今天是六一兒童節，一個80後、90後集體懷舊的日子。
說到小時候，真正快樂的，除了和小夥伴們聚在一起玩耍，最值得留念的就是每晚守在電視前享受短短二十分鐘的動畫片。哪怕現在可以隨時看到最新的動漫作品，也不能再現當時的那份美好。
作為一名80後，小編這幾天在辦公室跟90後小夥伴聊起童年看的動畫片時，遺憾地發現，國產動畫一定程度上缺席了90後的童年，而00後看的動畫中，則幾乎難覓有影響的國產經典動畫。
事實上，中國動畫在起起伏伏90年的發展歷程裡，有過極為璀璨的過往，日本動畫大師手塚治虫、宮崎駿都曾把中國動畫視若神明。六一兒童節，我們不如一起回顧中國動畫發展史，回憶那些經典國產動畫帶來的歡樂。
中國動畫的先驅：萬氏兄弟
了解中國動畫，必須先來認識一下中國動畫的開山鼻祖：萬氏兄弟。
1926年，身在上海的萬氏兄弟——萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰，製作了中國第一部動畫《大鬧畫室》。要知道，如今聞名世界的米老鼠是誕生在1928年，可見中國動畫起步是非常早的。
萬籟鳴(中)、萬古蟾（右）、萬超塵（左）三兄弟分別是新中國動畫片、剪紙片、木偶片的奠基人。
喜愛美術的萬氏兄弟在第一次接觸到動畫片時，就確立了做動畫人的志向。然而當時他們要解決的第一個問題卻是——動畫的製作。
或許現在，我們都知道動畫的製作原理是逐幀拍攝、一秒24格。但時間倒退90年，當時所有的動畫技術都掌握在歐美人手中，而且嚴密封鎖。在多次去信歐美動畫製作人尋求援助無果後，萬家老大萬籟鳴決心帶著兄弟攻克這個難題。
萬氏兄弟用自己僅七平方米的房子改造成繪製、洗印、放映的工作室，摸索了四年，經過數以百計實驗的失敗，掌握了動畫片的基本技術，製作出《大鬧畫室》。（小編不禁感慨：核心技術必須靠自力更生）
《大鬧畫室》片長只有10分鐘，是默片，卻已經做到真人與動畫的結合。
《大鬧畫室》之後，萬氏兄弟幾年內又陸續製作了近20部動畫，這些動畫大多都是模仿美國動畫風格，並沒有引起太多注意。萬籟鳴意識到癥結：一味地模仿美國，而沒有真正屬於中國人自己的東西。他在一篇文章中寫到：要使中國動畫事業具有無限的生命力，必須在自己民族傳統的土壤裡生根。
抗日戰火中的動畫是宣傳機
1937年，抗日戰爭全面爆發，那段時期動畫的創作變得無比艱難，但萬氏兄弟沒有放棄對動畫的堅持，反而激發了鬥志，連續製作了《同胞速醒》《精忠報國》《民族痛史》《航空救國》等十幾部動畫片。
《同胞速醒》
不過可惜的是，那個時代能看到動畫的人還是極少數，但這些具有深刻民族意義的動畫表明，中國早期動畫片從一開始就不僅是供人玩賞和娛樂的消遣品，而是和當時的時局緊密配合，走著與歐美動畫電影不同的道路。
中國第一部長篇動畫：《鐵扇公主》
1940年，美國卡通片《白雪公主》在上海放映，反響火熱、票房驚人，這對萬氏兄弟觸動很大。萬氏兄弟決心要做一部屬於中國人自己的高質量長片動畫。
功夫不負有心人。1941年，歷時1年半的時間，萬氏兄弟率領近百人，繪製出近2萬張畫稿，製作出了中國第一部長片大型動畫——《鐵扇公主》，放映1小時20分鐘，創下當時亞洲地區第一部長動畫片的紀錄。
這部傾盡心血的動畫長篇，取自名著《西遊記》，這使得在故事上更能獲得國人認同；其次，畫風沒有照搬美國動畫的單線平塗模式，而是採用了很多中國畫的繪畫方法，具有很濃的水墨意味，形成鮮明的民族文化和美術特色。
