2001年10月10日, 堀田由美原作，小畑健作畫的同名漫畫，由Studio Pierrot負責動畫製作的電視動畫《棋魂》，在東京電視臺系列播放，分為兩輯，總共75集。
這部動畫也是在一次圍棋社的活動上才得知，雖然我不會圍棋，但這並不妨礙我對這種傳統文化的喜歡（其實更在意的漫畫中的人物和劇情）。佐為表達的是過去的文化，進藤和塔矢則表達的是現在的文化，這部作品不光將傳統技藝上的鬥智鬥勇，還將人物的友情、勇氣等多種情緒表達發揮到了極致。
說起中國根據日本動漫改編的真人作品，想必大部分人都會對他們Say No！
可伴隨著一部劇的開播，誰能想到打臉來的這麼快呢？
哪部劇呢？
想必很多人已經猜到了，它就是中國真人版的：《棋魂》
這部改編自崛田由美原作、小畑健作畫的日本經典同名漫畫《棋魂》，自1998年連載以來，從漫畫銷量800萬冊，到動畫最高收視率達37.5%，曾掀起一股巨大的圍棋熱浪。
動漫講述了少年進藤光遇見平安時代的棋士藤原佐為的靈魂，自此開啟的熱血圍棋路的故事。
作為許多人的青春記憶，20多年過去了，至今仍有不少漫迷時不時重溫。
劇版人物演繹親切自然，小細節生動要說這部劇最大的爭議點，無疑就是佐為，也就是褚嬴的選角及妝造問題了。
片中由張超飾演的褚嬴，白粉厚塗、紫色眼唇，看起來活像東方不敗，簡直毀了佐為小天使。
（演過《愛情公寓》的張超其實挺帥的）
一直到，在劇中的褚嬴一出現，看了一集又一集，出戲和不適感漸漸消失，發現——褚嬴真是越看越香，演繹得也太生動了吧！
對於張超飾演的褚嬴來說，除了服裝這個大槽點外，我們能看到劇版從內到外，是抓到了佐為的精髓的。
從外在的演繹來看，褚嬴的表現是多面且生動的。
有不斷央求小光下棋的委屈巴巴，有在比賽中就是想要小光拿冠軍打著小算盤的暗喜，也有回憶往昔的哀傷；
（「我受點委屈算的了什麼」的小媳婦狀）
不論是在小光下棋時閒著無聊時玩扇子不倒，還是去往圍棋比賽路上的晃動的小拳拳……
笑起來有兩個酒窩，本身五官偏細長、氣質略顯陰柔的張超，動起來比靜止的照片生動許多！
從內在的精神看，褚嬴對圍棋的敬畏和熱愛也得到有效的塑造：
「傾盡全力對待每一局棋，才是對對手最大的尊重。」「大雅君子惡速成。」原則與思考同在，頗有古代棋士的堅守與風範，褚嬴化身真·哲學大師。
說完了褚嬴，劇中的進藤光也就是時光也給觀眾帶來了驚喜。
一方面，「小時光」有靈氣。
劇中的故事從1997年開始，這個時期由盧思宇飾演9歲的小光。
愛玩四驅車、借女同學的零錢，調皮搗蛋又有點小聰明，小時光活像我們身邊的熊孩子。
而在頑皮的外表之下，小時光內心還是非常善良的，就像儘管在旁人眼裡是透明的褚嬴，在下雨時小時光還是站在石墩上為他撐傘，非常治癒暖心。
（雨下到褚嬴身上的亮點點特效）
另一方面，「大時光」接地氣。
從《小別離》中的張小宇，到《快把我2哥帶走》中的楊聽風，如今已20歲的胡先煦也逐漸嶄露頭角。
實話說，乍一眼看到他飾演的時光，只想感嘆：這小夥子真是胖了不少，感覺可以和彭昱暢比一比了。
而在劇中，15歲的時光比起漫畫來，更二、更大大咧咧，看起來不太聰明的亞子。
不論是對於圍棋的無所謂，還是對於佐為的不耐心，胡先煦演出了青春期叛逆的少年氣。
而此後發現褚嬴回來的激動，與佐為的鬥嘴日常，對手戲都很有化學反應，讓人笑出姨母笑。
加上劇中幾乎沒怎麼化妝，痘痘和黑眼圈清晰可見的自然狀態，胡先煦的小光非常生活化，讓人有代入感，可算是演對了角色。
此外，執著的俞亮、強大氣場的俞曉陽、不良少年何嘉嘉、書呆子吳迪等一眾角色，都鮮明有個性，讓人難忘。
漫畫神還原，本土化做得不錯從目前的劇情看，劇版與動漫故事主線基本一致，前期主要按照「小時光遇見褚嬴——大時光與褚嬴攜手——創立圍棋社，徵戰圍棋賽——網絡圍棋大師誕生」的情節推進。
劇版有中國圍棋協會為該劇坐鎮，還請來了職業棋手範蔚青為這部劇進行指導，劇中的圍棋專業度呈現還是有保證的。
不論是褚嬴的圍棋小課堂，展現「圍奩象天，方局法地」的基礎知識，還是在高中社團圍棋賽上「一個忘按鍾，一個一邊翻書一邊下棋，一個下象棋的過來湊數」的「奇葩三人組」笑料百出，劇版對漫畫的很多場面都做到了神還原。
甚至連最喜歡數字「5」的小光常穿的數字T恤，也能在劇版中看到，可見是下了功夫的。
也難怪不少原著粉感嘆：
