（尾場後臺，龍應臺、Ellen、俞琤、林日曦和明哥、jason合照。）圖片來源：網絡
治癒城市，出自洛楓老師（洛楓是香港的文化評論人，她寫了《記錄時代，治癒城市：黃耀明的明曲晚唱》）。這場每晚只有600個觀眾的演出，起到的正正是這四個字的作用。4月15日最後一晚，作家龍應臺坐在臺下。她寫的《親愛的安德烈》，是《親愛的瑪嘉烈》的靈感啟蒙。
香港版《野火集》三十周年紀念版的序文《救生艇裡放聲唱歌——給香港的九0後》，龍應臺寄語：《野火》怯弱寂靜的時代裡鼓吹呼喊和行動，在喧囂的時代——畢竟增長了三十年的智慧，我們已經明白：沒有呼喊和行動就沒有進步，但是沒有深思和明辨就沒有方向。
達明也是增長了三十年的智慧。
（去年的三十一派對，舞臺上吊起的大球，既是《1984》的眼，也是《1Q84》裡的第二月亮，也有人解讀成《十個救火的少年》的那團火））圖片拍攝：IPHEN
借紅館的建築體量，用一個馬路舞臺和吊起的「大眼」，去重構現實回應過去，《三十一派對》沒有辜負達明兩個字。但《明曲晚唱》沒有那麼大的抱負，不過是「無奈我戀愛世俗，戀我事戀我夢，戀戀風中」式的個人情懷，以身作媒，用品味影響品味，用善良影響善良。
開場曲《人山人海》，「一個人在臺後」，蔡德才編出了「滿天神佛」的聲音效果，那麼有型。他與基爵之於達明的不同處，基爵出身演藝學院，讀書時也是學習正統嚴肅的學院派音樂，他具備作曲家和指揮家的才能，角色上是「director」，為人也更藝術家一些，近年也參與很多新媒體藝術的創作。蔡德才與明哥合作時間比劉以達更加長，兩人的音樂品味也更為接近（所以有不少作品都是兩人合寫）。蔡德才的普普樂團是他與前AMK結他手許惠琛的組合，音樂如組合名稱一樣，很pop，是那種簡單卻很好聽，不落俗套的「流行入耳」，明哥評價Jason，「從他的手指所按出來和弦都是很高級的」，便是這個意思。
（明哥評價jason天生是個有音樂感的人。音樂會上，jason一人操控各種樂器和設備，以及和音。也與Ellen合唱了他寫給at17的《三分鐘後》）圖片拍攝：發條青蛙
明曲晚唱，名字源於黃耀明早年在商臺的電臺節目，落實到2018年的六場音樂會，是「兩個人在音樂途上的交會」。如果沒有蔡德才那些奇思妙想的編曲，這個概念音樂會，怎會如此美麗與elegant。
音樂會大部分的廣東歌曲目，來自明哥獨立發展後最重要的兩張專輯《信望愛》和《借借你的愛》，都在當時羅大佑到港發展的音樂工廠製作。這樣的選擇，至少有兩層意義。其一，彼時達明正式解散，明哥可以拋掉達明的包袱，完全用自己的想法做一張不帶達明標籤的專輯，即使銷量和質量都非最完美，但對任何一位音樂人來說，都是難得的驕傲。「名字那麼大」，也是在說「自己」的重要吧。也是從這兩張專輯開始，明哥開始學習創意和市場的平衡點，也為日後籤約回香港唱片公司製作出版的專輯埋下伏筆。其二，羅大佑在音樂工廠出版的專輯《皇后大道東》的唱片文案寫道：
於是這樣的時代終於來臨，一九九零的年代
住在這裡，我覺得像個掮客一樣，做著一宗歷史與未來之間的最大買賣。
而此時此地的香港客，誰又不是呢？誰？
1987年，羅大佑結束了在美國兩年的行醫日子，赴港發展，1990年，正式成立音樂工廠。97回歸的時間點，香港當時的氣候從未如此強烈地進入大佑的感受。在《皇后大道東》和《青春舞曲2000》他與林夕都試圖處理當時的情緒。《信望愛》和《借借你的愛》在1992、1993接連出版，彼時的社會氣氛，香港人對前途的不確定，也在專輯裡有所表現，和大佑、音樂工廠當時的主旨不謀而合。這兩張專輯彌補了達明解散後，達明的音樂一直對社會觀照的空白。
更直接的意義自然是，他們與今天香港的社會現狀，有某種跨越時空的應照。
（jason編曲的《I’m in Love with a German Film Star》，很German，很Krautrock。原唱，其實也有很味道。大家可以找來一聽。）圖片拍攝：發條青蛙
