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在人類發展進程中，恐懼總是一種讓無數人魂牽夢繞的情緒。危險一觸即發的那種危機感牽引著我們，順應著恐懼而行動給人們帶來了禁忌的快感。就這樣，恐怖片順勢而生，戳中所有人心中深藏的追隨恐懼的這一G點。
電影史上高水平的恐怖片層出不窮，但在翻拍之後這些恐怖片是不是還能重綻光彩？很多翻拍的恐怖片就是字面上的按原樣重新拍了一遍而已，但有一些翻拍電影在原作的基礎上的再演繹又一次刷新了觀者的感官體驗。就這樣，一些翻拍的恐怖電影的光芒甚至蓋過了原作。下面這十五部電影或許可以提名為電影史上被最佳的恐怖片翻拍。
第15名 隔山有眼 The Hills Have Eyes（2006）
來自美國的一家子踏上了一段公路長途旅行，他們本想橫跨黃沙漫漫的無人區抄個近道，但沒想到這個近道抄出事來了，車子在行駛過程中直接當機。他們只得停下來從頭到尾檢查一遍，最後發現事故的原因是汽車的車胎被別人戳破了。現在這一家被困在這荒無一人的沙漠之中，更可怕的是竟然出現了一群畸形食人魔在他們屁股後面咬著他們不放，這下他們才發現這片無人區之前竟然是核武器的試驗田。
這部翻拍電影在很多方面都區別於原作，它的優秀之處在於鏡頭對一家人所處兇惡壞境的描摹，這部電影的導演Alexandre Aja可是出了名的愛撒血漿。本片在原本的食人族設定上新加了一個技能點，那就是這些食人魔不僅可以變異還能繁殖。片中一個讓人眼珠子都能掉下來的鏡頭就和這個技能點有關，一個畸形人直接強上了這家子裡的一個姑娘，這還不是最牛逼的，片中還有家中父親活活被大火烤熟的殘忍鏡頭。這部翻拍電影的口味重到能讓你切實體會到什麼叫「雙股戰戰，幾欲先走」。
第14名 黑色星期五 Friday the 13th（2009）
一群年輕人闖到一片密林之中，只為尋找傳說中被廢棄的藏麻點想好好飛一下。不巧的是這個傳說中的藏麻點要死不死正好就靠近水晶湖，於是，地主傑森就趁這群愉快的小夥伴玩耍的時候把他們一個一個都幹掉了。
幾周後，又一群不知好歹的小夥伴到湖濱小屋露營，途中休息的時候，他們偶遇來尋找失蹤妹妹的Clay，Clay的妹妹正是幾周前來密林玩耍的那幫年輕人中的一個。Jenna答應Clay要幫他找他的妹妹，這群人一路摸索到了水晶湖邊的露營地。於是，傑森的清淨又被打破了，毫無疑問他還是會不留活路。
這部翻拍電影十分出彩，它成功的把之前的三部原作的劇情雜糅進了一部中。片中Peter Voorhees的面孔一閃而過，交代清了傑森身世的來龍去脈。這部翻拍在薯片袋套頭殺和經典獵奇面具的傳承上也做得足夠好。而這部電影更技高一籌的地方在於，這一次傑森角色的塑造充滿了新意，現在的傑森不再是簡簡單單一個無腦的殺人魔了。編劇在細節上也加入了改動，給傑森設計了很多地下通道，這次傑森終於能夠解釋自己為什麼總是能逆天得隨意出現在各種場所裡了。
本片在重溫舊作經典的同時也不忘增添新戲，如果你是原作老粉，你一定也會愛上這個新的打了雞血的Jason，畢竟這部翻拍中他實在是太威風了。
第13名 鬼玩人 Evil Dead（2013）
為了讓Mia成功戒除毒癮，五個年輕人驅車來到林中的一個小屋。五個年輕人中的一位無意間在小屋的地下室裡翻到一本死亡之書，名叫Eric的年輕人按捺不住好奇開始翻閱這本書，然後他的手指被書中的一頁劃破，傷口流出的血召喚出了惡靈，並附在了虛弱的Mia身上，而這僅僅是一個開始，緊接著這群年輕人的身體一個接著一個被惡靈霸佔了。現在，只留下Eric和Mia的哥哥David是清醒著的，而終止這一惡魔行徑的使命也就擔負在他們身上。
