「做人呢最重要的是開心。」
「你不開心啊我下面給你吃。」
「你有權保持沉默，但你所說的一切將會成為呈堂證供。」
這三句對白是不是很耳熟？
你幾乎可以在任何港劇中聽到以上任意一句臺詞。
不過還應該在港劇前添加一個形容詞：「TVB的」。
難道現在還有不是TVB出品的港劇？
當然有。
如無意外，它是近幾年來最好的港劇，沒有之一——
《嘆息橋》
開播9.0，如今穩定在8.8。
由一家新晉電視臺，viuTV製作。
不同於樹大根深的TVB，作品可以涵蓋不同類型不同題材，儘可能覆蓋到更多的受眾。
這家電視臺走的是小而精路線，主打懸疑，都市題材的劇集。
四年前，一部《瑪嘉烈與大衛 綠豆》為viuTV打響了頭炮。
如今原班人馬回歸，帶來了全面升級的《嘆息橋》。
最直觀的感受，是畫面。
簡約、性冷淡風的氣息撲面而來。
一些場景的對稱構圖更是令強迫症引起「極度舒適」。
比如一開頭的比利時街頭，讓人有種出自《布達佩斯大飯店》導演韋斯·安德森之手的錯覺。
到了香港的場景，一間平常的茶餐廳用了這種構圖之後立馬高大上了很多。
攝影機的拍攝角度也十分刁鑽。
有時候透過一個圓洞拍攝室內的人群；
有時候架在門縫上45度角俯視拍攝；
有時候甚至直接就放在地上。
這些都不是攝影師單純想炫技，而是這種拍攝方法對當前要表達的劇情起到了很好的烘託作用。
舉一個例子：
一對母子，如何表現他們關係的疏離？
攝影師巧妙地從窗外拍攝，利用窗與窗之間的距離將一對母子分隔開。
禁錮、壓抑、生分的感覺一下就出來了。
不過，再好的攝影技巧也是服務於劇情的。
《嘆息橋》講了一個什麼樣的故事？
俗套的狗血愛情故事。
俗套的愛情，具體不外乎表現為：
出軌、一夜情、背叛、一腳踏兩船……
《嘆息橋》勝在講故事的方式。
採用港劇裡很少會用到的非線性敘事。
兩對男女，分別對應兩個時間段。
前十分鐘講述主角年輕時候的故事，還沒等你看出個所以然的時候，片頭曲過後直接跳到當下的時間線。
相信第一次看的人也和我一樣，腦裡充滿著許多問號：
這是誰？那又是誰？這是誰誰的年輕版？那又是誰誰的中年版？
一個愛情故事，拍出了燒腦的感覺。
這還沒完，《嘆息橋》還要顛覆你對愛情的所有認知。
同一件事，拍成幾個版本。
每一集以一個人的視角開始講述。
同樣是看電影的場景。
李子勇（林保怡 飾）的回憶是這個樣子的：
前排一對情侶說話討論影響別人觀影，李子勇嗑了一聲表示不滿。
但沒有效果，於是他向那倆人扔了一個小紙團。
女友何樂兒（衛詩雅 飾）被他幼稚的行為逗樂。
隨後倆人牽著手離開電影院，繼續在深夜壓馬路。
但在何樂兒的回憶卻是這個樣子的：
李子勇管她要了一張紙，打算揉成紙團扔向那對情侶。
何樂兒一臉不解，這不是神經病嗎？
離開電影院後也沒壓馬路的浪漫情節。李子勇自個兒在前面走，絲毫沒有注意到穿高跟鞋不適應的何樂兒。
誰的記憶是真，誰的記憶是假？
有時候我們記得的是經過我們主觀意識美化過的記憶。
在愛情裡邊，真假不重要，關鍵是你自己怎麼看。
《嘆息橋》它只把愛情和人性最醜陋的一面剖析給你看。
沒有讓你相信愛情，也不打算勸你遠離愛情。
怎麼選擇，你自己挑。
沒有所謂的真相，只有你願意為愛情犧牲多少，又願意為愛情妥協多少。