林夕寫詞的《花非花》，一句「時代那麼大，名字那麼壞」被改成了「時代那麼壞，名字那麼大」作為這次音樂會的「副標」，這首「邊緣」曲目，並不是很多歌迷會記得，也沒有在任何場合被唱過。如今被挑出來，唱了，精編成Slogan，重新煥發它作為歌的責任。「明曲晚唱」，是不是也可以理解為，（達）明的歌，即使晚於時代也總會被唱起？
音樂會另一批歌，是影響明哥（同代人）的英文歌。早年的電臺節目《明曲晚唱》也主要是介紹明哥挑選的英文歌。大陸同代歌迷是從打口唱片的養成過來的。打口一代的音樂營養是被硬塞進去的，系統性的補課要到下載和數字時代。倒是香港人可以大大方方地說，西方音樂與歌曲，是撫養他們長大成人，甚至建構價值觀。
在《太平山下》演唱會，明哥便曾經翻唱過Simon &Garfunkel的《Sound of Silence》這樣的英文名曲，也有大部分人不太熟悉的Marsha Stevens的《For Those Tears I Died》（還有陳秋霞的《偶然》）。英文歌之於黃耀明，不獨只是一份成長情懷，同樣有其「意所指」的作用。
（《I’m in Love with a German Film Star》在2008年由女歌手Sam Taylor-Wood翻唱過，還找來Pet Shop Boys監製。歌神許冠傑也翻唱過Cat Stevens的《Morning Has Broken》，不過就從來沒正式灌錄進專輯。）圖片拍攝：發條青蛙
最典型的當然是音樂會上唱了Bob Dylan的《Forever Young》。這首歌是Bob Dylan為長子而寫，也是Dylan最受歡迎的歌曲之一，它後來因為Rod Stewart創作了一首同名作品，並且從歌名到歌詞，都與Dylan的版本非常相似，而增加了流行度。《Forever Young》是一個父親對兒子的叮嚀，是一個大人對少年的寄望。選唱這首歌，明哥的心意，we know yet。
其他翻唱的英文歌還有Lesley Duncan的《Love Song》，Cat Stevens的《Morning Has Broken》，Gilbert O』Sullivan的《Alone Again (Naturally)》，The Passions的《I’m in Love with a German Film Star》（Jason的編曲，很German，很Krautrock）。有流行的，也有偏門的。唯一較新的是電影《Call me by your name》的主題曲《Mystery of Love》。這批如水的老歌，纏著一代代的香港人。在座的他們應該都會心有戚戚焉，想起自己一路成長曆經的個人或家庭，以及香港近年的種種吧。
（《三十一派對》上的《Hero》,《明曲晚唱》上的《Forever Young），無論那個年代，總是有大人願意給年輕人這樣的信息）圖片來源：網絡
俞琤（YT）在去年ViuTV出資製作的達明《三十一派對》特輯時，已經帶著她新學的尤克裡裡為達明伴奏《禁色》。當初ViuTV為了讓俞琤在特輯現身，額外拔多了六位數製作費才成事。退隱商臺，母親過世，人生六十的俞琤，沒有成為建制的old seafood，反而如年輕人般去學尤克裡裡，創立鼓勵青年創意的機構，實踐用另外一種方法影響社會。
有時夢想藏在心底，日久會化成灰燼，反而窮追不捨，才可以夢想成真，貪求進步一生痴，一切努力，拼搏，豈會是徒然。
2015年商臺的聖誕聯歡會上，俞琤改編了曾路得的《天各一方》裡她念白的部分，以此宣布自己退隱的決定，以及鼓勵電臺新老同事莫失莫忘。
（尾場的力量，YT用尤克裡裡為明哥伴奏《春光乍洩》、《下世紀再嬉戲》）圖片來源：網絡
除了明哥和明歌，YT是尾場觀眾最大的「得著」了。
其他的，包括白雙全的舞臺布景裝置，出走的家明，《邊走邊唱》和白樺的苦問，明哥唱《親愛的瑪嘉烈》最後一句「願你熬得到新天地」時的哽咽，你我心照不宣。
When the winds of changes shift，May your heart always be joyful，And may your song always be sung，May you stay forever young