作者 / 喬苗兒
《創業時代》裡盧卡的原型，Talkbox聯合創始人黃何說「每一天都是最好的，創業時代。」
那麼哪一天才是對電視劇作品進行點評的「最好的一天」？這個問題，在媒介融合、人人均是自媒體，劇集評價標準急速更新迭代的話語背景下值得冷靜思考。
《創業時代》10月12日在浙江、東方衛視開播，「改革開放四十周年獻禮劇」，華策出品，網際網路創業題材，乃至黃軒、周一圍、王耀慶、李建義、韓童生等如今深受網生受眾認可的實力派演員匯聚一堂的陣容，都沒能擋住《創業時代》陷入口碑不佳的窘境。
回歸到開篇的問題，何時才是對動輒數十級電視劇進行評價的最佳時機，在口碑、收視率、點擊量、話題度、價值觀、現實性等評價維度愈發多元的語境中，如何權衡各個維度的比重，才能對作品做出恰如其分、公允中立的判斷。如今54集的《創業時代》劇情進展過半，新劇觀察（ID：xinjuguancha）以此為例，試圖通過以上影響劇集評價的因子，結合內容，肯定創新所長的同時不迴避短板、不足，站在批評者的角度對其進行中立的分析，並對影響劇集評價的因子進行梳理，希望能夠對劇集給予公正評價的同時，探尋媒體解讀、評判的應有之路。
爭議：失真，生活邏輯讓渡戲劇邏輯，演技
《創業時代》從題材到班底承載了觀眾的諸多期許，或許也正是這份期待讓倒戈來的更猛，甚至從正常的評論迅速演變為口誅筆伐的聲討。「創業者不是這樣的」，「三觀不正」「演技差」，無論哪個維度的指摘，對於一部作品而言均是難以翻身的重錘。劇情過半，《創業時代》短板暴露不少，分條理析，還是要從文本出發。
首先是時代模糊造成的與現實的撕裂和隔膜感。《創業時代》改編自付遙同名小說，故事背景為2010年前後網際網路迅速崛起的時期，魔晶作為社交、辦公、通訊與一體的軟體，在10年前是新生事物，但在如今已並不鮮見。當微信、微博等佔據現實生活重要比重的軟體與「魔晶」同框，開發魔晶的必要性與現實意義必當受到質疑，專業度、真實感折損。
第二，人物行為的合理性值得商榷，戲劇邏輯強於生活邏輯。郭鑫年創業失敗到西藏隱居避世、認錯那藍和溫迪，羅維脫光衣服離開企業，本意是創作者想要通過戲劇性的手法展現創業者的離經叛道、乖張出格的性格行為特質，過於戲劇化的表達忽視了生活常理。片花中郭鑫年和羅維在競標現場大打出手，劍拔弩張的氛圍令人好奇二人之間到底有什麼過節，但是在正片中卻演變為情敵見面分外眼紅，不顧場合、身份釋放情緒，宛如小孩子鬧情緒，缺乏成年人應具備的情緒管理。戲劇化表達同樣要有度，雖然生活真實並非評價創作的唯一準繩，但切不可為了追求金句、噱頭而全然忽略現實審美好惡，從而失去生活質感。
《創業時代》本身存在問題，但說理要在同一範疇，就事論事。在演員演技方面的爭議，不但以偏概全至整體品質，更升級為對演員本身的攻擊，這一點是評論本身的失當。那藍的扮演者楊穎一直處於演技之爭的風口浪尖，在《創業時代》中對其不符女性精英形象的抨擊時有出現。新劇觀察（ID：xinjuguancha）認為，演員的二度創作與人物呈現效果密不可分，關係到人物形象的塑造，對於演員情緒的表達、表情的控制和臺詞的念白等演技的考量和評判是題中應有之義，指出不足加以辨析，對於演員本身也是進益，但將演員演技不足等同於劇集本身品質不足，則有失偏頗。另外，演員與人物形象的探討同樣應當有清晰分界，溫迪的佔有欲、掌控欲是人物的性格，演員宋軼通過表演展現出來，由此上升至對演員的人身攻擊，已經超出了文本評價的範疇，是應當杜絕的亂象。
綜上，《創業時代》缺點不少，也不乏影視創作中的通病，但就其中一點或幾點整合，一棒子打死，到底不甚明智。先不說尚有一半內容未面見觀眾，下定論為時尚早。偏聽則暗，兼聽則明，做評論是一樣的道理，指出問題提出對策，同樣不能忽略長處。
價值肯定：題材稀缺，人設創新
從內容層面來看，《創業時代》有三點值得肯定之處。首先，題材的創新性明顯。從2017年開始，現實主義題材創作回暖，現實主義劇目內部類型創新，百花齊放。時值國家鼓勵青年人才自主創業，支持行業創新，《創業時代》聚焦網際網路創業領域，類型上有所突破，與時代精神同頻共振。全劇圍繞「碼農」的生活工作展開，以「魔晶」這一軟體的誕生貫穿始終，涉及軟體開發、金融投資領域，而以往以此為故事核心的劇目尚不多見，切入視角新意明顯，拓寬了現實題材的表現範圍，值得肯定。
