文/陌上小雛菊
第10期的樂夏挺有看頭。當然，最有看頭的莫過於「專業樂評人」丁太升給這一期做出的整體評價了。
我們來具體看一看，吃吃瓜，順便在評價中整體說一說關於這一期各個樂隊的合作表演，以及對於「合作」，給我們的啟發吧！
首先，丁太升認為這是樂隊的夏天第2季以來，「最差的一期」，我想說，啊哈，確定是這樣嗎？因為是邀請嘉賓來助陣嘛，不同的嘉賓，和樂隊配合，自然會產生形態各異的化學反應，只能說對比強烈罷了，怎麼能說是「最差」呢？
我是一期一期看下來的，從觀眾的角度來說，這場「霹靂合作賽」還挺吸引我的，看的過程中也不由自主地用心起來，相較於前面有幾期我根本就想一帶而過的感覺，這一期在平均水平以上啊，個人認為！
然後就是丁太升言辭激烈，甚至在我看來，都有一些嘲諷攻擊性質的，對劉維的評價了。他說劉維是「無聊透頂的綜藝混子」，這，未免過分了些。
對於椅子樂團和劉維合作演出的《tonight we'll be fine》，丁太升原文的評價是這樣的：「本場最差！豈止是本場，劉維的本場表現簡直可以算是國內所有綜藝中最爛的表演（之一）。嘛呢？耍猴兒哪？懂不懂樂隊啊？還歌手出身呢？連人家說相聲的都比您強上百倍不止。就是這種爛綜藝咖，到處亂竄，還有大把人支持，把國內的音樂節目弄得亂七八糟。我就奇怪，這種唱唱不行，寫寫不好，搞笑又搞不笑，一上臺連舞臺都覺得尷尬的爛綜藝咖，怎麼還老有人請啊？都瞎了？！」
先不說劉維是誰請來的，為什麼會請來（這裡手動艾特@節目組），但最起碼，是應該給來參演的嘉賓一點兒感謝和鼓勵的，這是基本的禮貌和尊重。
整場看下來，椅子和劉維的合作確實是本場演出中，最不成功的一組，但這個「不成功的結果」，並不能完全怪罪於劉維一人。說實在的，劉維在樂隊這一期的表現， 多多少少是讓人有些心疼的。從視頻裡可以看出來，他很怕給椅子拖後腿，也在努力的迎合椅子，在正式演出時，劉維只是作為一個陪襯而存在，《tonight we'll be fine》這首歌很好聽，但是椅子和劉維雙方的合作，並沒有產生期待中的那種火花，各演各的，嘉賓的特色沒有凸顯，椅子沒有讓劉維融入進去，所以最後就有了「車禍現場」般的感覺。
後面張亞東也說了，感覺他們「不在一個狀況裡」，劉維因為太在乎所以想太多，可椅子呢？從官方給出來的節目正式視頻來看，也沒有看出來，椅子有多想和劉維好好打配合啊！對於劉維，感覺椅子就沒想著要接納，從開頭到結尾，臉上都寫著「不情不願」。
什麼叫合作？指共同創作；共同從事；二人或多人一起工作以達到共同目的；聯合作戰或操作。絲毫沒有看出來椅子有和劉維共同創作的意願，抗拒的成分倒是很明顯，甚至有點兒「你隨意吧，我們就這樣」的感覺。拜託，劉維是作為嘉賓過來的，首先就需要椅子有點兒主人翁意識，敞開心扉來迎人，然後雙方互相討論，找出各自的優異點，彼此成就，錦上添花好嘛！
這一點，對比強烈，可以拿來說道的，就是重塑雕像的權利和蘇運瑩這一組了。開始的時候，重塑對於嘉賓來助演這件事兒，是非常排斥的，也是很不情願。甚至在和蘇運瑩剛一見面的時候，都不怎麼歡迎和待見。但是後來，蘇運瑩和重塑的表演，簡直是渾然一體，甚至有網友打彈幕說：「蘇運瑩，演成主角了！」
雙方的特質都得以展現，甚至蘇運瑩的加持，給重塑原本的這一首歌，升級到了2.0版本。這裡面，自然有蘇運瑩「愛笑隨和自然活潑靈動」的性格因素促成，重塑本身給人的感覺是那種十分嚴格並且對外很不接納甚至有些封閉的感覺，蘇運瑩的到來，有一種「熱血融化了冰山的感覺」，被網友戲稱為「人類和機器的感情交流」。
《At Mosp Here》，一靜一動，一開一合，一冷一暖，相互搭配，確實完美。重塑也是看到了蘇運瑩的閃光點，他們本著合作的意識，吸納了蘇運瑩的特色，才有了這一場精美絕倫的演出。