難怪有人說，《嘆息橋》讓人看到了港劇的新希望。
而能夠促成港劇跨出這一步的人，不得不提他——
林保怡
從《瑪嘉烈與大衛》到《嘆息橋》。
林保怡的身份從主演變成監製+主演。
為什麼對港劇發起變革的會是他？
了解過他的人會明白，是他，一點也不奇怪。
林保怡個子不高，不變板寸造型，也不是第一眼的帥哥。
但他能夠在TVB黃金時代擁有屬於自己的位置，足以證明他的魅力。
通過電視劇，他的魅力得到了最大限度地釋放。
時而雅痞幽默，時而頑皮可愛。
有些演員屬於老天爺賞飯吃，林保怡雖然不是科班出身卻自帶演技，而且還十分有觀眾緣。
首部電視劇《男盜女差》就已經擔任男主角，和前輩毛舜筠演夫妻。
在神劇《大時代》中，林保怡飾演股票界奇材陳滔滔。
戲份不多，但能夠在鄭少秋、劉青雲、陶大宇等一線藝人中被人注意到，已經說明林保怡的演技有其過人之處。
四個字總結：渾然天成。
真正讓他開始走紅的是TVB經典庭審劇《壹號皇庭》系列。
他在劇中一人分飾兩角，李世宏和方偉豪。
那個時候的TVB還是相對公平的，誰的劇有收視，誰更有觀眾緣，就能得到更多的資源。
如果那時候有CP粉，相信所有人都會磕他和陳慧珊的CP。
一部《鑑證實錄》、一部《妙手仁心》。
曾家原與聶寶言，黎國柱與江新月。
一對是歡喜鬥嘴冤家，一對是若即若離的曖昧。
兩種不同的愛情難不倒林保怡，即便對手一樣，但出來的感覺完全不同。
讓他迎來事業巔峰的角色是《金枝欲孽》裡的孫白楊。
孫白楊聰明一世糊塗一時，愛上了不該愛的玉瑩（黎姿 飾），最後葬身火海。
這段悽美的愛情至今仍被人記起，林保怡也毫無爭議地拿下了TVB視帝桂冠。
他和佘詩曼是公認的TVB輝煌末期的視帝視後。
後來的《火舞黃沙》和《珠光寶氣》，林保怡都奉獻了精彩的演出。
但林保怡還是選擇在最紅的時候離開TVB。
離開TVB是他不想再拍一成不變的劇集。
之後的北上之路雖取得了一定的商業價值，但已然沒有拍港劇的風採。
接到的角色也是水土不服。
港劇始終是他可以大展拳腳的地方。
當他回港接到了《瑪嘉烈與大衛》的劇本的時候，他意識到是時候要改變了。
港劇就是TVB的劇，是有很多經典的作品，我也很幸運在裡面有角色演出。你問我有沒有懷念，其實我沒有懷念的，我一直是向前看，因為未來我們應該有一些新的概念、新的手法、新的演出去表達每一個不同的故事，現在已經是2020年了。
為此他出資出力，成立公司，參與到劇本的製作與開發。
沒有人改變，那就從自己開始。
反觀TVB，仍然在原地踏步，甚至倒退。
演員青黃不接，劇情老套單調，但還是以大臺自居，看不出一點想要改變的意思，還是沒能從過去的榮光中清醒。
不斷開拍經典IP續集壓榨剩餘價值。
《法證先鋒4》見好不收繼續拍第五部，《陀槍師姐2020》也已經開機，陸續還有《刑事偵緝檔案5》《衝上雲霄2020》……
曾經我跟大多數人一樣認為港劇已死，但看到《嘆息橋》之後，才發現港劇一直是有進步的，沒有進步的只有TVB而已。
臺劇揮別傻白甜偶像劇，通過類型創新連續幾年輸出爆款，再次殺進大眾的視線。
我有理由相信在林保怡的努力下，港劇一樣可以煥發新機。
TVB如果還這樣不思進取下去，該只剩下嘆息了。