線中加入了兄弟情和師生情，這一點明顯是在效仿美國大片。
吳秀波飾演的空軍教官陸國強，在退伍前的一番講話可以稱得上是本片的第一個情緒燃點。在告誡新一代空軍精英們要敬畏這一片藍天之後，吳秀波開始煽情。他先是對臺下的年輕飛行員們說：「我放心地把這一片藍天交給你們，是因為你們有著與這個時代同頻的脈搏」。緊接著，他又對臺下自己的妻子說：「對我來說，這30年，你何嘗不是我的藍天」。
吳秀波這一大段承前啟後的獨白，將一個老兵對國家的忠誠、對後輩的勉勵以及對家人的歉疚融於一體，再配上美式大片的背景音樂，直戳淚點，基本達到了美國戰爭大片的高度。
李佳航飾演的劉浩辰，與李晨飾演的男主角吳迪是最親密的同窗和最默契的搭檔。李佳航在前半段有點負責搞笑擔當的意思，就像他在《外科風雲》裡飾演的陳紹聰一樣。
不過，李佳航的角色可不僅僅是負責搞笑的。作為同樣優秀的飛行員，李佳航演繹出了和平時期的英雄寂寞——因為「最優秀的只有一個」，他選擇去國外做帶飛教練。看似退出了競爭，實際上則為主線的展開埋下了伏筆。
《空天獵》學到了美式大片的燃情，可在人物設定和臺詞方面的不足也是顯而易見的。
李晨飾演的男主角吳迪，人設方面最大的不足在於前後變化不大。說起點，他一出場就是空軍王牌；說性格，天才的桀驁和對感情的羞澀在他身上體現得都不算鮮明。只是在決戰之前，李晨與範冰冰的對白中，隱約看到了從木訥到勇於表白的變化。在李晨飾演的吳迪身上，觀眾沒有看到美式大片中的主角從小人物到大英雄的成長和蛻變。這是第一個值得商榷的地方。
按照以往的經驗，臺詞不過關的事都是流量明星們幹的，而老戲骨則是一部戲的品質保障。可是在《空天獵》裡，老戲骨王學圻飾演的空軍少將陳安禾，在決戰之前的一番動員講話，卻讓人覺得有些尷尬。
借用趙本山的一句臺詞來說，王學圻的這段戰前動員講話，是全片最大的「炮捻子」。這段講話完畢就將揭開全片的最高潮。可是王學圻的臺詞卻顯得不夠接地氣，無法讓人感受到美式大片裡的熱血賁張。儘管編劇加入了「孩子們，請照看好你們身邊的戰友」這樣的臺詞，但並未達到觸動人心的效果。而王學圻在表演時的幾個揮手的動作，也顯得有些畫蛇添足。
如果說美式戰爭大片是世界戰爭片的頂峰，那麼《空天獵》已經證明了中國導演在努力向頂峰行進。目前看，燃情這一隻腳踩得很紮實，但劇情這一隻腳有點踩空。好在前浪未死，後浪不息。隨著中國國力和軍力的不斷增強，隨著中國導演和美國頂級電影人之間合作的不斷增多，更好的中國戰爭大片距離我們並不會太遠。
在正確的方向上努力前行的人，無論成敗，都值得尊敬！