鋼琴的樂理知識：樂音體系
1. 四種性質：高低，長短，強弱和音色
2. 振動不規則，音的高低聽起來不明顯，叫做「噪音」。
3. 樂音體系：音樂中所使用的基本的樂音的總和。
4. 音級：樂音體系中的各音。(專指樂音)
5. 音列：按一定的音高關係和高低次序，由低到高或由高到低排列。
6. 半音：樂音體系中，音高關係的最小計量單位。
7. 全音：半音和半間之和
8. 音名：CDEFGAB 也叫基本音級，(在中世紀已經形成，當時差不多是唯一的音級。現在發展到八十多個。鋼琴五十二個白鍵，一個音級到下一個的距離為「八度」，do
re mi fa sol la si (這些音名多用於歌唱，故叫唱名。
9. 變化音級：將基本音級加以升高或降低得來的音
10. 升級音：將基本音級升高半音，如升C、升D、相反是降級音
11. 重升音級：將基本音級升高全音，如重升C、重升D，等，反之為重降。
12. 音組：樂音體系中八十多個音用來區分音分為若干組，它的標記是用小寫字母並在右上方加數字「1」來表示。如：c¬¬¬¬1,d1,e1,f1,比小字一組高的各組，由低到高名為「小字二組」、「小字三組」、「小字四組」、「小字五組」。依次寫上數字「2」、「3」、「4」、「5」。比小字一組低的各組，由高到低依次定名為「小字組」、「大字組」、「大字一組」、「大字二組」。小字組用小寫字母，大字組用大寫字母。
13. 標準音：目前***通用的標準高度是每秒鐘振動440次的a音，即以小字一組的a 為「標準音」。樂音體系中的各音級，其高度都有一定的標準。
14. 中央C:位於樂音體系總音到中央的小字一組的c1。每秒振動約261次。
15. 定律法：確定樂音體系中各音的絕對準確高度，人們在實踐中創造了各種定律法。如十二平均律，五度相生津、純律等。
16. 十二平均律：將一個純八度(如c1-c2)分成十二個均等的部分。
17. 等音：音高相同而記法和意義不同的音。如升C、降D，重升B，這三個音在鋼琴上音高是完全相同的。但記法和意義不同。可以看出，除了升G和降A只有一個等音外，其他各音都有兩個等音。
18. 複合音：平時聽到某一音，一般由許多個音組合而成的。它的產生是由於發音體(以弦為例)振動時，不僅全段振動，它的各部分(二、三、四、五段等)也同時在振動。
19. 基音：由全弦振動產生的音，聽的最清楚的
20. 泛音：由發音體各部分振動而產生，不易被聽出的
21. 分音：構成複合音的各音
22. 音域：從低音到高音，音列的總範圍。
23. 音區：音域中的一部分。根據音色的不同分為高音區、中音區和低音區。小字組、小字一組、小字二組被認為是中音區，小字三，小字四，五為高音區，大字組，大字一組和二組為低音區。
鋼琴的樂理知識：五線譜
1. 記譜法：用書面的形式將音樂記錄下來。
2. 音符：表示音的進行的符號。
3. 休止符：表示音的休止的符號。
4. 缺。
5. 音符和休止符的時值關係：較大的音符或休止符，和它最近的較小的音符或休止符之間的時值比例是2：1，也就是一個全音符等於兩個二分音符，一個四分休止符等於兩個八分休止符
6. 增長基本音符
7. 附點：記在音符和休止符右邊的小圓點。一個附點表示增長原有音符或休止符值的二分之一;帶有兩個附點叫雙附點，表示增長原音符和休止符時值的四分之三。
8. 延長記號：半圓形弧線中央加一小圓點。表示按作品的風格或演奏者的意圖自由增長該音符或休止符的時值。在多符幹記譜法中，延長號也可以記在音符或休止符下面。弧背下彎。
9. 延音線：記在音高相同的兩個音符上的弧線。表示將兩個音唱成一個音。延音線可以連續使用。
10. 五線譜：在五線譜上音的高低是根據音符符頭在五線譜上的位置而定，位置越高音越高，位置越低音越低。音符符頭可以記在線上和間內。
11. 加線：為了記錄更高或更低的音，在五線譜的上面和下面還要加上許多短線。分為：上加線和下加線。
12. 連譜號：如果音樂作品需要寫在數行五線譜上，那麼數行五線譜還要用「連譜號」連結起來。包括起線和括線兩個部分。