《鐵扇公主》上映後引起巨大轟動，還發行到東南亞和日本，觀者如堵。
在日本，有一個少年被這部電影震撼到刻骨銘心，就此迷上了動畫藝術，他就是「日本動漫之父」手塚治虫，《鐵臂阿童木》、《森林大帝》的作者。1981年，手塚治虫來到上海，見到了他的偶像萬籟鳴，興奮不已，他激動地握住萬老的手說：「我是看了你的片子以後，才搞動畫的。」
手塚治虫與偶像萬籟鳴合作的孫悟空與阿童木
可以說，在新中國成立之前，萬氏兄弟幾乎以四人之力撐起了整個國產動畫界，邁出了中國動畫的第一步。
50年代：中國動畫學派雛形漸成
新中國成立後，文藝界百花齊放，大批動畫創作者用獨特的想像力，用木偶、剪紙、水墨等多種表現形式，為中國的孩子們奉獻了大批經典作品。
《神筆馬良》
1955年洪汛濤先生創作的木偶片《神筆馬良》可謂創造了當時木偶片的巔峰輝煌，這部作品在國際競選上獲得了兒童娛樂片一等獎，這是中國美術片第一次在國際上獲獎，意義非凡。馬良的形象也深深地印在了每個孩子的心上。
《烏鴉為什麼是黑色的》
1955年，上海美術電影製片廠製作了《烏鴉為什麼是黑色的》，這是中國歷史上第一部彩色動畫片。這部動畫在畫面效果上幾乎是當時動畫片的巔峰，於次年獲得了第七屆威尼斯國際兒童電影節獎。
《驕傲的將軍》
擁有了彩色動畫片技術後，上海美術電影製片廠在1956年，又推出了一部更有代表性的彩色動畫——《驕傲的將軍》。
《驕傲的將軍》在表現形式上充分借鑑了京劇的藝術特色，充分吸取和利用了京劇的元素特徵，具有鮮明的中華文化色彩。
動畫人物一昂首，一投足，都透著京劇的味道，在臺詞上也大量地運用了「嗯嗯啊哈」這樣的京劇唱腔，頗有韻味。《驕傲的將軍》被稱為動畫片「中國學派」的創始之作。
1957年的4月，我們心中代表著「品質」二字的上海美術電影製片廠終於正式建廠。當時上美廠旗下一共三個大部門，分別為剪紙、木偶、動畫部，全國動畫的八成以上都來自上美廠。
1958年，上美廠製作了我國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，再次為中國美術片增加了一個新的品種。
60年代：中國動畫進入鼎盛時期
進入60年代，中國動畫全面進入鼎盛階段，而開啟這一階段的作品，正是1960年上美廠製作完成的《小蝌蚪找媽媽》。
《小蝌蚪找媽媽》根據方慧珍與盛璐德創作的同名童話改編，是中國第一部水墨動畫片。
《小蝌蚪找媽媽》全長15分鐘，整個故事的靈感取材於齊白石先生的名畫《蛙聲十裡出山泉》，論景論情都飽含了中國傳統藝術精神的積澱。
《小蝌蚪找媽媽》推出後，在1961年-1981年間獲得了世界範圍內的多個獎項，「水墨動畫」這種如詩如畫的意蘊令世界動畫界讚嘆不已。
「孫悟空，我們終於見面了」
如果要挑出一部作品，代表中國動畫的最高成就，那無疑首推《大鬧天宮》（上集為1961年，下集為1964年）。
《大鬧天宮》由國產動畫的開創者萬籟鳴與唐澄合作導演，參加創作的人員共有近三十人，被分為五個組，每組由一個原畫、助理和幾個動畫人員組成，成片後的動畫上下集總時長超過了100分鐘。
《大鬧天宮》從籌拍到完成足足耗費了4年的時間。然而對於萬籟鳴老先生而言，再多的苦和累都比不上看到孫大聖活躍在熒幕時的激動和快樂。
試映那天，64歲的萬老哭了，他一生的追求夙願得償：
「孫悟空，我們終於見面了！」
據不完全統計，《大鬧天宮》在40多個國家和地區上映，先後參加了18個國際電影節展映，多次獲獎。
