影史：你所不知道的鐵達尼號，及其在影史中的地位

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「電影發明以後，

人類的生命比起以前延長了至少三倍。」

平凡的日子過久了，

我們就會想著跳出去，體驗豐富刺激的別樣生活，

恨不得一口氣把人生的大喜大悲都上演一遍。

因此，

我們喜歡把期待和幻想，寄放在電影中，

隨著那些畫面肆意地歡笑、流淚，

仿佛一不小心就能跌進去，穿越時空...

電影藝術發展至今，已經歷了120年，漫漫長路，電影是如何一步一步走過來的呢？

電影的誕生

1895年

《運動的馬》 The Horse in Motion（1878年） 導演：邁布裡奇

邁布裡奇是美國攝影家、發明家，他最早對攝影瞬間性進行了探索和創新，1878年6月19日，邁布裡奇拍下了人類史上第一部「電影」：《運動的馬》。這部「電影」實際上是將一系列照片放在一起運行，從而產生移動的效果。正是他開創性的嘗試，引領世界跨入了「電影和電影攝像的時代」。

《工廠大門》 La sortie de l'usine Lumière à Lyon （1895年）導演：路易斯·盧米埃爾 製片國家/地區：法

1895年12月28日，法國盧米埃爾兄弟倆在一家咖啡館裡公開放映了《工廠大門》《火車進站》等影片，這一天被電影史確認為電影誕生之日。

電影開始「講故事」

1897年—1912年

法國人喬治·梅裡愛是一家魔術劇院的經理，當盧米埃爾兄弟的活動電影機問世以後，他產生了極大的興趣。不久，他自己買了一部電影放映機，在自家莊園裡建造了電影攝製場。在1897年到1912年的15年中，梅裡愛拍攝了400多部電影。與盧米埃爾兄弟拍攝的紀錄片所不同的，梅裡愛更注重電影的假定性，他開始用電影來講故事。他的作品包括：《灰姑娘》《貴婦人的失蹤》《月球旅行記》《海底兩萬裡》等。從此之後，電影從純粹的記錄現實走上了向藝術發展的路途。

《月球旅行記》 Le voyage dans la lune （1902年） 導演：喬治·梅裡愛 製片國家/地區：法國

《月球旅行記》是科幻電影的開山之作，全長約14分鐘，梅裡愛將自己創造力和想像力帶入電影，創造了一系列特技手段，比如停機再拍，高速、慢速攝影，淡入、淡出動畫等，這些方法有些如今仍在使用。

蒙太奇手法得到運用

1915年

《一個國家的誕生》（1915年） 導演：大衛·格裡菲斯 製片國家/地區：美國

大衛·格裡菲斯是第一個自覺運用蒙太奇手法拍攝電影的人，他將電影上升為一種無可爭議的藝術，在他之前，電影被看做不登大雅之堂的玩意兒，格裡菲斯之後，這種情況完全改變。在1915年的《一個國家的誕生》中，鏡頭成為長故事電影的組成單位，交叉剪輯的平行蒙太奇在設置懸念、營造驚險刺激的緊張氣氛上獲得了戲劇難以企及的藝術表現力。從他開始，電影才以鏡頭為單位。

電影開始發聲

1927年

《爵士歌手》 The Jazz Singer （1927年） 導演：艾倫·克羅斯蘭 製片國家/地區：美國

1927年之前，大屏幕是無聲的。那年上映的《爵士歌王》成了歷史上第一部有聲片，即便只有短短幾段對白，但卻足以讓觀眾歡呼雀躍。而事實上，有聲電影誕生於一個看似偶然的差錯。片中的男主角在唱完一首歌之後，隨口說了句臺詞：「等一會兒，我告訴你，你不會什麼也聽不到。」後期製作時，這句臺詞被無意間保留下來。

第一屆奧斯卡頒獎禮舉行

1929年

奧斯卡金像獎的全稱是「美國電影藝術與科學學院獎」，初衷是把好萊塢的精英們集中起來組成一個團體，提高電影藝術和科學質量，推動大眾和電影企業的教育活動。後來重心放在了用頒獎的方式獎勵年度電影創作成績，也就是今天俗稱的「奧斯卡獎」，並在傳媒的推動下成為年度盛事。

