調出好音色最重要的概念,適用任何樂器,錄音以及演出!

2021-02-21 哎呀音樂

今天要分享的內容並不是我彈得有多好,也不是講樂理,也不是講錄音,也不是教Lick,更不是教即興,而是一個調音色上非常重要的『概念』,這個概念在任何樂器都適用,演出以及錄音也特別重要!

 

就是調整EQ(Equalizer 的縮寫,中譯為等化器),相信很多人都聽過也用過(不論演出或錄音),在此我也先不講太多深奧以及太複雜的專業名詞!

 

再者,音色是很主觀的,有人喜歡溼一點,有人喜歡幹一點,有人喜歡厚一點,有人喜歡亮一點!青菜蘿蔔各有喜好。

 

首先大家聽到這視頻(能切換最高畫質是最好的),其實已經有被網路壓縮過,但聽起來應該不算糟,用耳機尤佳!

 

重點是:我就只用一顆單塊效果器直入一個DI然後進入我的錄音卡,完全沒加任何Delay以及混響,也沒後制修過!影片最後我有拍出我的參數。

 

好,來講到重點!!調整EQ應該怎麼調???

我先從結果面講,如果有仔細觀察的話,好聽的音色,你會發現不論是舞臺上大師的等化器,或者調音臺上的的等化器(比較專業刻度很細膩的那種),或者錄音軟體上的等化器參數也好!(實體或者數位)

 

其實是呈現一種『有弧度的波浪型』。

 

並不會呈現鋸齒形、方形等有90度角的產生!

 

為什麼???

 

因為當你調整任何一個頻率參數的時候,鄰近的參數其實也是跟著變化的!(就是這句話)

所以調整EQ時,請想像一條『直線』,當你拉高了最右邊的線,其實『靠近』右邊的線也會被拉起來一些,拉起中間,左右兩側也會有些區域被拉起!就像山丘形狀一樣。並不是一個點被拉起而已。

 

舉例來說,你想要低頻多一點,你會把低頻轉大,但其實你聽到的除了低頻變大之外,接近低頻的中頻區域其實也被些微的拉起來了,所以你聽到的跟你看到的刻度是不大一樣的!!

反之,拉起高頻,接近高頻附近的中頻也會被拉起來!

所以假設你只是想要低頻變多,除了把低頻轉大之外,還要砍掉些微的中頻,這樣你聽起來才不會有雜雜的低頻。

同理,拉起中頻,其實低頻與高頻都會有一點的增加!(山丘的形狀)

 

反之,拉小任何區域,也會有其他區域變小喔!!

 

我在調整音色的方式大概是這樣,給大家參考。以吉他為例。

 

1.首先你要先知道你想要的最終音色大致上的『長相』是什麼?也就是說伴奏是要什麼?Solo要長怎樣?

2.不要加任何的效果(Effect)

3.把所有EQ都置中,包含音箱上的,吉他上的(電木),效果器上的,調音臺上的。這時候Clean tone的狀態的『長相』聽一下。

4.然後想像一條線,就是我上述的觀念。

5.依照Clean tone給的感覺先調整低頻或者高頻(有時候器材不同)

6.中頻才是我最後調整的地方,因為吉他本身就是屬於中頻樂器。

 

以上的『概念』先建立起來,不要被上面的刻度所影響,也不要覺得為什麼下載回來的參數彈出來的跟別人很不一樣?

 

那是因為你的器材就跟別人不一樣啊!!

 

所以不論是調失真或者其他音色,Clean tone一定要先建立好你想要的,這樣你加任何效果自然都離不遠,換到另一個器材,你也會調出你喜愛的音色!

 

這也是為什麼很多大師,換了代言琴、代言效果器之後,音色還是很屬於它的味道!!因為他們已經把自己喜歡的音色整個印在腦海裡面了!!

進階補充:

16~20K老實說,很多人聽不到。

12K~16K 影響色彩度,鼓的拔、鈴鼓等

8~12K 算是音樂裡的高音區域,多了聽起來會毛,少了缺乏活力。

4K~8K 人聲的齒音範圍,要適當的壓縮。

2K~4K 這段聲音一般來說是儘量不衰減,表現出層次的地方。

1.2K 過多會有點硬。

1K 人耳最敏感的區域,也是一般音響器材測試的標準參考頻率。

800 音色力度的區塊,多了會有種強勁,少了會有點鬆弛,但這裡修人聲要特別注意。

300~500 主要表現人聲的地方。

150~300中和弦的根音頻率,也是很多重低音喇叭的頻率上限。

60~100混厚感,低音的重要區,大鼓、定音鼓的區段。

20~60會影響空間感,也是房間等空間的諧振頻率,所以也不好表現,人的耳朵也不見得聽得清楚,說穿了,現在很多流行音樂50以下的很多都直接砍掉了!哈哈,已經不是秘密了。


以上內容作者為來自臺灣的潘羿丞老師潘老師即將在哎呀音樂開課,以下的內容,有哪些是你想學的,請務必投上一票,你的投票將決定老師的教學大綱方向哦~

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