這部電影很容易被拍成在原作基礎上狂打雞血的類型，原作導演山姆·雷米的古怪惡趣味在這一作中被殘忍和暴力所取代了。全片充斥著血漿和讓人大呼「太過分了」的暴力戲份，但同時，較之於原作大大豐富了的人物性格也是不可忽視的閃光點。本片的評分更是詭異，Fede Alvarez執導的此片能讓你在觀影全程都處於被嚇尿了的狀態。此片的開頭與結尾鏡頭算得上史上最佳，難得的是，Alvarez甚至還給觀眾在片尾準備了一個彩蛋。
第12名 德州電鋸殺人狂 The Texas Chainsaw Massacre（2003）
四個年輕人駕車途徑德州特拉維斯鎮之時，偶遇一位想要搭車的少女。幾位年輕人見這位少女遍體鱗傷滿身是血，出於好心就決定搭她一程。可誰曾想，路才走一半，這少女發現方向不對，立馬掏出手槍在車內飲彈自盡了。一看情況不妙，這幾位年輕人連忙出發尋找當地警局，可最後警局沒找到，卻無意間踏入Hewitt的領地，並被戴著皮革面具手舉呲呲作響大電鋸的可怕男人襲擊。這個魔鬼般的男人正以他的食人族家庭背景聞名，人賜外號「皮臉」。
在翻拍電影時，我們如何能做到既保留原作的故事主線與核心概念，又增添新角色和新情節，還不顯突兀呢？此片給我們提供了完美的答案。這部翻拍電影在殺人狂的食人族背景上下了許多功夫，塑造了一個無比畸形墮落的食人魔家庭。這也是電影史上第一次稍稍對皮臉的身世背景有所揭示，更值得一提的是，這也是我們第一次能夠瞥見那人皮面具下的真容。我們這才能了解到皮臉的瘋狂之舉並不僅僅因為他自身的瘋癲，他所處的可怖食人家庭也是共犯。
R．Lee Ermey所演繹的新角色解開了皮臉的身世之謎，同時也解釋了皮臉的瘋狂之舉。相比原作，這部翻拍更賣力的灑血漿，讓它榮登史上最懸疑最嚇人的翻拍電影的寶座。電影的另一過人之處在於解釋了為何如此滔天命案能被生生壓制下來，默默平息。電影拍攝所採用的偽紀實手法也是加分點。關於這部電影中的一些疑點，電影公司還製作了一部前傳，如果你喜歡這一部《德州電鋸殺人狂》，那你一定要把那部前傳找來看看。
第11名 科學怪人 Mary Shelley’s Frankenstein（1994）
Victor Frankenstein是一位前途大好的年輕醫生。年幼時他母親的離世給他幼小的心靈造成了不可磨滅的傷痛，在長大的過程中這種創傷慢慢發展成一種可怕的執念，他開始不停地嘗試讓人起死回生。每天作死一小步，終於有一天，他用很多死人的身體拼接成了一個人不人鬼不鬼的生物。按道理說他是這個「創造物」的造物者，但是有一天作為造物者的他意識到自己的這一舉實在是太不明智了，於是他就把這個「創造物」給拋棄了。作為一個有思想的「創造物」，被拋棄了的它十分憤怒，就此，它踏上了尋找造物者Victor的復仇之路，信奉「以牙還牙，加倍奉還」。
本片取材大多來源於原著小說，只加上了些微的改動。這部電影本由弗朗西斯·福特·科波拉執導，科波拉本意是想把這部電影拍成他的代表作《驚情四百年》的姊妹篇，但後來他放棄了這一想法，讓位給了Branagh，只以製片人的身份出現在此部電影中。
海倫娜·伯翰·卡特也是犧牲不小
這部電影劇情全由角色驅動，故事在主要角色的情感變化和心理波折的交織中層層推進。電影為造物者Victor和「創造物」的關係做足了鋪墊，讓觀眾更能理解他們之間錯綜複雜的情感交錯。讓「創造物」的情感深邃化是Branagh作為導演的高明之處，鏡頭之下，他塑造的「創造物」角色不是一個單思維的半成品，而是一個被囚禁在怪獸身軀之內的孩童，他也渴望得到他人的愛與關懷，這種渴望越強烈，越得不到滿足，便越容易畸變成對整個世界的不滿與憎惡。不得不提的還有片中演員的敬業態度，主演羅伯特·德尼羅為了演好一個講話困難的「創造物」角色，還特地去向中風病人取經。
