最近自己和身邊的人，好像永遠都容易處於煩躁狀態。
最常聽到的一句話就是「煩死了」。
我本身是一個很樂觀的人，從來不認為有什麼事情值得打擾自己的好心情，但還總是煩躁。
清醒的時候，迫切地想告訴不清醒的自己，你在煩惱什麼？
不少朋友都很喜歡蘇打綠，而我雖然談不上有多熱衷，但不置可否的是，我很佩服青峰的才華。
他的詞就像散文一樣。
一向覺得自己不是一個很膚淺的人，也願意一字一句的去理解歌詞的意思，但很多時候我都覺得，蘇打綠的歌詞其實是被過分解讀了的。
從了解到喜歡到熱愛是一個很繁雜漫長的過程，我們一首歌一首歌的聽過來，這些歌伴隨著經歷的每一件事的發生才構成自己今天對蘇打綠的認知和理解。
這張《你在煩惱什麼》專輯，是一張很完整的作品。
只有完整的聽完每首歌，再去體會細枝末節的一些東西，你才能知道他們做的有多用心。
先來說說這首同名專輯的MV吧，因為它的質量還是很高很有內涵的。
整個MV構思為蘇打綠六個人來到一個類似博物館的地方，展示的主體分別為My friends、my job、 my family 、my life、 my love。
展示的內容都是黑暗面。
friends的部分是一個高中女生被她的同伴們欺負。
job是一名僱員被老闆扔文件、謾罵。
family是一個已經幾乎走不動路的老人躺在搖椅上，身後維持生計的裝滿廢品的自行車倒了他卻無力再去一一撿起（這個畫面很讓人心酸）。
life是一名大媽的親人被推進手術室急救，她在手術室外等待的絕望與眼淚。
最後love的部分則是一個很萌的小男孩在大哭，因為他爸媽就在他身後撕扯爭吵……
然後蘇打綠成員就一一閃亮登場化身小天使分別給予這五個悲劇以關懷，比如給老人披上衣服給孩子捂上耳朵什麼的。
最後社會各界的成員包括前面部分的演員一起登上一個大舞臺和蘇打綠一起合唱這首《你在煩惱什麼》。
那個合唱的背景是一個很厲害的3D幕布畫者畫的，畫的是一顆大樹而已，但給人一種豁然開朗的感覺。
整個MV有始有終，故事很完整，配上蘇打綠這首先抑後揚的歌可謂渾然天成。
並且前半部分的MV在講述那些故事時都使用了慢鏡頭，給人一種更強烈的視覺衝擊感。
前面的壓抑與後半部分的溫暖勵志形成鮮明對比，看完以後有點感動。
「時間從來不回答
生命從來不喧譁
就算只有片刻我也不害怕
片刻組成永恆啊」
也許奮鬥的旅程太長，付出的太多，很多人會思考「值得嗎？」
其實這個問題的答案自己才能最清楚，因為你曾經為了它奮鬥、付出。
追夢怎能沒有失去沒有付出呢？
但是付出的多少並不決定得到多少，這通常不能等價。
也許你終生的奮鬥只換來了些許回報。
片刻也許是一瞬間的閃現，但都為永恆的輝煌增添了一點色彩。
人的生命正是靠這樣的一個個片段、一個個瞬間才更顯意義，才造就了永恆。
在時間，生命的驅使下，我們無法停止這種前進，那麼我們為什麼要去煩惱呢。
即使我們的生活不如我們意的太多，也許無人能給我們一個很好的答案，但我們心中清楚，在那短暫的片刻，我們也會成為那定格在一瞬間的永
恆。
另外，我覺得，這首歌的伴奏也是很special的。
掌聲打著節奏，跟著簡潔明了的吉他掃弦，就像年輕時追夢的初衷那樣單純，也那樣孤獨。
到了中間反覆的時候又加上了手風琴的合奏，仿佛年少的心已經長大，旅程也不再孤獨，使原本簡潔的伴奏略顯宏大。
尾聲部分集體和聲更是增加了歌曲的厚重感。
最後又有一小段的鋼琴旋律——清脆、安詳，正如「片刻」，但是映襯著「永恆」。
這張專輯，推出也有四五年了。
專輯封面的五個彩色杯子分別壓著五條紅線，我覺得這是他們這張專輯的概念所在。
傳話筒的一頭是蘇打綠成員，另一頭是正在聽歌的我們。
從而更加肯定了蘇打綠喊話的概念：
你在煩惱什麼。