在繪畫的殿堂裡，有人喜歡紙上水墨的暈染，有人鍾情於布上油彩的堆疊，更有人熱衷於平板電腦上筆刷的數字塗鴉。在這當中，有這樣一位藝術家，她另闢蹊徑，在木板上表達著她的藝術暢想，畫出了她心中的感性世界。這就是我們今天的主人公，日裔美國藝術家——川崎奧黛麗（Audrey Kawasaki）。
01川崎奧黛麗
川崎奧黛麗的出生、成長、工作、生活都在洛杉磯這座城市。她從小就喜歡看日本漫畫，不光看，她更愛畫。十幾歲的時候，她開始在Mission Renaissance上美術課，在那裡，她學習了繪畫的基礎課程。川崎在回憶時說到：那時，我常常一畫就是幾個小時，雖然繪畫並不是我的工作，也沒有截止日期的壓力，更不想去打動任何人，或者是獲得什麼認可。我畫畫，只是因為它能使我興奮，並且我喜歡自己沉浸在繪畫之中的狀態。
高中畢業後，川崎進入紐約的普拉特學院學習，兩年後，她沒有畢業就離開了學校。學業的中止並沒有讓川崎停止她的藝術創作。在這期間，她發現把作品畫在具有天然紋理的木板上，會讓畫面平添更多的溫暖質感。於是，她開始一發不可收拾地在木板上進行創作。2005年，川崎獨特的木板畫開始在美國和國際上的很多美術館進行專業展覽。2006年，24歲的川崎被認為是洛杉磯藝術界冉冉升起的新星，她的畫作也被認為是混合了日本漫畫元素的新藝術而備受關注。
02畫，在木板上
每當粉絲們問起如何在木板上畫畫的時候，川崎總是很耐心、很細緻地為他們講解。在這裡我們也不妨了解一下這種獨特的木板畫吧。
首先，木板具有柔和的暖色調以及自然流動的天然肌理，這使得每個面板都是獨一無二的。而川崎使用的木板是由面板製造商DUHO Studios定製的。挑選出木質貼面，然後將它們層壓到MDF面板（中密度纖維板）上，這樣做是因為MDF面板的翹曲往往小於實木材質的面板。最後，將表面打磨至細膩柔軟的手感，便可以作畫了。
川崎喜歡使用楓木、榆木或者樺木的貼面（如下圖所示），因為這幾種材質表面的孔和紋理較少，更容易繪製較為細緻的線條。這樣的木質貼面可以在藝術品商店或者五金木材商店找到。需要注意的是，一定要確保將它們正確打磨，並儘量不要將它們垂直放置或存放在潮溼的地方，以免變形。
表面打磨完成，川崎會用鉛筆直接在面板上起稿，繪製完成後，使用噴霧固定劑將其密封，以免擦掉。然後使用丙烯酸凝膠進一步密封畫面，為下一步的刷塗油漆做準備。接下來，用寬大的平刷為面板塗刷啞光漆，為了防止出現過多的紋理，可以用水蘸溼刷子，使塗刷更為順暢。在這裡，一定要確保在塗刷時面板平放而不是垂直放置。第一層晾乾後，再塗刷第二層。全部晾乾後，整個面板如同石膏一般清爽，這時便可以接下來的繪製了。完成繪製後，川崎會用溫莎或者牛頓緞面清漆進一步封存，以保護她的作品。
03木色的映射
川崎的作品蘊含了純真與欲望的對比，傳達出女性神秘與性感的魅力，總是會讓人一見鍾情。當木色成為膚色，她用細膩的線條和直接的情愫來刻畫感性的眼神。這樣的創作，在同時融入東西方審美取向的同時，加入了更多的時代元素，比如那些新藝術運動和日本漫畫的痕跡。
川崎的作品更像是幾面相向而立的鏡子，有些人看到了溫柔的愛意，有些人看到了天真的純美，也有些人看到了憂鬱的神秘。無論是什麼都沒有對錯，那只是觀者意識或者是潛意識層面的映射而已。
川崎說：「我喜歡線條，也喜歡面孔，更喜歡精心布置和深思熟慮後的忙碌。每一種質感和節奏、每一處紋理與細節都有特定的目的。而所有微妙的色調、陰影、渲染，當塗上薄薄的油漆時，都會成為我最為享受的美味。現在，當我感到無助或受挫時，都會想起她——那個年輕的我，以及她所有的缺陷和弱點，但我更喜歡看著她慢慢成長並變得生動鮮活起來。」
這，就是充滿朝氣且真實的川崎奧黛麗。透過這溫暖的木色，你感受到了麼？
眼緣藝志 第508篇獻給生活的藝術禮物。