臺灣其實，是文化傳承發揚的蓬勃之地。你從鄧麗君的歌聲裡,能聽到回憶的甜蜜；你從三毛的文字中,能看到旅思的鄉愁；你從李安的影像裡，能感知夢想的奇幻；你從夏姿·陳的時裝裙裾間,可曾預見光陰流轉帶給時裝的嬗變。還有窖藏華夏文明的流長,臺灣文化人物身上俱有的堅韌,如出一轍。
2015春夏系列
水墨、臉譜、刺繡、剪紙、唐彩、旗袍、皮影、荷包、香囊、宮廷金、九寨綠、中國紅、梅蘭竹菊、文房四寶……你很難想像有什麼中國元素是她沒有運用過的。最讓人稱道的是她每季都用中國元素主打，而且用的自然有靈性，不落窠臼。她不是學院派，卻自成一派；她也不是藝術流，卻自成清流。用了30多年從臺灣走到巴黎，設計總監王陳彩霞如此鍾愛不移中國元素的因由，正如設計師品牌名字一樣具有東方風韻——源自華夏，崇塑新姿。
夏姿·陳（SHIATZY CHEN），品牌源自1978,來自寶島臺灣。那時年輕的王陳彩霞夢想著的只是體面的生活,一如時裝本身最初的功能,樸實透著夢幻。從鄉下的勞作，到鎮上的小裁縫，她用了7年走進夢想的藩籬；從鎮上的勞碌，到臺北的工作室，她用了6年走進設計的圍城；從臺北的小品牌，到巴黎的工作室，一樣6年走進華夏文化的悠遠；從1990年成立巴黎的工作室，到2008年巴黎時裝周開秀,中間一直間隔了18年。
這組數字的背後影映著一個16歲時開始的生活夢想,鐫刻了一個30餘年的品牌夢想,銘記了一個100年的時裝理想,還有一個千年古風的文化發祥。一曲三嘆的折,九曲迴腸的韻，發酵，醇香!
2009秋冬系列
2011春夏系列
2012春夏系列
2012秋冬系列
2009春夏系列
帶著半個甲子的堅執信念，三十周年的夏姿·陳以最具中國元素風格的「堅瓷PORCELAIN」為主題，首次登上巴黎時裝周，呈獻千錘百鍊之後的丹青古韻。梅青、抹紅、甜白，這些色彩代表東方風韻的恬雅；天球、扣邊、圓腹，這些工藝是手工時代的流觴。流線型的「瓷」意，影青巧塑、鍛燒、定色等製作工序，簡約細膩；甜淨的白描體現在絲緞的面料上，線條傳神，曲水清流。
2013春夏系列
王陳彩霞依舊延續中國風，用「不斷」的剪紙藝術表現東方式的優雅，花鳥、刺繡等作點綴，大量運用鏤空、光影穿透與和諧對稱等工藝技法，並融入西方20年代幾何剪裁與60年代的迷你輪廓。
2013秋冬系列
這是夏姿·陳2008年正式加入巴黎時裝周以來的第10場秀，主題為「厚彩」，以中國大唐盛世的藝文底蘊為基底，色彩厚實斑斕的唐三彩與優雅貴氣的服飾剪裁，交迭出細膩綿密的風採。交迭的七彩烏幹紗,層次分明的釉色，或高雅簡練、或華麗風採，精緻秀麗的手工刺繡與細節設計，呈現唐朝仕女的生動伶俐，加上層層畫筆揮毫觸感，整體風格內斂大器卻自在年輕。
2014春夏系列
夏姿·陳這一季嘗試將中華傳統文化中的臉譜,通過西方印象畫派的五官勾描進行幾何解構,並在這個概念上加入刺繡工法與布片色塊交替的拼接技法，以及新式的網眼色塊分布刺繡，透明與不透明質感的堆棧，投注更細微的手工巧思與構圖設計，同色系的異材質與蕾絲交替的比例彰顯優雅俏麗。
2014秋冬系列
這一季從中國傳統文房四寶筆、墨、紙、硯中的「硯池」獲取靈感，取其型、仿其材、磨其色。色彩豐富、舒適挺括、運動感時尚度兼具的玫瑰硯池系列將玫瑰、硯池、水墨圖形栩栩如生呈現，乾淨利落的剪裁與寬鬆廓形搭配，相得益彰.硯池是中國水墨裡濃淡皆宜的舞臺,華麗如驕傲貴氣的黑天鵝，素雅落纓；淡然如行雲流水的山嵐,深如壑，淺如塘。
2015春夏系列
2015春夏夏姿·陳重塑了潑墨和刺繡。設計師從對海底世界不了解的常規思維入手，由黑色裙裝系列開始，逐漸過渡到五彩繽紛，最後放大某一種顏色。在設計上，豎條紋模擬海水紋路，印花採用中國式潑墨手法，邊緣鑲嵌的飾物閃閃發亮，如海底的貝殼，細節處還大量運用傳統刺繡。
王陳彩霞認為，東方設計若欲在西方時尚舞臺佔有一席之地，首先要突顯自身的文化特色。因此，在每一季融入中國文化的意念與元素，便成為夏姿·陳經典風格。同時她也堅信，除了堅持設計理念與創意之外，還要應合國際潮流，注入當代時尚美學，賦予服裝新的生命力，品牌精神方得以屹立長青。
設計師品牌的標籤往往來自設計師的性格審美，帶著強烈的個人符號。色彩中藏著她的歡喜，線條裡蘊著她的憂思，她呈獻給你的不僅僅是一件件高級時裝，也許是調色著墨之後生活裡的五味。天青色在等雨，而她在等你，等你解讀她時裝裡的風華。如果你湊巧下生活在同行的時代，哪怕你無意徜徉在東方的世界，不管感知多少，你或許都會由衷的感嘆夏姿·陳的中式美學。
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