Joyside樂隊之前我是不太喜歡的，但是這一期也被吸粉了，主要還是因為助演嘉賓六歲的Miumiu的加入。這三個沒有孩子的老男人，在一開始選嘉賓時，看到美人魚，還以為和周星馳的那部電影有關，以為嘉賓不是張雨綺就是林允，結果是喜歡小美人魚的一個小女孩兒，哈哈。
不過，「真正的勇士，敢於直面可愛」，三個老男人也只好硬著頭皮上了，他們生怕不被這個小孩兒喜歡和接納，從節目視頻裡就可以看出他們在努力地靠近這個孩子。
而且，在決定曲目的時候，也充分考慮到了Miumiu的特點，最後呈現出來的這一首《dong dong dong》，簡直就是老父親帶著女兒演出，在原版基礎上重新改編的一首凸顯童聲的新曲目了，看得人特別暖心。
最後，再來簡單說一說其他幾組的表演。
大波浪樂隊 & 秦霄賢《Fill In》：合作成功。1997年的相聲演員老秦，和大波浪的合作，竟然讓我看出了治癒的感覺。看似很不搭的雙方，氣場完全是那種兩級分化的感覺，卻意外地交融在一起。
就像周迅說的那樣：「你們互相做朋友啊！」，真希望歡快的老秦，可以治癒到主唱李劍。
馬賽克樂隊 & 上官喜愛《夜貓》：合作成功。上官喜愛參加過《青春有你2》，我沒有看這檔節目，但是從這次演出來來說，還是不錯的。
上官喜愛的加入，讓馬賽克多了一個色彩，真應了那句「噼裡啪啦」。
但怎麼說呢，在唱歌過程中念白這種形式我一直接受不大來，雖然Rap詞感覺也不錯，雙方各自也都很不錯，但總給我一種脫軌了的感覺，這一點，在HAYA和Yamy的合作舞臺中，我也感受到了。
HAYA樂團 & Yamy郭穎 《崑崙山牧人》：合作成功。但是就如上述所說，我個人總是對於這種風格，不太能接受。
不過這一組，因為歌詞中都蘊含著彼此的心聲和故事，所以表演起來，可能自我投入會更加深入，感情也更加充沛吧！作為沒有深切體會和類似經歷的觀眾，就有些不太友好了，欣賞不到那個點上。
達達樂隊 & 汪蘇瀧 《 黃金時代》+《不服》：合作很成功。竟然把雙方的特質都挖掘出來了。
而且打打多年之後，再度演繹《黃金時代》，不一樣的心境和態度，算是一種突破和改變吧，蠻亮眼的。
福祿壽 & 李雲迪 《沒咯》：合作不是很成功。福祿壽這次抽到了大牌，但是只是「使用」了大牌，並沒有和大牌實現真正意義上的合作。說實話，李雲迪的技術，有點兒浪費，到最後，只是依照福祿壽三姐妹的意願，照著她們的意思，百分百發揮了而已。
福祿壽三姐妹對於這首歌的演繹，不乏有「拼湊」「炫技」的嫌疑，聽不出來感情，可惜了李雲迪，真是太可惜了。
Mandarin & 村長蔣亮《story》：相較於福祿壽抽到的李雲迪，這次Mandarin抽到村長蔣亮，也無異於抽到了一張「大牌」，真是太幸運了。村長直接點出了Mandarin存在的問題，三個人因為技術都太好了，所以其實，一直都在想著如何展現，淋漓盡致地呈現，但是村長的點評直擊問題核心：「想要表達的太多了。」水滿則溢，太滿的技術，反而累贅，讓人欣賞不到歌本身的韻味和感情。
要知道，一首好歌，最重要的是，是要深入人心，而人心，是要靠感情打動的，不是技術。所以村長給Mandarin做了減法，簡單不炫技的最好聽，觀眾能get到你的意思，也能聽懂。所謂高手，都是做減法。難怪後來大家評論Mandarin和村長合作的這一首《story》，說「這是我聽到的最有感情的一組」了。
村長救了Mandarin，好的歌曲演繹，都是「直給」啊，希望Mandarin能一直記住這個道理，也希望福祿壽學一學。
超級斬 & 嘿人李逵 《Lucky Lucky Honey》：合作成功。配合的很好，黑嗓子一出，就是特色呀！
希望超級斬能堅守初心，將特色保持下去，再接再厲！