科幻是什麼？
它僅僅是一種特殊的電影、小說的門類、一種來自虛空的暢想、亦或是一種遙遠而頗有距離感的事物麼？對於科幻愛好者而言，或許科幻正端坐於生活之中。
01幻想藝術家
從科幻誕生的那一天起，它似乎就像世界發出了預告，它不必拘泥於任何形式，可以是影視劇、小說、插畫或文創產品。就像我們所熟知的那樣，文字啟發無盡的想像空間，圖像賦予其形而上的實體輪廓。讓我們可以在藝術家的未來世界裡，感受光怪陸離的故事和奇妙體驗。
貝特·佩克梅齊（Berat Pekmezci）是一位定居在倫敦的土耳其藝術家。他在伊斯坦堡長大，這段不一樣的生活經歷使他受益良多。他曾在一家創意公司做藝術總監，幾年後，辭掉工作，順應心意成為了一名獨立且自由的插畫師。貝特非常熱愛繪畫，也喜歡為書籍、活動繪製封面和海報。值得一提的是，他是將於2021年上映的DC漫畫小說《堅不可摧》的部分場景插畫師，主要描繪雷德利·皮爾森所設想的科幻類場景。
貝特是一位富有想像力的超現實主義畫家，也是當代最重要的幻想藝術家之一，很多科幻、奇幻文學都會選用他的插畫作品作為封面，譬如，由本·哈伯德撰寫的《生態故事：給那些在乎的人》等等。
貝特的插畫作品不僅色彩豔麗，還喜歡為故事加入些許魔幻的元素。比如下面這副作品的故事是這樣的：在太空中旅行的瑞克和莫提遇到一顆長著觸手的恆星怪物、八爪魚的午夜食堂，以及坐在屋頂上看書的小怪物。雖然單幅作品的敘事效果有限，但貝特的創作卻可以給予觀者極大的想像空間，讓人意猶未盡。
02幻想大爆炸
這個世界充滿了無限可能性，它可以是空間的疏離，也可以是時間的遊弋，它可以在人造的美麗世界中踟躕或求索，也可以在心靈的烏託邦裡囈語或迷失。科幻對於貝特來說是一種信仰。這種信仰在於創造一個想像中的世界，是人類創造美好未來宏大努力的一部分。可以說，貝特的作品不僅是一場場幻想的大爆炸，更是在用幻想爆炸的方式感受著生命與生活。
科幻藝術不單單是形式問題，也不單是內容問題。在藝術家的世界裡，科幻是生活的目標、是建構未來通路的過程。要知道，科幻的核心是想像力的放飛自由，而科學讓我們更尊重規則，但獲取規則不是為了成為規律的奴隸，而是要成為超越規律的願景釋放者。就像貝特給予自己的那段自述中寫道：「任何幻想都不能脫離現實，但一定要有探索精神。在科幻藝術的實踐過程中，每一位藝術家本身就具有引航者的身份，需要用科幻思維為人類找到未來的發展方向。」
科幻是理性的想像，藝術是感性的抒發，二者看似沒有關聯，卻交織碰撞出了朝向未來、跨越科學與人文實踐的科幻藝術。對於插畫師而言，只要他所描繪的內容跟現實空間存在某種差異點，一個他者的世界便被建構起來了。在黯淡的星空下，未來的宇宙可能會有多種可能發生，暮年的上帝文明，飛翔的空中建築 、跌落的三維空間。如若將所有三維空間的層次、體積都轉化為平鋪排列的元素，這個原本熟悉的世界會怎樣，是否會像貝特畫中描繪的那樣魔幻而富有生活氣息呢？
03所有的科幻，最後都變為生活的日常
科幻到底是什麼，可以表達什麼，又意味著什麼？或許不同的人會有不同的理解與回答。然而所有的作品與敘述，一切的幻想都是建立在人類的歷史之上。在科技的洪流不斷邁進時，科幻是物理與技術幻想的試驗場，是人類精神情感的投射與映照，也是對於科技哲學的反射與反思。
很多人說科幻藝術家是預言家，其實，他們只是在科學技術允許的範圍裡，根據科學發展的規律與必然的趨勢，做出了種種在當時看來奇妙無比的構想。因為這些構想是符合科學發展趨勢的，故此，所有的科幻，最後似乎都變成了我們的生活日常。譬如，影印機、傳真機、國際通訊網絡等等，這些在19世紀純屬幻想的幻想科技，在100年後的現在都逐一精準地出現了。
科幻或許並非遠在星空之上，也蘊藏在懷抱著它的人們的心中。或許你會問，究竟是科幻藝術引領了科學發展的軌跡，還是科學發展激發了藝術家們的創作靈感？這其實是一個雙向發展的過程，數位技術的發展已經給人們的生活帶來了巨大的變化，就像貝特畫中描述的那樣，「懸浮在空中」或許並不只存在於幻想中，而是會在將來的某天由不可能變為生活的日常。
眼緣藝志 第621篇獻給生活的藝術禮物