你不要學勞勃狄尼洛，裝酷站在巷子口那裡等我
第10名 活死人之夜 Night of the Living Dead （1990）
Barbara和Johnny在探訪母親墓地的途中遭遇了一群不知從哪兒冒出來的殭屍，在兩人被殭屍襲擊的過程中Johnny領了便當，而Barbara則幸運得大難不死。匆忙之中她逃進了一間廢棄的農場，之後Barbara遇到了同樣躲進農場避難的Ben， Ben告訴Barbara外面已經全是殭屍，沒啥活人了。在絕望和惶恐之間，他們發現他們在農場中並不是孤立無援，還有一些人也藏匿於農場之中。現在Barbara必須和其他所有人統一戰線一致對外，絕地反攻只為活命，沒有什麼殭屍是一下打不死的，如果有，那就兩下。
除了一些細微的改動，這部翻拍電影和原作幾乎無差。原作導演喬治·A·羅梅羅坐鎮此片編劇，而羅梅羅手下的奇才，傳奇特效化妝師Tom Savini在此片中擔任導演一職。Savini給我們帶來了一部向原作致敬的翻拍電影，劇中唯一的改動是對於主角Barbara的性格刻畫，為的是能讓這個角色更方便地服務影片主旨。
原作中Barbara這個角色就是一個炮灰，而Savini鏡頭下的Barbara作為一個強大的女性角色貫穿始終串聯起了整個故事。電影的結尾與原作截然不同，使得人物形象更為豐滿，讓故事有了更深的意蘊。在靠譜的演技和強大特技效果的強強合璧下，Savini成功拍攝出了一部十分出色的翻拍電影。
第9名 生人勿近 Let Me In （2010）
美國新墨西哥州一個名叫洛斯阿拉莫斯的與世無爭的小鎮裡接連發生詭異兇殺案。我們的主角Owen是一個可憐兮兮的孤獨小男孩兒，之所以說他可憐是因為他不僅沒有玩耍的小夥伴，在學校還老被別人欺負。某一天老天開眼，讓Owen認識了隔壁的Abby，一個和他一樣內心寂寞如雪的女孩子。兩個孤獨的人相遇自然是惺惺相惜抱團取暖，但隨著一天天的熟識，Owen發現Abby身上的一些端倪，比如說Abby永遠是個夜行俠，只有在晚上才能與Owen相見，再比如說那一樁樁兇殺案正是從Abby搬到附近的時候開始發生的。Owen逐漸意識到這個Abby好像並不是他以為的那個Abby...
整部電影在導演Matt Reeves的鏡頭下唯美地鋪展開來，在角色塑造方面Reeves加入了更多的感情戲來讓每一個形象飽滿充實，兩位年輕演員Kodi Smith和Chole Grace都貢獻了精湛的演技。導演Reeves在拍攝電影的時候給Owen這一角色增加了一些戲份，展現了Owen內心的黑暗面。此片的配樂也是完美貫穿始終，漂亮的鏡頭，恰到好處的懸疑與適度的抓馬，實乃上乘之作。當然，相比原作，電影在Abby這一角色的前世今生的解釋上還是不夠到位，仍存在著一些遺留問題。
第8名 午夜兇鈴 The Ring （2002）
侄女離奇身亡，Rachel Keller在一片疑雲之中展開調查。隨著Keller調查的深入，一盤詭異的錄像帶浮出水面，傳說看過這盤錄像帶的人都會在七天之後死於非命。Keller根本不信這個邪，直到有天她看到了這盤傳說中的錄像帶，並在看完之後接到了一個電話。天有不測風雲，誰能想到Keller的兒子也看到了這盤錄像帶，並收到了一通電話，電話裡說Keller的兒子將在7天之後喪命。現在問題徹底大條了，在這短短七天之內Keller一定要把這可怕的錄像背後的真相查個水落石出，這樣才能拯救他兒子的性命。
本片的日版原作就不多說了，導演Gore Verbinski非常成功的拍攝出了一部高質量的翻拍作品，大大保留了原作中濃濃的懸疑感，成品頗有希區柯克的範兒，顏值極高的娜奧米·沃茨在本片中演活了一個救子心切的母親。本片基調怪誕黑暗，給觀者一種濃濃的哥特風既視感。拜強大的宣傳團隊所賜，本片成功登頂2002年年度最佳翻拍片寶座。恐怖心理的源頭越是簡單越是貼近生活，越能激起觀者的戰慄，這部電影正是運用這一心理，拍出了一部恐怖片愛好者必看的佳作。