13. 譜號：G譜號，表示五線譜上的二線等於g1.其它各線，音名如圖P21。F譜號，它表示五線譜的第四線等於F。其它各線，間音名如圖P20.C譜號，五線譜的第三線等於代表C1，記在五線譜的第四線上叫做「次中音譜號。」
14. 變音記號：表示音的升高或降低的記號。長半音，降半音，升全音，降全音。還原音。(都是針對基本音來升降的)可以記在線上和間內。
15. 調號：記在譜號後面的變音記號。在一個調號後對所有的音組都有效。例：P23所有的F都升高半音，所有的B和E都要降半音。
16. 臨時變音記號：記在音符前的變音記號，它的作用僅表示變音記號後面，一小節之內同高度的音有效。但用延音線連接起來的下一小節例外。在多個聲部中只對一個聲部有效。
17. 音符的正確寫法：單符幹記譜時，在三線以上，符幹下。反之上。在第三線上，上下都可以。多符頭的情況下，以離第三線最遠的為準。(單聲部永遠用單符幹記譜，在多聲部音樂中，只有在節奏相同情況才用單符幹記。雙符幹記時，高聲部幹朝上。低聲部朝下。
18. 休止符的寫法，在單符幹的記法中，休止符永遠寫在靠近三線的地方。
19. 符點音符和符點休止符的符點：永遠記在五線譜的間內。符點音符的附點要靠近符頭。
20. 省略記號：移高八度和移低八度用記號8——，記在五線譜的上面，表示虛線以內的音，移高八度。記在下面則表示降低八度。讀譜方便，避免多加線。
21. 重複八度記號
22. 長休止記號：記在五線譜的第三線上，上面的數目字表示休止的小節數。多在管弦樂分譜中使用。
23. 震音記號：用斜線標記，有兩種情況，表示一個音或和弦迅速均勻重複時，斜線記在符幹上。斜線的數目與演奏時音符符尾的數目相一致。
24. 反覆記號：表示樂曲的某一部分或全部重複演奏。某一旋律型重複時，用斜線表示。斜線數目與符尾數目相同。一次或多次重複某一小節時，用記號除法的詞來表示。從一小節到整首樂曲的重複，可用︱：：︱來表示。表示記號以內的部分要重複演奏。不同的部分，可以用括弧括出，並記心阿拉伯數字。表示第幾次反覆時使用。
鋼琴簡單基本樂理知識
一.基本音級：
在樂音體系中，具有獨立名稱的7個音級叫做基本音級。這7個音級表就是現在鋼琴上白色琴鍵所發出的聲音。
基本音級的名稱有音名和唱明兩種標記方法，每個音級的音名是用字母來標記的。唱名則利用讀音來表示。(關於音名和唱名的關係，我們將在後面的調式與調性的部分具體講解。)以C大調為例：C大調基本音級的音名從低到高分別標記為：C、D、E、F、G、A、B與其對應的唱名則是do、re、mi、fa、sol、la、si 七個讀音。
在樂音體系中7個基本音級的標記(音名和唱名)是循環使用的。即C、D、E、F、G、A、B之後又回到c、d、e、f、g、a、b或do、re、mi、fa、so l、la、si之後還是do、re、mi、fa、sol、la、si……如此循環往復。
但是，每一個循環中的音級是音高不同的，也就是說，雖然音名(或唱名)相同但音高是不一樣的。在標記音名時時採用大寫、小寫，或者是在大寫字母後加入下標、小寫字母後加入上標的方法加以區別。如：C、a、a1(後面的數字「1」應為上標形式)、B3(數字「3」應為下標形式)。其中兩個相鄰的、具有同樣名稱的音的關係叫做「八度」。
二.變化音級：
在七個基本音級中，除了E和F(C調唱名為mi和fa)、B和C(C調唱名為si和do)之外，其他的兩個相鄰的音級之間還可以得到一個音，也是人耳可以明顯分辨出來的。
我們舉一個例子——在C音和D音之間還可以得到一個音高既不同於C又不同於D的音，也就是說這 個音要比C音高但是又比D音低。我們可以認為這個音是升高C音或者說是降低D音得來的。這種升高或降低基本音而得來的音，叫做變化音級。變化音級表現在鋼琴上就是黑色琴鍵所發出的聲音。變化音級的標記方法是在基本音級的前面加入#(升號)或b(降號)。如C音和D音之間的音，我們可以說它是升高C音而得來的，這樣就把它標記為#C(讀做「升C」)，同時，我們也可以認為它是降低了D音而得來的，因此也可以把它標記為bD(讀作「降D」)。