1929年5月6日，第一屆奧斯卡金像獎頒獎禮舉行，派拉蒙公司出品的《翼》獲得最佳影片，德國演員愛彌爾·詹寧斯獲最佳男主角，珍妮特·蓋納獲最佳女主角。

《翼》電影海報

威尼斯、坎城電影節先後創立

1932年

1932年，義大利的墨索裡尼政權為了推廣符合法西斯理念的藝術，在威尼斯創辦了電影節，這是世界上第一個國際電影節，不久英法美三國又在法國海濱之城坎城創建了坎城國際電影節。儘管早期電影節的成立初衷含有政治的味道，但是隨著歷史的進程，它們對促進電影藝術發展的貢獻愈加顯著，而威尼斯電影節的主旨就是聚焦各國的電影實驗者，鼓勵拍攝形式新穎、手法獨特的影片。

第一屆威尼斯電影節會場

義大利新現實主義電影風格的發展

1945年—1951年

第二次世界大戰以後，盛行於義大利的新現實主義電影對世界電影帶來了很大影響。「新現實主義」是義大利影評人彼特朗吉1942年在評論中提出的，新現實主義電影追求對生活的如實反映，在內容和題材上有明顯的社會性。同時，這一類型的電影也反對虛構的情節和認為的戲劇衝突，主張通過普通人的生活遭遇來反應當代社會。

《義大利新現實主義代表作：偷自行車的人》（1948年）導演：維託裡奧·德·西卡 製片國家/地區：義大利

法國電影新浪潮風起雲湧

1959年—1962年

新浪潮運動的興起主要得力於《電影手冊》雜誌，這家雜誌提倡在電影中展現導演的個人風格。《四百擊》《廣島之戀》《黑人奧爾非》等都是法國電影新浪潮的代表作。瑞典導演伯格曼、義大利的安東尼奧尼和費裡尼也都是法國電影新浪潮中的傑出代表。新浪潮電影人們反對戲劇性情節、反對理性也反對過度的人物塑造，他們崇尚的是表達「自我」、表現現代人的情緒、探索更為多元的風格和技巧。

《廣島之戀》 Hiroshima mon amour（1959年） 導演：阿倫·雷乃 製片國家/地區：法國 / 日本

IMAX巨幕放映技術誕生

1967年

這一年，加拿大IMAX公司在總結了多種巨幕放映技術之後，成功地推出了膠片電影劃時代的巨幕技術——IMAX電影系統。這是一個由65mm攝影機拍攝的15片孔、畫幅比例為1.35∶1、膠片拷貝畫幅為69.6mm×48.51mm的巨幕放映解決方案，可以在35m×24m的巨型銀幕上還原出高質量的畫面。創造了膠片電影時代的最高質量、最大銀幕的神話。

《鐵達尼號》上映

1997年

《鐵達尼號》是1997年至2010年間票房最高的電影，並獲得了第70屆奧斯卡最佳影片、最佳導演等11個獎項。目前為止，這部電影的總票房已經達到21.87億美元（包括2012年3D版的再度上映），是電影史上的神作。

《鐵達尼號》（1997年） 導演：詹姆斯·卡梅隆 製片國家/地區：美國

3D電影風靡全球

2009年

早在19世紀末，英國威廉姆·弗萊斯·格林發明了世界上第一套放映和觀看3D的裝置，他在銀幕上同時放映兩個畫面，觀眾通過佩戴眼鏡獲得立體感。一般認為，1922年出品的《愛情的力量》是世界上第一部3D電影。但3D電影真正開始風靡全球電影院還是在電影《阿凡達》上映之後。

《阿凡達》 2009年 導演：詹姆斯·卡梅隆 製片國家/地區：美國 / 英國

你還想知道電影史上哪些匪夷所思的小故事？

電影票房最高的電影還有哪些？

除了好萊塢、寶萊塢，還有哪些獨特的電影風情？

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《電影簡史》

作者：

【法】 安傑洛·克裡帕

【法】邦雅曼·巴爾比耶

【法】梅拉妮·布瓦索諾

【法】康坦·馬澤爾

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· 本書為法國拉魯拉斯潛心力作，由四位電影專家合力著作完成，專業的角度、引人入勝的語言，剝開電影發展的清晰脈絡，翻譯精準專業，讓你有看電影一樣的閱讀體驗。

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