花穆蘭：史上最被低估的迪士尼公主

本文作者：胡石頭

把「中國故事」交給老外拍成電影總會面臨一種糾結和矛盾，明明知道自己拍不了，拍不好，交給別人拍還很不情願。

譬如劉慈欣科幻小說《三體》的影視化。如果交給中國導演拍，沒等開拍，光看演職人員陣容，就知道撲街的概率是百分之百。如果交給網飛，沒準兒還有一定機率拍出原著的框架，可中國科幻迷和影迷們內心何嘗不想讓國人去拍這個IP。

又如中國民間故事《花穆蘭》。今年上映的真人版《花穆蘭》，歷經了十年的籌備，甚至進行了全球海選女主角，雖然看起來更像是噱頭，但能到好萊塢說英文臺詞的內地女演員並不多。最終確定劉亦菲出演主角花穆蘭，不是景甜或其他華裔演員，還是令很多國人滿心期待的。

然而上映之後，《花穆蘭》的口碑遭遇了兩極化。在豆瓣電影和IMDb兩大權威平臺上，《花穆蘭》的評分分別是4.7和5.4，都是不及格，而且評分還有不斷下降的趨勢。

無數人吐槽這一版《花穆蘭》跟樂府詩《木穆辭》沒關係，儘管片中出現了兩隻兔子，對應了「雙兔傍地走」這一句，但也只對應了這一句。

事實上《木蘭辭》不過是作為參考，這一版《花穆蘭》主要還是基於1998年動畫版的翻拍。有意思的是，在動畫版上映後的22年裡，這部動畫版的《花穆蘭》依然保持較高的評分，是很多80、90後印象深刻的童年回憶。現在很多年輕人並不知道，當年這部《花穆蘭》在國內上映曾受到無數國人質疑。

一來是當時人們不懂迪士尼的創作思路，不明白老外為啥要拍「中國故事」。二來那時候大多數人還秉持中國文化不容外人褻瀆的保守思想，「中國故事」怎能讓外國人來拍？只能由中國人拍自己的故事。

其實大家的擔憂也不過是怕好萊塢糟蹋了這個好故事，拍出一個不倫不類，中西方觀眾都覺得彆扭的花穆蘭。只是，萬萬沒有想到動畫版《花穆蘭》，居然出人意料地好看。

大量寫意式水墨畫作為背景，借鑑國畫的元素，並把多種中國元素，如紙扇、算盤、餃子、風箏、火藥等雜糅進去，搭配合理，運用得當。這部動畫版《花穆蘭》是在《功夫熊貓》上映之前，少有的對中國元素進行合理運用的電影。

片中呈現出的古代中國雖然未必符合北魏當時的社會文化環境，屬於多個朝代特徵的大雜燴，不過也無傷大雅。我們的國產古裝劇中的服化道具，穿越多個朝代也不在少數。從歷史角度上講，最大改動是將北方柔然與北魏鮮卑的對抗，改成匈奴與漢人的戰爭。相比之下，漢匈之爭在歐美觀眾中更有份量和影響力，這樣的改動也自然是出於票房考慮。

同時，這部作品也的確難得地沒有發揮迪士尼動畫的傳統藝能「種族歧視」。片中所有的調侃和戲謔都在可接受的範圍內，沒有刻意黑化中國。比如對「三從四德」的諷刺，並無不妥。有意思的是20世紀的好萊塢動畫作品嘲諷中國的「女德」，而在21世紀的今天，在中國依然有人在崇尚「女德」。

影片中，很多段落的敘述方式既符合歐美的人文主義，又符合東方人的含蓄表達。比如父女之間的相處方式，在穆蘭與媒婆不歡而散之後，父親借用一朵待開的花，表達對女兒的關愛。沒有直抒胸臆，卻也足夠溫情。

《木蘭辭》中的「萬裡赴戎機，關山度若飛」是對軍旅生涯的描述，幾句話帶過，看似輕鬆，但每個人都不免去想像：一個弱女子，是如何在戰場上生存下來的？迪士尼的編劇給出了他們的答案：運用智慧和勇氣。

花穆蘭從始至終既不是寡姐，也不是驚奇隊長，沒有超能力，她在新兵營和戰爭上生存下來，完全憑藉的是智慧和勇氣。所以，面對單于的千軍萬馬，在這場懸殊的較量中，穆蘭一發入魂，利用雪崩團滅匈奴大軍，並創造了迪士尼公主中，單人傷害最高的紀錄。

木須龍和蟋蟀兩個配角的設置，是迪士尼動畫創作中慣常的吉祥物設置，也是主角心聲的另一種表達方式。《花穆蘭》中的這兩位完全可以比肩《獅子王》中的丁滿和彭彭。兩個角色承擔了全片一大半的笑點，木須大概是所有類型電影中最搞笑的一隻龍。所以在2020年上映的這版《花穆蘭》中，居然去掉了木須這個重要角色，這個操作實在是令人費解。