美聯社曾報導稱：「美國最感興趣的是《大鬧天宮》，因為這部影片惟妙惟肖，有點像《幻想曲》，但比迪士尼的作品更精彩。美國絕不可能拍出這樣的動畫片。」
這位帶有濃濃中國味的齊天大聖給我們帶來的，也不僅僅是一部動畫電影本身的精彩，更重要的是影響了幾代人的記憶，如此民族的、恢弘的、永恆經典的記憶……
60年代同期優秀的動畫作品遠不止《大鬧天宮》《小蝌蚪》這兩部，還有膾炙人口的《小燕子》（1960）、第一部摺紙動畫《一棵大白菜》（1962）、街知巷聞的《沒頭腦和不高興》（1962）等等……
80年代：中國動畫涅槃重生
從1978年年底開始，中國進入了改革開放的歷史新時期。經歷了十年浩劫，國產動畫就像《哪吒鬧海》裡的蓮花童子，在驚濤駭浪之後，心中那團如火焰般的熱情終於噴薄而出！
整體來說，八十年代的國產動畫業仍是上美廠一家獨大，但其它國產動畫廠商發展也十分迅猛，湧現出了諸多水準極高的動畫片，成為很多70後、80後難忘的童年回憶。
1979年《哪吒鬧海》
《哪吒鬧海》刻畫了個性鮮明且具有反叛精神的小英雄哪吒。多少年後，哪吒長袖飄飄、白衣若雪，在暗如黑夜的暴風雨中橫劍的一幕仍歷歷在目，不能忘懷……
1980年《雪孩子》
你當年坐在電影院裡為雪孩子哭過嗎？記憶中的動畫片好像很少有悲劇結尾的，也許童年的你也曾為他流過眼淚。
1980年《三個和尚》
「一個和尚挑水喝，兩個和尚抬水喝，三個和尚沒水喝」，影片幽默雋永，賦予了古老諺語以新的趣味。
1980年《阿凡提的故事》
經典木偶動畫系列，由流傳於新疆的民間故事改編，應該是當時很多小朋友對新疆和維吾爾族的第一印象了吧。可惜，現在很少有電視臺重播了。
1981年《九色鹿》
很多90後可能都沒有看過。這部《九色鹿》根據敦煌壁畫《鹿王本生》故事改編，採用了古代佛教繪畫的風格，講述了九色鹿救了落難的捕蛇人，但捕蛇人忘恩負義，向國王告密出賣了九色鹿。九色鹿用神力化險，捕蛇人遭到了應有的報應。
1983年《天書奇譚》
中國動畫史上的一部神作，故事有點小複雜，畫風也挺另類的，片中狐狸的造型甚至給很多小朋友留下了童年陰影。但小編長大後重溫，覺得意猶未盡，感慨當年的動畫水平真心高。
《天書奇譚》根據《平妖傳》部分章節改編，講述天宮裡的袁公偷盜天書，後被三隻狐狸偷學。狐狸修煉天書法術後就去禍害百姓。天鵝蛋化為人形的蛋生，學習法術後和袁公一起消滅了狐妖，而袁公因洩露天機，被抓回了天庭……
《天書奇譚》畫稿
《天書奇譚》中的很多角色形象來自於戲曲造型，生旦淨末醜俱全，如狐女的斜眼、兩片腮紅，是吸取了京劇旦角臉譜的造型的特點。
《天書奇譚》的整個場景，很好地繼承了中國傳統裝飾繪畫的特色，整個影片也充分運用了許多民族的東西，給人一種賞心悅目的感覺。這部片子CCTV6偶爾還會重播，經典永流傳。
1984年《黑貓警長》
永遠記得小時候它的結尾永遠是「請！看！下！一！集！砰砰砰砰砰！」可第五集的一句「下集再見」，已經讓我們等了30多年。
1986年《葫蘆娃》
80年代中期，隨著我國電視機開始普及，第一批連續動畫作品誕生。《葫蘆兄弟》就是第一部系列剪紙動畫。
「葫蘆娃，葫蘆娃，一根藤上七朵花」這首膾炙人口的主題曲與《葫蘆兄弟》一起，伴隨著無數人走過了最美好的童年，可以說是最受歡迎的動畫片了。不過還是那個問題，現在似乎不太重播了。
1987年《邋遢大王》
與《葫蘆兄弟》的神話故事相比， 《邋遢大王》刻畫了一個更現代化也更科幻的故事：不愛乾淨又貪玩的「邋遢大王」男孩誤闖地下老鼠王國，在小白鼠的幫助下，與大黃狗、小花貓一同逃回到地面。
