郭敬明導演、範冰冰吳亦凡陳學冬主演、首部國產全真人CG電影，集齊了這三大元素的《爵跡》，似乎理所應當要被打上「爛片」的標籤。
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但是，當你抱著看笑話的心態走進電影院，你才會發現，《爵跡》確實有槽點，但同樣有看點。它可能不是一部眾口交贊的好電影，但它也不是一部滿目瘡痍的爛片。
從顏值上看，《爵跡》是一場視覺盛宴
即使是最挑剔的影評人，也不得不承認，在選角方面，郭敬明的審美一直是在線的。他清楚自己需要怎樣好看的臉來支撐角色，滿足觀眾的幻想，滿足自己的夢想。所以，在《爵跡》裡，顏控們依然能找到自己的天堂。
一直被吐槽演戲面癱的吳亦凡，好像終於找到適合自己的角色。他飾演冷麵的七度王爵銀塵，把面無表情活成了大寫的酷。
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在「真人全CG」這個背景下，演員都變成了活蹦亂跳的假人，雖然初看難免有違和感，但看久了竟會覺得比真人出演要和諧地多。簡單說來就是：CG技術成功拯救了主演們並不精湛的演技，也更容易達到原著中完美的外形。
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比如我們可以看到比平常身形苗條兩倍的範冰冰，身材比例達到了真人做不到的完美。
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原本就貌似二次元般精緻的臉龐，配上一具完美的身軀，產生了奇妙的化學反應，從結果上來看，只有一個「美」字可以形容。
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陳學冬飾演的「傻白甜」使徒也是沾了CG化的光，本來略顯僵硬的演技放到CG人物上，違和感竟然少了一大半，再誇張的表情，在CG人物身上，似乎都比真人演員強。
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靜態的時候還能一本正經的耍帥，身形挺拔，造型酷炫，達到了郭敬明心中對於「完美地像假人」的要求。
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你們的老公陳偉霆，身上多了分亦正亦邪的味道，也算是突破了翩翩公子哥的形象，勇敢地過了一把反派人物的癮。
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更別提「時代姐妹花」楊冪和郭採潔，一個靈動一個邪魅，火辣的身材也能讓觀眾挪不開眼。
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對人物的顏值來說，真人CG化所產生的修飾效果可能讓人看起來更加趨於完美：皮膚更加光滑無瑕、輪廓更加清晰明了，但是卻也帶來一個槽點——臉盲。楊冪剛剛出現時，幾乎令人難以辨認，嚴屹寬也時常令人懷疑是不是袁弘附體。
再加上片中人物辨識度略低的名字，觀眾們的臉盲症就發作地更加厲害：範冰冰的角色叫鬼山蓮泉、吳亦凡叫銀塵、陳學冬叫麒零、陳偉霆叫幽冥……
最好的解決辦法，就是在觀影前認真觀看人物海報三遍，絕對可以完美解決80%的臉盲問題。
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從技術上講，《爵跡》是一次大膽嘗試
在中國，從來不缺科幻/奇幻片的劇本，也不缺製作的技術，缺的是拍攝的勇氣。之前壯志滿滿的《三體》一再推遲上映時間，不知最後命運如何。但郭敬明的《爵跡》卻順利上映，這背後的艱難，令人難以想像。
影片剛剛曝光預告片時，就被一張連網頁遊戲都不如的截圖罵得狗血噴頭。
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影片的前五分鐘，的確讓人有種低成本遊戲的即視感，但是當影片中最大的亮點魂獸：蒼雪之牙出現後，畫風竟然神奇的從買家秀切換到了賣家秀！
飄逸的毛髮，逼真的動態，使這頭毛茸茸的大怪物看起來栩栩動人，卡在樓縫中的情節令人忍俊不禁。
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雖然離「每一幀都能當做壁紙」還有相當長的一段路，但是畫面和官方截圖並無差別，最後的永生島之戰，群魔亂舞，場面宏大，能感覺到經費在燃燒。
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為了畫面不那麼像動畫，可以一遍遍在片場投放空氣和塵埃；為了一個只有好萊塢核心智慧財產權才能做到的畫面去研發程序，《爵跡》最終體現出來的特效，和好萊塢的成熟技術相比，仍有太多的差距，但在國產科幻片中，已經是站在前沿。
第一個進行嘗試的人必然不完美，但是即使是拋了塊磚，如果之後引來了玉，那也是裡程碑式的進步。
從劇情上說，《爵跡》是一個曲折冒險
郭敬明會寫故事，但卻不會拍故事，這是《小時代》留給我們的印象。而在《爵跡》裡，一向45度角仰望天空的小四，竟然不賣「青春傷感」了！
劇中的人物雖然略顯單薄，宏大的世界觀也無法簡單的被理解，但是比起一味地賣狗血青春情節、消費明星的粉絲效應，《爵跡》顯然算是用心之作了。
國讎家恨，前塵往事，故事的線索很多，每一條拎出來都像一部史詩。把《爵跡》稱作中國版《權利的遊戲》顯然是恭維了，但這部電影的複雜程度也讓人再也沒法將它當成一部單純的粉絲電影。
郭敬明太想要突破自己遭人詬病的講故事方式，於是在整部影片中留下太多的懸念，直到最後的幾分鐘一併揭曉。
但是這樣做的風險在於，觀眾早已忘記前面部下了什麼局，所以在真相大白時，反而會一頭霧水：之前竟然有過這回事？
顏值賣得好，特效玩得轉，《爵跡》已經算是一部好看的電影。可想要做一部真正意義上的好電影，解決劇情和敘事上的硬傷是唯一的道路。
郭敬明可能是個被稱為「商人」的作家和導演，但他敢放棄低成本的粉絲電影圈錢模式，花大把時間、精力和金錢做一部電影，爵跡雖然離優秀電影還有很長的路要走，但已足夠好看。