當年木須一角的配音，是由著名的喜劇演員艾迪·墨菲擔當。在中國大陸上映的版本，為木須配音的陳佩斯，同樣是知名的喜劇演員，其配音效果更是不遜原作。

而且，回看當年《花穆蘭》國語配音版，迪士尼請來了成龍，許晴，陳佩斯等大咖作為配音，主題曲和插曲由李玟、成龍和葉蓓演唱。可見迪士尼當年對中國市場的誠意和重視程度。

《花穆蘭》的成功並不是一種偶然，這源於迪士尼主創團隊的重視。在製作這部動畫時，迪士尼匯集了600名畫師，這其中包含多名中國藝術家參與其中。派出一支專業團隊前往北京、西安、洛陽等地尋訪，到當地博物館，美術館考察，到故宮和天壇臨摹建築，並登臨嘉峪關長城，力圖從中找尋創作靈感。所以影片中，單于爬上長城的一幕，就是嘉峪關長城的重現。

在2D動畫時代，迪士尼投入近7000萬用於創作動畫版《花穆蘭》，據說光是畫師的畫筆就耗費了兩萬多支。儘管由於各方面原因，動畫版《花穆蘭》在中國的票房不算太理想，但在全球範圍內，也收穫了3億美元的票房成績，這在1998年，是一個相當不錯的票房紀錄。

比起後來的幾位大紅大紫的迪士尼公主，《花穆蘭》的成績算不上什麼。但隨著時間的推移，世界發生了翻天覆地的變化。首先是我們開始理所應當認為老外拍「中國故事」是文化輸出，文化與資本同時輸出，於是信心滿滿。

另一方面，好萊塢開始了矯枉過正的政治正確，公主的膚色和國籍要儘可能遍布亞非拉，充滿個性和獨立意識。要考慮到女權意識的覺醒，也為了避免「種族歧視」，平衡少數族裔的比例，好萊塢作品完全開始為了政治正確而過度追求正確。

於是人們逐漸發現，在20年前這部作品其實是最為政治正確的一部作品。這位來自東方的少女花穆蘭，是在《冰雪奇緣》的艾莎之前，第一個不依靠男人，也不需要王子的女性動畫角色。

花穆蘭的故事，傳奇之處在於將歐美式的個人英雄、儒家傳統的忠孝節悌，以及中國古代家國情懷的完美結合，並體現出朦朧的女性意識覺醒，打破了男權主義的束縛。這樣具有普世價值觀的故事，被當時的迪士尼主創人員成功地挖掘出來，並在無意之中賦予這樣一層政治正確。

但事實上，《花穆蘭》的故事本身就是出色的，她不同於「聖女貞德」，本就無需服務於任何正確性。而真人版《花穆蘭》去掉木須一角的真正原因，恐怕就是因為木須是男性形象，為了性別平衡，於是增加了鞏俐飾演的仙娘這一女性角色。仙娘的作用本應是增加女性角色，並成為輔助花穆蘭成長的關鍵，是一個飽受男權束縛，臨死之前覺醒並犧牲的悲劇性人物，可惜在真人版中被塑造成了一個沒有表情的工具人。

一方面追求女權，一方面又放棄體現女性精神，這大概是真人版《花穆蘭》存在的主要問題。相比之下，98版的《花穆蘭》在無意之中，兩者兼備。動畫版的花穆蘭是平凡的，脆弱的，也是努力的，靈巧的，這種設置合情合理。這種在創作上的誠意和尊重，恐怕才是真正值得信服的政治正確。

順便說一下，在迪士尼的《花穆蘭》之後，國人也終於拍出了自己的《花穆蘭》。由馬楚成導演，趙薇、陳坤、胡軍參演的《花穆蘭》於2009年上映，當年還很消瘦未發福的俄羅斯歌手維塔斯，還在其中客串了一角。馬導用事實證明了，中國人的確拍不好「中國故事」。這一版《花穆蘭》並非一無是處，但也平庸得相當可怕，弱雞一般的劇情也是這部電影的主要槽點。

而迪士尼的花穆蘭此後推出了一部續集，同樣也是非常弱雞，證明了迪士尼公主系列只出一部就夠了。

花穆蘭這一角色的再次出現是在2018年上映的《無敵破壞王2：大鬧網際網路》，14位公主組成的迪士尼公主宇宙同時亮相。花穆蘭，她大概是迪士尼最強女團中唯一既沒有皇室血統，也沒有嫁入皇室的迪士尼官方認證公主，她是最獨特的一位。

所以，不如回看一下22年前的那部動畫電影，去看看迪士尼動畫史上，曾經最被低估的迪士尼公主。

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