該系列結合了戲劇化的重塑、壯觀的攝影技術以及西蒙·沙瑪獨特而富有個性化的敘事，將帶領觀眾回到偉大的藝術品誕生的重要歷史時刻，重現倫勃朗、凡高、畢卡索等著名藝術大師的創作歷程。
幾位藝術大師擁有自成一派的創作風格和鮮明的個性，本片將全面剖析藝術大師們鮮為人知、扣人心弦的故事。
回到危險又以救世主自居的羅馬、富裕如暴發戶般的阿姆斯特丹、偏執狂般而又富有革命性的巴黎、維多利亞女王時代在富足和正義的表象下令人窒息的英格蘭、普羅旺斯的精神病院和妓院、西班牙內戰時的大屠殺，以及20世紀50年代同時陷入冷戰的神經過敏與曼哈頓浮華的紐約。
在每一個地方，偉大的藝術家都會被逼入困境，而面對危機時，他們又一次獲得了挫敗他們的對手、敵人和反對者的機會……
天才藝術家，集雕塑家、建築師、設計師於一身，引人注目的騎士、以及教皇烏爾班八世的莫逆之交。他的雕塑作品充滿生命力。17世紀40年代的後期，這顆藝術明星開始隕落，其負責修建的聖彼得大教堂開始出現裂痕。貝尼尼需要成就一個奇蹟來重獲命運的眷戀。所以他創作了「聖女特蕾莎的狂喜」。信徒們聚集在一起來窺探這一作品，這一神秘之物的肉體與靈魂融為一體，痛苦和歡愉自然地交織，肉體的滿足與精神的狂喜同時襲來。
1958年的紐約，羅斯科被邀為曼哈頓中心西格拉姆大廈的「四季」餐廳創作一系列的抽象畫。羅斯科說：「這是紐約最有錢的混蛋來用餐和炫耀的地方。我恨不得能破壞那些傢伙在那個房間吃飯的食慾。」對羅斯科來說，這正好能檢驗在現代那群遊手好閒的冷血之人中藝術的力量。而它僅僅只是另一種耐用消費品，還是甚至可以拯救人類靈魂？
一個隨心所欲的天才，對畢卡索這樣的藝術家來說，現代藝術的必要條件是將其與政治和歷史分開。但是納粹空軍對格爾尼卡的巴斯克古城殘忍的轟炸，使得立體派所遭受的破壞成為了如同搶救行動一樣微不足道的小事。與人體被炸及房屋燒毀相比，造型藝術遭到的破壞能算什麼呢？畢卡索想要成就一些世人認為不可能做到的事情。
繪畫有時可以使人平靜。殘忍的不安全感和痛苦感一直鮮活地紮根在梵谷內心深處，揮之不去。震怒的力量化為了他對自己藝術風格孜孜追求的不懈動力。他看著鏡子來描繪自己，就像他從頭腦內部開始去畫，卻始終看不清真正的自己。直到1890年的夏天，他沒有舉起畫筆來畫他的臉，而是，舉起了槍。
法國大革命期間，當那位進行暴力運動「人民的朋友」馬拉於1793年7月遇刺死於浴缸中時，「革命畫家」雅克-路易·大衛，承諾為了法國甚至為了世界，以畫筆記錄下這位烈士的形象。這是一幅輿論宣傳員的作品。狂熱的馬拉轉變成了一個純潔和無私的馬拉。
1603年的羅馬，耶穌基督、聖女以及聖徒的形象是美麗與純潔的，創作這樣的肖像是為了贏得信徒的信任。卡拉瓦喬開始了他的繪畫創作。他說創作有血有肉的救世主才是真理的榮光。他畫出了耶穌以及與他一起的那些人，比之前看到的所有創作都更為樸實和自然。他的模特來自大街上、酒館裡、集市上甚至妓院裡……
在《夜巡》及他對阿姆斯特丹最富有商人的一些描繪中，倫勃朗完成了幾乎不可能完成的事情：英勇、生動而偉大的創作。然而，10年之後，這個倔強、頑固的畫家不再被認可，並且申請了破產。雖然為阿姆斯特丹市政大廳作畫成了一個改變生活的機會，但他沒有以所要求的方式進行古典、內斂和宏大的創作，而是創造了史上最為粗糙和有力的作品，以及他所處時代最為偉大的作品之一。
（本文由元培學堂轉自 網絡）
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