有趣的是許多小朋友在看完《邋遢大王》後都愛上了講衛生，今天看來這部動畫在醫衛教育領域還是具有相當深遠的意義。還有，主題歌也成為了經典。
1989年《舒克和貝塔》
「舒克舒克舒克舒克舒克開飛機的舒克，貝塔貝塔貝塔貝塔貝塔開坦克的貝塔」，張口就來啊！舒克與貝塔，鄭淵潔筆下最著名的童話形象之一。
80年代，國產動畫美不勝收，加上從國外引進的優秀動畫片，那個時代長大的小朋友真的太幸運了。
90年代：國產動畫開始衰弱
進入90年代，電視的普及度突飛猛進，幾乎家家都有了電視機。為了迎合市場需求，添補播出空檔，大量優秀外國動畫廠商開始進入中國市場，《聖鬥士》《忍者神龜》《變形金剛》《灌籃高手》《足球小將》等等佔據了晚間少兒檔，這無疑壓縮了國產動畫的生存空間。
同時，由於沒有足夠的資金注入動畫行業，加上技術上的掉隊、人才的流失，直接導致中國動畫難以和產業化製作的國外動畫相抗衡，國產動畫加速衰弱。
儘管如此，九十年代的國產動畫界依然有不少佳作。比如1991年的《鏡花緣》、1991年的《魔方大廈》、1995年《大頭兒子和小頭爸爸》、1998年的《海爾兄弟》和1999年動畫版《西遊記》等等。
1999年，動畫長片《寶蓮燈》上映，一度也成為社會熱門話題。這是我國動畫史上首次採用故事片導演來指導、電影演員配音的動畫電影。這部動畫製作歷時三年，算是精益求精。但現在看來，人們記憶更深的似乎是歌曲配樂：
李玟《想你的365天》、劉歡《天地在我心》、張信哲《愛就一個字》，三首金曲，有些搶了電影的風頭。
這一時期，木偶、剪紙、水墨等具有民族風格的動畫片都急劇減少；另一方面，中國動畫人開始對動畫的商業特質進行發掘，開始了產業化的運作，但精品和佳作乏善可陳。
新世紀：動畫電影成為焦點
進入21世紀，最先爆紅的是《藍貓淘氣三千問》，相關產品風靡大街小巷，「藍貓」品牌獲得了空前的成功，但依然沒有跳出「國產動畫=兒童動畫」的套路。
《我為歌狂》，中國第一部校園音樂題材的動畫片，一度和國外動漫人氣不相上下的國產動畫片，口碑很高，音樂原聲帶風靡一時，開闢了中國動畫片一個新的品類。
近十年，國產動畫話題最強的非《喜羊羊與灰太狼》莫屬。這部動畫的劇情和畫面都深受小觀眾的喜愛，甚至還出過幾部電影版動畫。另一個類似的成功品牌是《熊出沒》。但是在國人的意識裡，國產動畫就是扮演著低齡、幼稚的形象，在這個慣性認識下，中國的電視動畫，也並未有太大起色。
相比於電視動畫，動畫電影近幾年更有話題度和市場號召力，代表作有《魁拔》《大聖歸來》《大魚海棠》等。這些動畫投入大，畫風精美，製作精緻，但整體都存在一個問題：故事能力偏弱。在講故事的能力上，國內動畫電影導演並不擅長，成為亟待補缺的短板。
縱觀中國動畫發展史，不難發現，強調思想性，重視以健康的內容引導觀眾，是中國經典動畫片突出的優良傳統。堅持民族繪畫傳統，則是中國動畫片顯著的藝術特點。這些好的東西應該繼承，也應是努力的方向。
中國動畫，回頭看看，也許可以預知未來。
感謝奮鬥在動畫一線的製作人，感謝那些兢兢業業，不放棄振興國產動畫的人們。
「六一」快樂！
內容來源：
《中國動畫百年發展史》作者：紫煙大佬
《中國動畫驕傲的開始》作者：尚紀是
《回顧曾經的榮光：中國動畫發展史》——騰訊動漫
【互動】你童年印象最深的動畫片是哪一部，留言告訴我們！
監製/唐怡 主編/李偉
編輯/王元
©央視新聞