由此可見，#C和bD實際上是一個相同的音，只不過標記方法不同罷了。這種標記方法不同、實際音高相同的音叫做「等音」。
基礎樂理知識
(一)：音
1：音的產生：
音是一種物理現象。物體振動時產生音波，通過空氣傳到人們的耳膜，經過大腦的反射被感知為聲音。人所能聽到的聲音在每秒振動數為16-2000次左右，在自然界中，我們人的聽覺能感受到的音很多，但並不是所有的音都可以作為音樂的材料。使用到音樂中的音(不含泛音)，一般只限於每秒振動27-4100次的範圍內。也就是說在音樂中所說的音是人們在長期的生活實踐中挑選出來，能夠表現人們生活或思想感情的，並組成一個固定的體系，用來表達音樂思想和塑造音樂形象。
2：音的主要性質：
音的高低 音的強弱 音的長短 音色
(1)音有高低、強弱、長短、音色四種主要性質，在音樂表現中非常重要，其中以音的高低和長短最為重要。不知道您是否有這樣的體會：對於一首歌，不管您人聲演唱還是樂器演奏，唱的聲音是小是大，也不管您演唱或演奏時用什麼調，音的強弱及音色有了變化，但這支歌的旋律依舊。可是，如果這首歌的音高或音的長短有改變的話，則音樂的感受就會受到嚴重的影響。可見，對一段旋律來說，音高和音長短的重要性。
(2)音的高低決定於物體在一定時間的振動次數(頻率)。振動次數越多，音越高;振動次數越少，音越低。音的強弱決定于振幅(音的振動幅度)的大小。振幅越大，音越強;振幅越小，音越弱。音的長短決定於音的延續時間的不同。音的延續時間越長，音越長;音的延續時間越短，音越短。而音色由發音體的性質、形狀及泛音的多少等多種因素決定。
(3)什麼是音色?音色指音的感覺特性。是音樂中極為吸引人、能直接觸動感官的重要表現手段。發音體的振動是由多種諧音組成，其中有基音和泛音，泛音的多寡及泛音之間的相對強度決定了特定的音色。人們區分音色的能力是天生的，音色分為人聲音色和器樂音色。人聲音色高、中、低音，並有男女之分;器樂音色中主要分弦樂器和管樂器，各種打擊樂器的音色也是各不相同的。
3：音的分類
樂音 噪音
根據音振動狀態的規則與不規則，音被分為樂音與噪音兩類。音樂中使用的主要是樂音，但噪音在是音樂表現中必不可少。如架子鼓發出的聲響就是一種噪音，不過，這種噪音有一定的規律。
(二)：音 階
五聲音階 七聲音階
1：音階的定義
音階(Scale)指調式中的各音，從以某個音高為起點即從主音開始，按照音高次序將音符由低至高來排列，這樣的音列稱為音階，世界各地有許多不同的音階，隨著音樂水平的進步，音樂非常完整的理論與系統，目前世界上幾乎都是用西洋的十二平均律來作為學習音樂的基礎，因此我們今天所說的音階，就是以最普遍的大音階(大調)與小音階(小調)為主。
2：音階的分類
根據調式所包含的音的數量可分為："五聲音階"、"七聲音階"等。音階由低到高叫做上行，由高到低叫做下行。
五聲音階(Pentatonic scale)由五個音構成的音階，多用於民族音樂的調式如：do、re、mi、sol、la、(do)。
(三)：樂音體系
1：樂音體系的定義
在音樂中使用的、有固定音高的音的總和，叫做樂音體系。
2：樂音體系的分類
(1)音列：
樂音體系中的音，按照上行或下行次序排列起來，叫做音列。
(2)音級：
樂音體系中的各音叫做音級。音級有基本音級和變化音級兩種。樂音體系中，七個具有獨立名稱的音級叫做基本音級。基本音級的名稱是用字母和唱名兩種方式來標記的。兩個相鄰的具有同樣名稱的音叫做八度。升高或降低基本音級而得來的音，叫做變化音級。將基本音級升高半音用"升"或" "來標明;降低半音用"降" 或" "來表明;升高全音用"重升"或"x"來標明;降低全音用"重降" 或" "來標明;還原用""表示。
3：音域與音區
音域可分為總的音域和個別音域、人聲和樂器音域。
