大國工匠,這位莆田人摘得,曾創造金氏世界紀錄

2020年7月8日《莆田僑鄉時報》匠人匠心08版

「大國工匠」鄭春輝

匠心築夢 傳承經典

「曠世之作能直抵人心，能讓人讀出作品內在的一種與精神相關聯的事物，一種真正通達藝術本質的共同旨歸，一種內在的奧妙所在，一種精神力的再度激活與博大貫注，那是一種登臨高妙的『無我』之境……」懷揣著一份深深的敬意，近日，筆者造訪了今年1月份剛被中華全國總工會、中央廣播電視總臺評為2019年「大國工匠年度人物」的工藝美術大師鄭春輝，為福建省首位獲此殊榮，「大國工匠」匠心築夢，傳承經典。

據悉，「大國工匠」鄭春輝，耗4年時間創作了香樟木巨型木雕《清明上河圖》，正面雕刻的是收藏在北京故宮的宋代版《清明上河圖》，背面雕刻的是收藏在中國臺北故宮的清代版《清明上河圖》。兩幅作品合在一棵樹上創作，《清明上河圖》可謂是莆田木雕技法的集大成者。之所以選擇兩岸故宮所藏版本作為創作的藍本，工藝美術大師鄭春輝說道：「寓意兩岸同根同源，期盼兩岸早日團圓。」《清明上河圖》「致廣大，致精微」，採用鏤空雕、透雕、浮雕和莆田精微透雕等多種雕刻技法，山川、城牆、街巷、橋梁、房屋和店鋪一一浮現，平面畫作立體呈現，原作中2275個人物，每個人物大約1寸高，雕刻起來卻需要100多刀。如何能夠雕刻出如此大氣而精微的作品，其中該包含著多少的艱辛探索和深沉思考？

對話中，聽鄭春輝講述兒時家鄉記憶，講述故園情懷，講述田園牧歌式生活。暢談中，筆者能夠強烈感受到他對家鄉的深情眷戀，那種生動豐厚的鄉土畫面已然如血液般融入他的生命，已然內化為他的一種精神養分，一種深厚的文化積澱。他注重從文學、金石、書畫、戲劇等藝術門類中汲取藝術素養，源源不斷為木雕創作注入藝術的靈魂。木雕與文學、金石、書畫、戲劇等藝術相融合的道路，無疑開拓了一個嶄新而廣闊的藝術天地。他總以質樸的方式感受著生活的無常流變和藝術的有恆存在。創作過程中，他緊緊抓住以下幾大方面：緊扣時代主旋律，立意高遠，獨特的視角和題材，好的雕刻材料，靈魂的淬火。每一件藝術作品的問世都付諸了多出別人數倍的心血，雕刻用的是刀，更是用精神去雕刻，用心去雕刻。鄭春輝的微雕已經突破了傳統的單個物體的束縛，拓展開去，將整個景物場所，甚至大千世界都納入了他的木雕作品範疇「大盤子」之中。

▲ 香樟木巨型木雕《清明上河圖》(宋代張擇端版本全圖）（手機橫著看更清晰）

「蔥蘢樹木、山水流泉、江河湖海、流雲飛霞、清風明月」造就了自然界天地之美，鄭春輝不僅從中提煉了精粹，還鑄入了自己的主觀意識，把自己的見識睿智和多元化思維融入進去，藉以表達自己獨特的審美理念。言談間，筆者能夠感受到，他身為工藝美術大師，雖巧奪天工之作頻出，但仍不失自然感、書卷氣和人情味，他對中國古代詩詞情有獨鍾，他崇尚「詩意棲居」，並將此體現在木雕作品當中。古典詩詞是他最喜歡創作的題材，聊天時，唐詩宋詞信手拈來，把古詩詞所表現的情境，融入到作品當中。《千裡江山圖》《桃花溪》《山居圖》《春溪歸棹》《赤壁夜遊》《春江花月夜》等一件件超然脫俗的木雕作品瀰漫著詩情畫意，他對古代名家詩篇進行二次創作，把中國山水畫和古典詩詞的意蘊與形態豐富的沉香木融合在一起，用精湛的雕刻技法開創了山水木雕全新的意境。

