三十年前的今日，天寒地凍。
在別的孩子都沉沉睡著的時候，他已經到了老師的院子裡，開嗓、掰腿、壓跨，再疼也得忍著。
為了練好京劇，他必須如此。這樣的日子，日復一日，已經六年了。
這個小男孩，名叫費振翔。記得嗎？就是《霸王別姬》裡那個屁股被打得開花的「小石頭」。
為了能演得逼真，當時那屁股可都是真打，就為了拍這場戲，屁股都打腫了！
這個從小就對自己這麼狠的男孩，沒想到長大之後，對自己的作品更是狠。
從小出身京劇世家的他
用心打磨自己的演技
費振翔從小出身在梨園世家，全家都是京劇這一行的。沉浸在這樣的京劇環境裡，他早早就出道了。
4歲初登舞臺，他被稱為「天才小新星」，8歲赴香港演出，被評為「中國小神童」。12歲那年他被陳凱歌導演看中，接演了《霸王別姬》的小石頭。
然而，現在的他，卻成為一名「用生命在創作」的導演，只因為管虎導演的一句話，徹底點醒了他。
管虎導演說：「演戲只是你喜歡的一件事，但不是你未來真的要去經營的一個行業。你有一些導演的才能，你要是喜歡的話，我勸你來學導演。但做導演之前，你一定要想好一件事，不是今天想做這個，明天想做那個，你一輩子只能幹好一件事。」
然而，這個過程並非如此簡單，要想成為一名優秀的導演，必須比之前更狠。
一個有「野心」的導演
對作品的極致追求
首先，他狠下心，放下了所有拍戲的雜念。自從選擇了做導演後，費振翔再也沒有接過戲。對此他非常堅定——
「導演這把椅子不好坐，我演戲的話一定會分心，因為導演要考慮到服化道、攝錄美、劇本、前期、拍攝、後期、剪輯、調色，已經有太多的事要顧及。演員看的其實是眼睛，不是演技。眼睛是最直接傳遞信息的窗口，當你這對眼睛裡全部都是雜事的時候，怎麼演戲？我只好做一件事，把這件事情做清楚。」
他把自己當作一張白紙，從零開始學習。跟著管虎導演拍戲，從前期劇本統籌，到分鏡的創作，到每一次的定點取景，選擇什麼樣的拍攝手法，包括與攝影、美術、錄音溝通工作細節等等，事無巨細，毫無怨言。
經過很長時間的學習，費振翔開始放手拍了，你可以看到他把曾經對自己的執拗和那股狠勁兒，完全轉移到了影視作品上，每一個細節都必須死磕到底，讓自己滿意。
比如選角，一定堅持要找到最契合劇中人物的角色。剛剛圓滿收官的電視劇《外灘鐘聲》，講述的是變革時期的上海，於是這部劇集結了多位業內公認的國寶級老戲骨。對於年輕演員，更是大膽地選擇了剛剛受傷復出的俞灝明，和當時還沒火的吳謹言等。演技和人物氣質是他們選角的關鍵，最後的結果，也收穫了觀眾的認可。
比如場景，在《鬼吹燈之怒晴湘西》中，為了重現小說中層巒疊嶂的驚險地貌，費振翔和7印象主創團隊多次轉戰風景秀麗，但神秘荒涼的原始山林。
為了還原原著中的經典場景，他們搭建了超大地宮，還原墓中機關暗器…每一個細節，都要儘可能地力求最好，按照電影標準在打造一部網劇。
可見師從管虎，費振翔導演繼承了管導在藝術創作上的執拗、專注與嚴格。不僅費振翔如此，背後主創7印象團隊同樣如此，正是因為有了同樣的初心，他們才能一起度過風雨，做出極致的作品。
「怎麼拍，拍什麼」管虎導演和費振翔導演都有著相同的堅持。他們不願意拍過於市場化的東西，更願意關注芸芸眾生在大社會的變遷中是怎麼生活的。《生存之民工》《外鄉人》《老炮兒》都是一樣。在戰爭時代也好，發展時代也好，去呈現每個時期老百姓是怎麼生存的，去尋找小人物身上的閃光點，並且把這樣的精神品質，通過影視作品永久地傳承下去。
費振翔放棄了演員的事業，但卻不曾放棄自己的初心。他給自己切換了身份，尋找了新的定位，正是這樣敢於捨棄，才讓他朝著他夢想的方向，邁進了一大步。
野心雖強，但需要用更強的行動力去實現。對自己更狠、更嚴格，別人用一萬個小時從精通到入門，而他願意用一萬個小時把自己歸零，再用十萬個小時、用一輩子去磨礪自己的能力，他用極其專注的態度，把每個作品都當作自己的心血結晶，像匠人一般地打磨。
對費振翔來說，師從管虎導演是他的幸運，他收穫了一群跟他有著相同藝術追求和執著的夥伴們。在未來的路上，他們將共同前行，為觀眾創造更多更好的作品。
最後，給大家推薦由費振翔導演的超級網劇《鬼吹燈之怒晴湘西》，還未上映，就憑藉這電影級、高水準人物海報和預告片，獲得廣大網友的贊票，讓我們一起期待！
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