音域中的一部分是音區，音區可分為高音區、中音區和低音區三種。人聲的音區劃分，往往是不相符合的，例如男低音的高音區卻是女低音的低音區。但各音區具有自己的特性音色，這體現在音樂的表現中，一般來說：高音區清脆、尖銳;而低音區則低沉、渾厚。
(四)：調 式
穩定音 不穩定音
在音樂中，要表現音樂思想、塑造音樂形象僅僅依靠一個孤立的音、和弦或多個彼此毫無關係的音，是難以實現的。
1 調式的定義
在音樂中，按照一定的關係連結在一起的許多音(一般不超過七個)，組成一個體系，並以一個音為中心(主音)，這個體系就叫做調式。
2 調式中音的分類
在調式體系中，起著支柱作用並給人以穩定感的音，叫做穩定音。給人以不穩定感的音叫做不穩定音。不穩定音有進行到穩定音的特性，這種特性就叫做傾向。不穩定根據其傾向進行到穩定音，這叫做解決。音的穩定與不穩定是相對的。我們常見的某一個音(或和弦)在某一調式體系中是穩定的，但在另一調式體系中可能變得不穩定，即便在同一調式體系中，因為和聲處理的不同，某些穩定音也可能暫時處於不穩定的狀態中。
3 調式的分類
調式分為大調式和小調式。由七個音組成的調式叫大調式，其中穩定音合起來成為一個大三和弦。小調式也是由七個音組成的，其中穩定音合起來成為一個小三和弦。大調式的主音和其上方第三音為大三度，因為這個音程最能說明大調式的色彩。小調式的主音和其上方第三音為小三度，因為這個音程最能說明小調式的色彩。在大小調體系中，起穩定作用的是第Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ級。這三個穩定音級的穩定程度是不同的，第Ⅰ級最穩定，而第Ⅲ級和第Ⅴ級的穩定性較差。三個穩定音和它們的穩定性只有和主音三和弦共響時才能表現出來，假使用其他非主音三和弦時，則不具有穩定性。第Ⅱ級、第Ⅳ級、第Ⅵ級、第Ⅶ級是不穩定音級，在適當的條件下，它們顯露出二度關係進行穩定音的傾向。
(1)大調
依照十二平均律的系統，我們可以從任何一個半音(DO、#DO、RE、#RE、MI、FA、#FA、SOL、#SOL、LA、#LA、SI)開始，依照大調的音程排列次序來做出一個全新的大調，以C大調為
例：
I II III IV V VI VII I
全音 全音 半音 全音 全音 全音 半音
A：主音、導音 ：
每個大調都有七個音，您看到的羅馬數字就是我們為這七個音排列的級數，第一個音為I級音做為整個大調最主要的音常常被稱為"主音"，而第七個音為VII級音作為引導整個音階再度回到主音的VII級音常常被稱為"導音"。
B：大調的組成規則：
每個音之間的音程大小，依序為『全-全-半-全-全-全-半』，這就是大調的組成規則，我們將整個音階分成兩部分：『DO、RE、MI、FA』 + 『SOL、LA、SI、DO』，稱之為"音型"，每個音型含四個音，其間的音程距離都是『全、全、半』，所以一個大調就是由兩個『全、全、半』音型，中間以一個全音連接而成。整個大調音階組成的口決是："全全半、全、全全半"
C：升級大調
例1：
以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，只剩下後面的SOL、LA、SI、DO部分，在後面再接一個"全全半"的音型，在兩個音型之間加上一個全音連接，成為"RE、MI、#FA、SOL"，其中的FA需要升半音來做成"全全半"音型，因此這個大調就是：此大調的主音是SOL，所以調名就是G大調，調號是#FA
例2：
以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的RE、MI、#FA、SOL，會再得到一個新的音型LA、SI、#DO、RE：
這個大調的主音是RE，所以調名就是D大調，然後調號是#FA與#DO
例3：
以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，把C大調的兩個音型去掉前面那一個，保留後面的LA、SI、#DO、RE得到一個新的音型MI、#FA、#SOL、LA：