▲《歸園田居》（手機橫著看更清晰）

這些年來，爐火純青的木雕技藝，讓鄭春輝收穫了中國工藝美術領域的各種獎項。他突破傳統木雕題材，獨樹一幟地開創了莆田木雕乃至中國木雕的新品類——山水木雕。與一般的傳承人不同，鄭春輝在「守正」的同時不忘「創新」，他以田園詩歌的方式鋪陳開貧困山鄉脫貧致富後充滿生機的圖景，他的作品與時代同呼吸，緊扣時代脈搏。正所謂「慢工出細活」，沒有埋頭實幹的吃苦鑽研精神，沒有精耕細作的打磨心態，是雕不出好的作品來，更誕生不了曠世大作。一直以來，他對作品始終秉承精益求精的精神，創作時他總是沉浸在詩情畫意的田園風光當中，仔細端詳著一幅幅作品，一股熟悉的田園氣息撲面而來。他不僅有文化情懷，對中國的傳統文化有自身獨到的深刻思考，體現著一種深刻時代洞見，在木雕藝術當中更表現出一種宏大的敘事、偉力的擔當。作為一位工藝美術大師，他的作品表現出一種獨特的文化前瞻，融入了一顆對當代人生狀態的悲憫心，這些元素無疑為他的作品帶來了獨特的藝術韻味和審美張力。他尊重並充分利用每個木材，儘量保留其原始形態，他注重藝術的靈魂，一直不斷地尋找、發現與創造，莆陽燦爛輝煌的歷史文化已經化為他的精神與動力，融入他的血脈之中，成為「藝術不竭源泉」。他開拓性選材，善於獨闢蹊徑，善於大開大合，通過木雕作品對「中國夢」作深刻闡釋。藝術道路上，他一直孜孜不倦地追求著，一直「守正」，並始終保持著藝術的一顆初心，一種靜謐的芬芳，一種雋永的魅力。

▲《閩鄉多錦繡》（手機橫著看更清晰）

鴻篇巨製，曠世大作，講求的是精雕細刻的艱辛而漫長的一個過程，無不考驗大師的心態和意志。在堅守精耕細作當中，一筆一畫皆為神韻，一刀一刻皆為匠心，每一件精美的作品背後，都是大師嘔心瀝血、殫精竭慮的付出。

▲《春江晨韻》（手機橫著看更清晰）

據了解，鄭春輝還經常買來大量書籍進行學習研究，從中汲取了豐厚養分，內化為作品的生命力，大師作品的傳神可見一斑。他用一雙妙手一次次賦予了木材全新的生命，那是因為他的內心深處紮根鄉土，他的肩上有一種藝術使命感、藝術擔當。古老的木雕手藝不僅僅是一種物化的呈現，更是中華民族幾千年來文化、情感深厚而綿密的傳承。縱觀《清明上河圖》等大作無不折射出一種大情懷，傳遞一股強大正能量，同時為無數個體注入一股生命的活力源泉。《清明上河圖》打開了莆田的篇章，打開了福建的篇章，極大提振了莆田木雕、福建木雕的內在力，提振了無數木雕藝術家對傳統木雕工藝的一片執著和堅持，這一份感動與觸動是恆久的，是會讓心靈悸動與震撼的。大格局、大視野、大手筆，這是「大國工匠」獻給新時代的一份厚禮，這是莆陽木雕獻給新時代的一份厚禮。

▲《山居圖》

採訪接近尾聲，鄭春輝無不感慨地說道：「匠心，就是把自己的手藝做到最好最精，傳承發揚，哪怕做一個最簡單的事物，都要用最好的心態，最大精力去做，裡邊點點滴滴都是自己的一片心意、一種情懷、一種牽掛，總而言之，體現自己的精神手藝。」

▲《溪山訪友圖》（手機橫著看更清晰）

「傳承，探索，創新。」「一雙巧奪天工的手，一顆孜孜不倦的心，叩問山間的溪澗，無不是對傳統文化的一片熱愛。一直在反覆打磨當中，一直在不斷砥礪當中。」鄭春輝不忘初心，在刀刻斧鑿之間傳承經典，抱樸守一，嘔心瀝血為時代留下一件件佳作，傾注的是殫精竭慮，傾注的是對木雕事業的一往情深。「一手緊握著雕刀，一手摩挲著木材凝思創作，低調而從容，深沉含蓄的木頭，在他的刀下萬象叢生……」「大國工匠」鄭春輝以刀代筆，用雕刀訴說光陰故事，靜水流深，成就著埋藏在心底多年的藝術創作理想。

編輯：吳芹芹

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