美版《午夜兇鈴》是一批美國90-95後的童年陰影
第7名 活死人黎明 Dawn of the Dead（2004）
Anna是醫院裡的一名小護士，結束了一天工作的她正準備回家和家人團聚，可誰曾想一場可怕的瘟疫正大肆蔓延。回到家的Anna驚訝的發現她的丈夫被隔壁的喪屍小女孩襲擊，可怕的黑夜過去後，她的丈夫也變成了沒有思維的活死人開始攻擊她，沒有選擇她只能出逃。在逃跑過程中Anna逐漸意識到現實情況的嚴重性，接著，Anna幸運地碰到了同樣也在逃命的警察和一些倖存者，他們一起找到當地的一家大商場作為暫時的庇護所，慢慢開始有越來越多的倖存者也找到了這處庇護所，而外面的環境也變得越來越嚴峻，一大群殭屍已經嚴絲合縫地把這家商場包圍起來了。在庇護所裡的日子終究不會是長久的，隨著食品一天天地消耗，大家開始思考一個問題：等到食物吃完了，大家就要被殭屍碾壓了，怎麼辦！
本片的設定完全脫離原作，唯一保留下來的就是商場這一基礎設施。本片的導演扎克·施奈德執導生涯之中就拍過這麼一部恐怖片，片中精彩的武打鏡頭和施耐德的招牌慢動作讓整部電影精彩紛呈。相比原作，這次翻拍中的殭屍更可怕，因為他們生性暴力且能跑，還跑的賊快，相比羅梅羅的原作，本部作品就是猛打雞血之後的版本。
本片描繪出了一個被困在商場的倖存者所經歷的單調乏味的生活。片中有兩隻很搶鏡的殭屍，一隻是一個胖女人殭屍，還有一隻是一個殭屍寶寶。很多原作的卡司也在這部翻拍中打了醬油，同樣的配方，同樣的味道。
第6名 殺人不分左右 The Last House on the Left（1972）
女孩兒Mari Collingwood為了慶祝生日和朋友Phyllis相約進城看演出。演出還未開始，兩個姑娘想要搞點大麻飛一下，她們遇到了一個叫Junior的年輕人，Junior告訴她們自己家裡有哥倫比亞的大麻，倍兒好，然後這兩個沒心眼的妹子就和這個Junior回他公寓了。Junior的爸爸Krug是個潛逃犯，前腳三人踏進公寓，後腳Krug和一幫罪犯也回到了這間公寓。這幾個亡命之徒看著兩個年輕可人的妹子，直接就給強上了，強上還嫌不夠又把兩個妹子折磨的不行，最後打算把兩個妹子帶到小樹林裡解決掉。
先是Phyllis被殘忍地殺害了，接著Mari認出了這片小樹林其實離她家並不遠，於是她奮力一搏想要逃跑，但最後還是被這群暴徒捉住，用一把手槍結束了性命，屍體就被草草丟在河邊。這幫子罪犯把衣服一換就在旁邊一家屋子借宿，這家的夫婦好心收留了他們，可誰曾想這屋子正是Mari家，這對夫婦正是Mari的雙親。沒多久，Mari的母親覺察到了這幫人是殺害她女兒的兇手，此仇不報更待何時，她下定決心要聯合自己的丈夫手刃這群殺人犯為女兒復仇。
導演韋斯·克萊文意在改編電影大師英格瑪·伯格曼的名作《處女泉》，兩者在核心劇情上如出一轍，然而韋斯·克萊文的《殺人不分左右》充斥著更多的瘋狂與暴力。在博格曼的電影結尾中救贖得以降臨，而克萊文的電影意在刻畫父母是如何瘋狂病態得為子女報仇，沒有憐憫，無關救贖。這部翻拍電影詳細地刻畫了當時美國社會對於邪教與幫派的恐懼與偏執。由於此片過於暴力血腥，在全球許多國家被列為禁片。
值得一提的是2009年再次翻拍的《殺人不分左右》（魔屋）也是一部精彩的作品，史蒂芬金還將其列為他的21世紀最佳恐怖片。
還沒去賣毒品的小在09版裡死的也是很慘
第5名 恐怖蠟像館 House Of Wax（1953）