這個大調的主音是LA，所以調名就是A大調，調號是#FA、#DO與#SOL 由此三例繼續做下去，我們會得到7個大調：G大調、D大調、A大調、E大調、B大調、#F大調、#C大調，而這七個調的調號有一個共同點，就是延續前一個調的調號再增加一個新的調號，順序是：#FA、#DO、#SOL、#RE、#LA、#MI與#SI，列表如下：
C G D A E B #F #C
D 降級大調
例1：
降級大調與升級大調相反，以C大調為基礎，一個大調應有兩個音型，在一開始去掉C大調上面的音型留下下面的DO、RE、MI、FA，然後下面再接一個音型，用一個全音連接起來得到FA、SOL、LA、降SI的音型：這個大調的主音是FA，所以調名就是F大調，調號是降SI
例2：
一樣的方法，以C大調為基礎，在一開始去掉C大調上面的音型，保留下面的音型，在向下接一個音型，得到一個新音型：降SI、DO、RE、降MI 這個大調的主音是降SI，所以調名就是降B大調，調號是降SI、降MI
依此類推，得到7個降級大調：F大調、降B大調、降E大調、降A大調、降D大調、降G大調、降C大調這7個大調，這七個調的調號有一個共同點：就是延續前一個調的調號，增加一個新的調號，順序是：降SI、降MI、降LA、降RE、降SOL、降DO、降FA，列表如下：
C F 降B 降E 降A 降D 降G 降C
注意：十二平均律中只有12個音，只能做出12個大調，可是您算一下，C大調 + 7個升級大調 + 7個降級大調總共有15個，怎麼會多3個?原因很簡單，其中一定有三個調是重複的，需要扣掉，但怎麼有重複的?原因很簡單，就是"同音異名"造成的。現將升級大調與降級大調的調名列出來哪3個調是重複的，一目了然。
1 2 3 4 5 6 7
G D A E B #F #C (升級大調)
F 降B 降E 降A 降D 降G 降C (降級大調)
其中藍色的調名表明這6個調互相是同音異名的調：
B大調(5個升記號) 同 降C大調(7個降記號)
#F大調(6個升記號) 同 降G大調(6個降記號)
#C大調(7個升記號) 同 降D大調(5個降記號)
其中(B/降C)、(#F/降G)、(#C/降D)根本就是同一個音，既然主音相同，那音階自然就完全一樣了，只是寫法不同而已。
(2)小調
小調與大調相比可就簡單多了，每一個大調都有一個附屬的小調，而且這個附屬小調所用的調號是共用該大調的調號，我們可以將小調看成是"寄生"於大調的另一種音階。將該大調的主音向下移小三度就可以找到小調的主音了，
例1：
以C大調為例，其附屬小調就是a小調了：
本例中下面那一行就是C大調的附屬小調a小調，確定了主音是LA後，向上排7個自然音上去，因為C大調沒有任何的升降記號，所以a小調也就沒有任何的升降記號。
例2：
本例是二個升記號的D大調，附屬小調就是b小調，其他的音往上推，因為調號都寫在前面了，所以不用去想哪個音要升或要降了。這種小調稱為自然小音階，在作曲中並不常用。
小調的分類
小調分"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現代小音階"四種，比較如下：
本圖中自上而下分別是"自然小音階"、"和聲小音階"、"旋律小音階"、"現代小音階"，其區別是：
a 自然小音階：
除了調號之外，完全不加任何臨時記號。
b 和聲小音階：
因為和聲學導音的概念，導音應該和主音相差半音，所以除了調號之外，將自然小音階的七級音升高半音，就成為和聲小音階。
c. 旋律小音階：
除了調號之外，由於和聲小音階將七級音升高半音，六級音和七級音就會相差增二度(三個半音)了，為了方便旋律的發揮，所以在音階上行時將六級音也升半音，卻給人以大調的感覺，為了解決這個問題，便在音階下行時將六級音和七級音還原，成自然小音階的樣子，稱為旋律小音階。
d. 現代小音階：
除了調號之外，在現代的和聲中，技術不斷進步，大小調的調性也不再是很重要的事了，作曲家需要新音階，現代小音階就出現了，和旋律小音階不同的是，現代小音階在下行的時候是不將六級音和七級音還原的。