其次，人物群像個性鮮明，是青年創業者的群像縮影。身無長物但敢想敢做的郭鑫年，精明強幹又冷靜現實的羅維，耍小聰明，將他人成果竊為己有的「偽創業者」富二代金城代表著三類迥異的創業者形象。出身不同，卻對網際網路行業懷揣著同樣的熱情和期許，這裡特別需要肯定的是「反派」金城形象的塑造，他不是符號化、功能性的人物，僅僅作為郭鑫年等人的創業阻礙存在，而是有自己的想法以及自我證明、自我實現的野心。父親金振邦是富甲一方的商賈大佬，這個非典型的「富二代」急於跳脫出家庭的溫室，以「出走」的方式證明自身的能力。祖母忌日回港與家人團聚，金城面對父親金正邦的規勸不為所動，家族企業和其中複雜的宗族關係令他厭倦。「混得不好只能回家繼承祖業」一度成為公共話題中對富二代們的調侃，金城的抗爭雖然路徑手段著實不夠光明磊落，但極具現實性。女性形象中，精英系的那藍、溫迪和徐佳瑩均展現了女性在職場中獨當一面的魅力，業務能力出眾，頭腦冷靜，有著與男性旗鼓相當的野心和抱負，作為創業者的徐佳瑩對自身夢想的堅持、對合作夥伴的鼎力相助，均是現代女性追求獨立、不攀附的精神寫照。
最後，創業的時代精神彰顯，青年人精神面貌的呈現應得到肯定。在劇情整體鋪陳方面，該劇對職場、愛情比重的把握較為有度。郭鑫年、那藍、羅維、溫迪、盧卡、楊陽洋三對年輕人情感關係變化圍繞創業事件展開遞進，在適度範圍內，沒有本末倒置，造成愛情線拖慢整體的節奏。劇中關於「創業」的探討，從網際網路行業輻射至整個創業領域，小作坊發展至流程規範、規模完備的大型企業需要經歷的成長陣痛、情與理、德與法的激蕩交鋒寫實殘酷，使該劇跳脫出「烏託邦」的夢境，燭照現實，令人反思。
早前《創業時代》的編劇張挺將該劇主題用八個字概括：青春不死，理想永生；將商場視作江湖，創業者、守業者，成功者、失敗者，眾生百態見諸江湖，有一股俠氣。在目前播出的內容來看，這口氣沒散；至於創業者究竟該是如何形神則見仁見智，有同行共情，直言「道出心聲」。
跳出劇本身，在《創業時代》播出期間，出品方華策做了另外一件事：用紀錄片的形式記錄創業的青年企業家心聲。誠然，對於創業題材劇集而言，真正的創業者群體中發散傳播，是拓展劇集影響力的創新宣傳渠道，同時也通過這種方式，令更多青年企業家走進普通觀眾的視野，使更多人加身對創業的了解，引發對不同行業創業者的實際關注。將藝術創作與社會影響融合，承擔社會責任令精神落地的層面，也是值得肯定的維度。
極化現象反思：有理有據，中立全面
在信息爆炸的融媒時代，評價機制的反應速度更快。對於影視作品的成色好壞，往往從播出伊始便伴生左右，但對於播出期動輒數十天乃至月餘的電視劇體量來說，通過開篇三五集的內容實現對全劇的內容價值判斷，較容易產生以偏概全、管中窺豹的局限性。傳統理論批評界，批評家們更傾向於在收看全劇之後才對內容作出評價，在通讀文本之後作出評價耗時長，發聲相對滯後，加之受眾對「爭議話題」的天然親近，相對客觀但溫和的傳統批評聲音日漸式微。
於是半月餘見於媒介端的爭鳴極化現象愈發明顯。愛之深者振臂高呼，奔走安利；恨之切者痛心疾首，疾言厲色。兩種態度均不完全可取，但豆瓣慘兮兮的3.4還是昭示著意見領袖的勝利。
在人人都是自媒體的輿論環境中，說者更為迫切地尋求歸屬感。但為了博取關注而採取極端的評價，不僅有失公正，而且會傷害藝術評價的整體標準。不僅如此，基於個人的生活經驗、審美偏好等往往被視作是衡量一部作品好壞的準繩，卻忽略了個體與集體的審美差異。
奉行「民意」的豆瓣，這次的風向吹得有點跑偏，高標準嚴要求任何時候都可行，但矯枉過正不但會造成評判失衡，作品價值錯估，一竿子打死一船人的專制和武斷，對創作熱情才是致命損傷。
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