當然，日本動漫改編之所以引起大家的詬病，主要的原因就是本土化做得不到位，顯得不倫不類。
而此次真人版由北京小糖人公司負責製作，曾打造過《匆匆那年》 《最好的我們》的小糖人，再次以《棋魂》證明了自己對校園題材一流的掌控能力。
從圍棋在中國的現狀來說，劇中有符合國情的呈現和思考。
貫穿《棋魂》始終的，無疑是小光和小亮命運般的相愛相殺。
劇版的取名也有深意，時光和俞亮，對應著「既生瑜何生亮」，註定了這兩人始終逃不開命運的對決。
身為圍棋冠軍之子的小亮，自小便背負著父親巨大的光環，是許多人眼中的圍棋高手。
然而，自褚嬴指示9歲的小光與小亮對弈時，沒日沒夜學棋的自己，竟然被面前這樣一個不尊重圍棋的孩子完虐，委屈與不甘的淚水交雜，在小亮幼小的心靈中留下了深刻的陰影。
至此，小亮不斷尋找、追隨著小光的身影，只為了能再次與小光對弈。
比起動漫中的苦和虐，劇版似乎多了一絲沙雕的氣息。
幾個點很好的抓住了原作的精神
1、眼鏡哥的退社。這個是非常好的本土化改編，很多孩子都熱愛圍棋，但不是每個人都有天賦走上職業道路，到高考面前總要做出抉擇。這段以眼鏡哥的視角把這種困惑和痛苦體現出來。原作的話，要到院生篇才能比較明顯的體現出來。
2、方緒的挑戰賽。原作裡面講的是業餘棋手大會，世界各地的人們都想來看看sai會不會來參賽。網劇改成小光下定決心還褚贏名譽，最後卻目睹了一番鬧劇。這段改的首先很暖，二人組感情互動非常真摯。小光下網棋已經不只是讓褚贏開心，讓他找高手參悟神之一手，讓他在這個世界感受到自我的存在，也是為了能給他應得的名譽。而且也強化了原作精神，下圍棋不是為了隨便拿幾個冠軍拿獎金，不是為了名利，而是為了某種精神上的遠大目標。
3、小光的關於未來的思考。其實本來1、2兩集非常還原，最後突然來了一個6年不下棋，這種魔改其實讓我很惶恐，但目前到第九集看下來，還是在原作精神之內。為什麼小光讓sai參悟到了神之一手，而虎次郎沒有，因為虎次郎是sai的傀儡，他為了讓sai下棋，犧牲了自己的人生；而小光從來都是有著自己想法的，他並不完全是sai的棋子，所以他會在和塔矢名人的較量中自己下，會在和亮的校圍棋大賽中自己下，會在塔矢和sai的巔峰對決後提出自己的見解。我相信這也是原作想傳達給我們的「神之一手」的含義。這次真人改編感覺也是很想體現這一點，所以採取了這種改編。
《棋魂》原著除了熱血、夢想類動漫都有的共性之外，最大的特點，就在於「沒有一個多餘的情節」，通篇都是「畫重點」，將圍棋的本質、基礎下法、職業棋手的生活、圍棋發展的現狀…360度無死角地展現給了觀眾。所以看原著時，滿滿都是情懷，滿滿都是細節。而這些，電視劇都做到了。
而由動漫改編為電視劇，最大的難度，在於既保持其內核，又進行了合乎生活的改編。
對圍棋的熱愛、對棋道的追求、對棋藝的鑽研…原著的精神內核都展現地很到位；就連原著中的細節，譬如加賀和對手對局前的口水戰、三谷的髮型、緒方的跑車、人物的姓名（伊角慎一郎-沈一朗）等等，可以看出劇組的用心。
至於進行本土化的改編，中國式家長、升學的壓力、市井烏煙瘴氣的棋牌室…等等，表現得簡直不能再到位。劇中的俞曉暘，不再是原著中撞倒了小亮只是冷淡一句「小心點」的中二冷漠大叔塔矢行洋，而是會低頭彎腰主動扶起男主、關心晚輩的暖心長輩。原著中小光幾乎沒有受到來自長輩的「下棋影響學習」、「學業為重」的壓力，而劇中卻為學業或是圍棋糾結不已——相信這是很多自幼學棋，曾經以職業棋手為目標的棋友都曾經面對過的一個問題，在劇中所體現學業和圍棋道路的選擇，可謂是直擊內心深處.
更可貴的，對於原著裡的若干bug，電視劇也進行了合理的改編。譬如原著中佐為那場棋師決定賽，我打小看都有一個疑惑，在眾人觀戰的情況下，對於對手偷偷往提子裡塞子作弊的行為，佐為完全可以叫停棋局、保護現場並進行復盤，再清點提子的數目，自然可以看出哪一方在作弊。電視劇的改編就很自然：對局者和觀棋者不在一個房間，作弊者如果買通傳棋譜者（劇中的太監），那褚嬴自然是百口莫辯了；並且先前褚嬴即使和皇上下棋也毫不相讓，也為其悲劇結局埋下伏筆。還有原著中三谷直到比賽前依然吊兒郎當，不承諾「不作弊」，在現場僅僅因為海王隊員的激將而決定光明正大地較量，其轉變實在是有些牽強；而劇集中穀雨受到感化，發自內心的不再作弊，這種蛻變讓人更容易接受.