教授Henry Jarrod是一位能把蠟像做得栩栩如生的教授，他一直醉心於鑽研歷史形象，比如法國國王路易十六的王后瑪麗·安託瓦內特、聖女貞德等等。Jarrod的生意夥伴Mathew Burke為了快速斂財，要求Jarrod在蠟像館裡面開一間鬼屋，Jarrod拒絕了Burke的建議，喪心病狂的Burke便一把火把蠟像館燒了，這樣他就能快速得到賠償金。這場大火不僅葬送了Jarrod所有的心血作品，Jarrod據說也跟著蠟像館陪葬了。
幾個月後，Jarrod詭異地死而復生並新開了一家蠟像館。蠟像館新的一輪展覽以死亡暴力為主題，是一場令人毛骨悚然的血腥之展。與此同時，該地的陳屍間不停發生奇怪的屍體失竊事件。現在Sue Allen作為Jarrod的新助手出現了，殊不知她已被Jarrod盯上，她將要被Jarrod做成下一個完美的蠟像——瑪麗·安託瓦內特。
本片成功翻拍了1933年的老片《神秘蠟像館》。由於彩色電影的普及，和當時的3D噱頭。本片大大提高了視覺效果，文森特·普萊斯高超的演技給這部翻拍帶來了與原作截然不同的風味。Price的個人魅力與精益求精的態度幫助他完美演繹了一個變態殺人狂。本片充滿反轉，其中Jarrod真面目曝光的那一幕尤其令人印象深刻。算上2004年那部還不錯的青春恐怖片，這三版蠟像館，無疑這部算得上最佳。
因為視覺效果的進步，2004版更真實也更殘酷
第4名 變蠅人 The Fly（1986）
Seth Brundle是一名特立獨行的天才科學家，近期他一直致力於研究原子重組電子傳送工程，電子傳送就是通過一臺機器將物體分解，傳送完成後再自動合成還原。當然，邊做研究Seth還順著職務之便，邊泡了一個隨同記者Veronica Qualife。實驗做到後期，離成功只差一步，那就是能夠進行活體電子傳送。在新女友Veronica的啟發之下，Seth重新改進了機器，最終成功得將一隻猴子分解，又成功還原。
在成功分解還原猴子之後，興奮不已的Seth決定親自體驗一下這臺電子傳送機。可天有不測風雲，在實驗過程中一直蒼蠅飛進了機器中，在一番分解還原後，蒼蠅的基因也合成到了Seth的體內。一天天過去，Seth發現自己的身體在慢慢發生著變異，他逐漸變成了一隻「變蠅人」。隨著體內的人類基因一步步被蒼蠅的基因吞噬，他到底能否戰勝蒼蠅保持住人性，還是慢慢接受這個非人的新我？
此片是翻拍片水平高於原作的典型案例，導演大衛·柯南伯格靈活地在一部電影中融合了科幻和恐怖元素，就此拍攝出一部此類型影片中的上乘之作。這部電影在表演和後期剪輯上的表現都堪稱絕佳，Geena Davis成功飾演了一個非常規角色，她的表演十分深邃，通過她的演繹，片中每一個感情衝突都得到了充分的展現。傑夫·高布倫演活了Seth這麼一位在瘋狂與現實間遊走的科學家。本部電影的特效由Chris Walas帶領團隊完成，片中的電子變形重組可算得上是電影特效史上最佳。導演還在片中客串了一把，演的是一場生產戲中的婦科醫生。本片還有一部續集，不過這部續集的質量實在是讓人不敢恭維。
變蠅過程詳解
第3名 諾斯費拉圖：夜晚的幽靈 Nosferatu the Vampyre（1979）
Jonathan想要清理掉自己手上在德國維斯馬的一棟房產，而住在古堡中的德庫拉伯爵的正有意購買，於是Jonathan便出發去伯爵古堡的所在地Transylvania。路途中Jonathan在一個小村莊停下稍作休息，當地的村民聽說他的目的地是古堡，紛紛告誡他不要前去，因為古堡的主人德庫拉伯爵是可怕的吸血鬼。而Jonathan並不相信村民的警告，他覺得這些不過都是迷信的傳言罷了。可等到Jonathan真的來到古堡見到了德庫拉伯爵詭異的行蹤和面貌，他才發現事情並不像他想的那麼簡單。
