壹
《霸王別姬》
婉轉低回的腔調、悲傷憂鬱的歌聲，聽者無不為之動容，歌詞更是打動人心。如今歌還在，唱歌的人卻已成了往事，只剩這曲子在我們的記憶裡迴蕩著。不可否認，若不是這首主題歌，《霸王別姬》肯定會遜色不少。
「霸王別姬」本是一幕歷史逸話，而在這部電影裡面，它演變成一段梨園的血淚，一縷梨園的風氣，一幅時代的畫卷，一個歷史的烙印。主人公也由兩個痴情男女變換為兩個相互重疊的男人——段小樓與程蝶衣，他是花臉，他是青衣，他的堅毅和他的溫柔，他的唇吻輪廓剛毅凝固，他的眼角眉梢愛意滿溢，他是叱吒縱橫的霸王，他是從一而終的虞姬。也許什麼都不是，只是那一個蒼涼的手勢——天黑前最後一幕灰藍，是那個特定時代的風花雪月，是那些隨風飄遠的紅顏遺事……
經典臺詞
心中有戲，目中無人。
高興的時候湊在一塊 分手的時候也惆悵。演戲的 贏得掌聲彩聲 也贏得他華美的生活。看戲的花一點錢買來別人絢漫悽切的故事賠上自己的感動打發了一晚。
你穿著虞姬的戲服，你畫著虞姬的裝束，你以虞姬的方式結束了自己。
我本是女嬌娥，又不是男兒郎。
貳
《那些年，我們一起追過的女孩》
沒有花哨的華麗，也沒有刻意的煽情，但是九把刀的詞卻讓所有聆聽的人，將記憶拉回到那個能夠放聲大笑能夠肆意張揚的青蔥歲月。而演唱者胡夏的演唱則平緩中帶著執拗，激昂處藏著無奈，聆聽中，帶著淡淡的憂傷，展現了青春的味道。把青春中的純粹放至無限大，讓我們在狂喜中體會那淡淡的憂傷，也讓我們在低迷中找尋那僅存的希望。
愛情，是人世間永恆的主題。它如同一株含羞草，盛開在屬於我們最繁華的青春歲月，在不經意間凋零衰敗。當鏡頭中那一顆紅彤彤的蘋果出現在陽光下的書桌旁，當書桌上那課本隨著微風的輕撫而顯露出年少輕狂的塗鴉，當那件後背上布滿了密密麻麻地藍色鋼筆印記的校服靜靜地掛在衣架上，主角面對著鏡子系上領帶穿上西裝，我們仿佛看到了不久後即將長大的自己。
愛情，是會讓兩個人改變的。一個是品學兼優的乖乖女，一個是玩世不恭沒有目標的男生，他們原本是兩個不同世界性格迥異的人，卻在無意間擁有了許多共同的回憶，英語課她忘帶課本，他會不動聲色的將自己的遞給她自己卻被老師罰跳蹲起；下雨的夜晚他為了搏她一笑騎車飛奔到理髮館理了個超帥的光頭；課間她用筆戳他他默契的將考卷遞給她...我們總會在看到這些細節中不知不覺的思緒飄回了記憶深處的某個地點，那裡同樣擺著課桌與課本，只不過已經塵封了。
經典臺詞
如果你真的非常喜歡過一個人，就會知道，要真心祝福她跟別人永遠幸福快樂，根本是不可能的事。
成長，最殘酷的部分就是，女孩永遠比同年齡的男孩成熟，女孩的成熟，沒有一個男孩招架得住。
一場名為青春的潮水淹沒了我們，浪退時，渾身溼透的我們一起坐在沙灘上，看著我們最喜愛的女孩子用力揮舞雙手，幸福踏向人生的另一端。
叄
《畫皮》
陳嘉上導演的作品向來不缺少人文氣質，無論是動作警匪還是喜劇愛情，《畫皮》也不例外，人文氣質出色，或許《畫皮》並不是陳導最好的作品，但確實可以說是他優秀作品之一。陳坤扮演的文武雙全的王生頗有幾分張國榮風採，身上蘊藏著幾分讓女子動容的魅色迷夢。而周迅扮演的女妖，出場就大有聊齋中「指膚軟膩，使人骨節慾酥」之感，詮釋著不同以前女鬼經典王祖賢的東方式的美。而趙薇的「閨怨」角色，以生命相搏徵服人妖兩界，守護著自己生命中的愛情。
《畫心》作為電影主題曲不僅是電影情節的延展，而且與這部電影中充滿著神秘東方氣息的畫面也統一在一起，達到了音畫合一的效果。張靚穎柔美的嗓音和旋律的絲絲入扣，悽美的歌曲完整的再現了一段讓人感傷唏噓的古典悲劇。
這首歌創作時製作人陳少琪並沒有打算在開篇部分加入人聲吟唱，這段是由張靚穎在錄音過程中「擅自作主」加入的演繹方式。因為張靚穎看過影片之後發現故事所講述的這段人狐畸戀，道出了世人對浮華世界的欲求和迷戀美色外表的膚淺，開篇的吟唱正是將劇中人物心中的這份疑惑、糾結、悲傷表達出來。隨著劇情的推進，人性中的美好試圖戰勝邪惡，這份執著與堅守也讓整首歌曲在結尾部分嘆息式的演唱有著一種難以名狀的無奈，這種頭尾呼應的方式使得歌曲在感情表達上更加完整。
經典臺詞
有時候，我們願意原諒一個人，並不是我們真的願意原諒他，而是我們不想失去他。不想失去他，唯有假裝原諒他。
人心是暖的，眼淚是苦的，杜鵑花真的很香。
你有過人的體溫嗎，有過心跳嗎，聞過花香嗎，看的出天空的顏色嗎，你流過眼淚嗎，世上有人愛你，情願為你去死嗎？
- END -
系列往期回顧
光影裡，誰在撩撥時光（1）
光影裡，誰在撩撥時光（2）