湖山幽翠圖 140x140cm
很多年以後，再看徐賢的畫，依然是那麼的乾淨，依然那麼純淨，依然那麼安靜，真是乾乾淨淨的面貌，真是純純淨淨的山水，真是安安靜靜的意境。
江南好 46x34cm
姑蘇城外 46x34cm
徐賢隱隱有點不安，好像是一個缺點，幾十年固執地執迷不改，對我解釋說，有時自己也知道，執筆落墨時也曾故意往邋邋遢遢的方面靠靠，待到畫好一看，還是蠻幹淨的麼。他搖了搖頭，顯得很是無可奈何。看到我的眼光打量他的畫桌上畫冊和筆墨紙硯都整整齊齊的，他自嘲地說是不是和其它畫家的畫室不一樣，我已經不是太過整理了，家裡倒是一如既往你以前看到的樣子呢。
松聲入夢寒 68x68cm
我說，那也不是缺點吧，年輕時如果一個缺憾到了幾十年以後都沒有改掉，那就不是什麼缺點，而是你身上的一個特質了。一個藝術家一個很重要的方面其實就是能不能把自己的特質很好的融入到自己的創作中，成為一個特徵，成為你特定的元素，你獨特的符號。
空亭夕照裡 50x50cm
在我覺得，徐賢因為在畫畫這一塊就我們認識也已經孜孜不倦苦苦追求幾十年了，所謂的練習學習，所謂的筆墨線條，所謂的審美類別，那些基本的東西就已經不重要了，到了今天的份上就是自己風格語言如何呈現，並且與自己的創作題材如何結合，結合得更好，更恰當，更確切的事兒了。
谷深積翠濃 50x50cm
年輕時熱愛聽搖滾，有個長得白白淨淨眉清目秀的鄭鈞，在搖滾圈一水的聲嘶力竭激情四射鬍子拉碴長髮披肩群裡顯得格格不入，以後他也一度長發飄飄鬍子拉渣，但是還是清秀啊，最終他悠悠揚揚的晃晃蕩蕩一路上抒情慢搖滾給了我們另一種風採另一種風格，讓我們在他的歌聲裡《赤裸裸》的《回到拉薩》。
遠岸秋沙白 50x50cm
我有時候在戲曲節目看古代佳人才子戲，會想到徐賢，他好像那白面書生的樣子，文文靜靜，清清朗朗，玉樹臨風，道貌岸然，很有點儒生的意味。
我感覺，徐賢基本是在一個安安靜靜的狀態裡作畫，從而才有那獨具的靜靜的山脈，靜靜的水面，以及靜靜的村子，靜靜的院落，靜靜的人家，甚或靜靜的樹，靜靜的鳥，乃至靜靜的風，靜靜的雪。我甚至覺得他在太湖四周採風，都是以一種靜觀的姿態，一種安靜的姿勢，一種安靜的態度。清風拂雅，不急不躁，徐徐而來，情至煙雲，心隨湖山。
春水船如天上坐 50x50cm
所謂字如其人，通常的意思就是從一個人寫的字裡行間，可以看出這個人的學養修為性情品質脾氣為人行事愛好審美等等等等的要素來。反過來說，一個人傾注了心血身心投入埋首勤習冬練三九兢兢業業孜孜以求的追求和嚮往到了一段時間一定也是會在舉手投足輕描淡寫稀鬆平常的不經意間自然而然的流露表現出來，惟其如此，才是真實性情才是水到渠成才是到了火候。古代的時候，寫字是個最具日常行為，所以這樣說。
秋塬清朗 138x69cm
現代社會，奇巧淫技，五花八門，但是不管各行各業如何自行其道，有一點，其首屈一指的，其屈指可數的，其鳳毛麟角的，其遙遙領先的，其獨領風騷的，其佼佼者，其翹楚著，要麼是有極其強大的自持力能夠抗拒自身缺憾的，要麼就是身心合一把自身特質融化到自己所從事的領域成為獨特語言符號的。這就像是一個章，蓋在了一件作品上，也像是一個品牌，標示在一個合格產品上。
雲藏遠山茶煙起 138x69cm
對於一個藝術家而言，其實一個章不章的並不重要，重要的在於能不能在創作中有自己的見地自己的視角自己的風格和自己的語言表達自己的題材和自己的審美，並且最終能讓讀者或觀眾有審美的愉悅有思想的共鳴有觀念的啟示有心靈的撞擊。
蘇州好
而徐賢現在的畫，依然是太湖的山清水秀，太湖的平和人家，一如既往的面目清秀，寧靜，安然，卻較之前期，有了歲月的滄桑，有了時光的磨礪，不再一脈單純的明媚。他的筆墨，他的色澤，漸漸地開始有了變化，清麗中帶了些委婉，悠美中更多些儒雅，靜水也有深流，青山也見蒼茫。就像一個眉清目秀的小夥子，不知不覺到了中年，這是一個人生的經歷，所以自然就有了他的深邃。景隨心移，我們當然樂於看到徐賢的變化，而不脫他一貫的心象。
新疆印象之一
新疆印象之二
這就像我們之所以樂意一個老頑童，是因為歲月之後，依然有一個清澈純淨童真。但是我們往往又不樂意一個留在稚童的懵懵懂懂的成人，不分青紅皂白依然如故的天真爛漫，缺少了思想成熟的天真就是一種幼稚。這裡面有個成長的過程，有個學習的過程，不是取捨的問題，而是心靈的本源。
新疆印象之三
新疆印象之四
徐賢的可貴在於他的真誠，他的怡然，他的安靜，他純淨，即紅塵中，又脫凡俗，這種心源滋養的修煉，使得他的藝術創作在眾多的江南水鄉題材和畫家中漸漸的疏離開來，以自己的面貌獨樹一幟別開生面。
徐賢（少言）：國家一級美術師，中國國畫家協會理事，中國南社書畫院院務委員，蘇州東吳畫院副院長，吳門中國畫研究院副院長，香港大中華文化藝術研究院客座教授，《華夏美術》雜誌主編，蘇州美術家協會副秘書長，吳作人藝術館專業畫家。
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