在交涉的時候德庫拉伯爵無意間看到了Jonathan的妻子Lucy的照片，看過照片後伯爵二話不說就直接買下了那間房子。趁夜，德庫拉吸乾了Jonathan的血，把他囚禁起來，接著馬不停蹄的向維斯馬進發。在德庫拉踏上維斯馬土地的那一刻起，沒有人能阻止他得到Lucy。
本片導演維爾納·赫爾佐格的鏡頭精準充滿藝術感，在致敬原作的同時也大刀闊斧地進行了改編。因為小說《德古拉》的版權已經過了百年期限，電影中的角色都沿用了小說中的原名，但編劇將原著小說中Mina和Lucy的角色故事進行了一個調換。除了還在顏值巔峰的伊莎貝拉·阿佳妮，片中最耀眼的角色莫過於克勞斯·金斯基演繹的德庫拉伯爵，原作中的德庫拉伯爵沒有情感，角色趨向平面化，而克勞斯·金斯基i則帶給我們一個深邃的吸血鬼伯爵。
第2名 驚情四百年 Bram Stoker’s Dracula（1992）
剛與未婚妻Mina Murray訂婚沒多久的年輕律師Jonathan Harker接到一筆財產生意，他需要到遠在Transylvania的德庫拉伯爵的古堡為他辦理財產手續。當Jonathan幫助伯爵把手續辦妥後，伯爵邀請Jonathan留下多住幾天，美其名曰想要Jonathan教他一些英國禮儀。Jonathan答應了，可幾天住下來後他發現事情越來越不受他自己的控制，德庫拉伯爵的行蹤也變得越來越詭異，他漸漸發現德庫拉伯爵的真面目其實是一隻吸血鬼。德庫拉認定Jonathan的未婚妻Lucy是她轉世投胎的妻子，於是他把Jonathan囚禁在古堡之內，隻身一人前往英國去見Mina。
本片劇情完全忠於Bram Stoker的原作小說《德古拉》。片中有許多精彩的部分，包括對於
德庫拉生平背景，也是德庫拉這一角色原型—Vlad Tepe故事的記敘。這部德庫拉電影中的德庫拉伯爵是有史以來最接近人的一位，這也讓觀眾更能理解他為什麼會一步一步淪落為後來那副模樣。片中的前世今生橋段也很吸引人眼球，薇諾娜·賴德和安東尼·霍普金斯扮演的角色都有轉世重生的戲份。
科波拉堅持少用特效，保證影片的真實度，這一點也沒有妨礙本片在電影美學上的登峰造極。本片高超的化妝特效讓加裡·奧德曼飾演的德庫拉形象深深印刻在每一位觀影者的腦海裡。奧德曼和霍普金斯兩人在角色詮釋上都非常新穎，讓人過目不忘。電影還潛移默化告訴觀眾德庫拉其實與仇敵範海辛糾纏已久，讓觀眾們不得其解，更加欲罷不能。
本片的原聲由Wojciech Kilar操刀，以詭異為基調，給這部翻拍帶來了全新的不同於以往的氣質。服裝全由Eiko Ishioka設計，本片貼合歷史的華麗服飾造就了這部電影的成功。其中德庫拉的一件戲服靈感來源於古斯塔夫·克林姆特的名作《吻》。
本片主角到配角的顏值之高，服飾布景之華麗稱得上登峰造極
第1名 怪形 The Thing（1982）
一架失控的挪威科考飛機在北極上空瘋狂追擊一隻狗，最後狗沒追到，這架飛機墜毀了。這一詭異的事件引起了北極科考隊的注意，他們撿回了這隻大難不死的狗並把它和別的狗放在一起飼養。
當晚，這隻狗突然變異開始襲擊其餘的狗，並把所有狗都咬死了。為了探尋事件的真相，北極科考隊動身前往挪威科考基地一探究竟。可到了基地，科考隊成員驚訝地發現整個基地無人生還，他們這才意識到他們面對的是一個可以侵佔人類身體的外星生物。
本作被列為約翰·卡朋特的神作之一，在無數影片人口中這都是一部遠遠超過原作的翻拍電影。卡朋特捨棄了原作的蔬菜怪人設定，讓這一外星生物更具震懾力，更嚇人。全片充斥著懸疑和陰謀。Rob Bottin給這一外星生物設計了很多形態，不得不說的是卡朋特在片中塑造的由Kurt Russell所扮演的主角實在牛逼。2011年本片還有一部相當優秀的前傳，解釋了很多正片中的遺留問題，喜歡正傳的是決定不能錯過的。(完)