一直以來，對於身處於廣州的我來說，可以方便地去香港看演出就是我相比起北京、上海等地觀眾的一個獨有的優勢，而去香港看香港藝術節，又是我每年必有的行程。
我當年第一次去香港，就是去看香港藝術節的演出，此後連續5、6年，基本上每年的香港藝術節期間，我都會去起碼一趟。
每年的二月到三月左右，就是香港藝術節的時間了，它是整個華語世界最重要的一個國際性表演藝術盛會。這個到明年為止有著45年歷史的藝術節，為觀眾提供了欣賞到世界級的戲劇、舞蹈、音樂節目的機會，除了呈現世界上最頂級的表演藝術作品外，也不忘扶持本土表演節目和傳統表演節目。
就在今天，組委會公布了2017年第45屆香港藝術節的第一批劇目，可以說是大師與名團雲集，幾乎每一部作品都十分吸引人，忍不住趕緊分享一部分戲劇類作品給大家，和諸位一起流口水。
大家保持鎮定，下方都是高能啊。
看名字你們可能不清楚這部作品，其實主要是翻譯的問題。該作是《枕頭人》作者馬丁·麥克多納的另一個非常有名的劇本，國內翻譯為《麗南山的美人》，這樣你就清楚了吧，北京的觀眾應該有不少看過該劇的中文版。
這是本作編劇馬丁·麥克多納26歲時以愛爾蘭小村莊為題材，寫成的麗南三部曲之首部曲，由愛爾蘭享負盛名的都爾德劇團於1996年首演，迅即大獲好評、創造奇蹟，先後移師倫敦西區及紐約百老匯上演，並獲英美兩地最重要戲劇獎項及提名，摘下東尼獎最佳導演、女主角、男、女配角四項大獎。此次二十周年復排演出，亞洲巡演只有香港一站。
故事講述愛爾蘭鄉下小鎮麗南，寡母獨女相依為命，生活千篇一律，營役徒勞。然而一日女兒竟帶著追求者回家，說要追求人生的幸福，於是在母女與追求者之間，激起了令人難以置信的人性爭戰。麥克多納的厲害之處，是情節雖然按傳統肥皂劇格局推進，但人物栩栩如生，對白扣人心弦，暗藏譏諷，幽默、辛辣而溫情洋溢，寫出了平庸生命中暗暗湧動的人性脆弱與荒謬。
這次演出的班底是1998年憑《麗南小姐》成為首位女性奪得東尼獎最佳導演的嘉妮·海恩斯再次執導，而於同年憑女兒一角奪東尼獎最佳女主角的瑪莉·木蘭，二十年後演繹操控狂母親，加上三位重量級得獎演員同臺較量。
香港演藝學院歌劇院，2017年3月16-19日
皮娜·鮑什應該不需要多介紹了，她是20世紀最重要的編舞大師，開創了舞蹈劇場的流派，創作以深挖人性和剖析人性底層的內容聞名，這次已經是香港藝術節第四次邀請她的作品來演出了。
《春之祭》和《穆勒咖啡館》是皮娜·鮑什最經典的兩部作品了，一個是舞蹈的精品，一個則是舞蹈劇場的開山之作，三十多年來一直為觀眾津津樂道，一個晚上看皮娜的兩部經典之作，有誰可以拒絕呢？
由著名作曲家斯特拉文斯基的同名巨作出發的《春之祭》，1975年首演時已成不朽。皮娜緊抓春之祭犧牲的主題，以激烈澎湃的動作，驚心動魄的張力，將人與天地、兩性之關係、個人和社會，淋漓鋪陳，舞者以身以心來成就，至死方休。《春之祭》可說是皮娜純舞作品的頂峰作。
三年後創作的《穆勒咖啡館》，以皮娜孩童時期在父母經營餐廳所見來構築：一臺餐廳桌椅，在浦塞爾的音樂襯託下，見證無數男女的悲歡離合。沒有故事情節，但在宛如戲劇場景的舞臺上，一對對舞者以動作展示的愛情轇轕和人性糾結，就此劈開舞蹈劇場的一片天，有形無形受其影響的舞人不計其數。
香港文化中心大劇院，2017年3月8日-11日
這部《香港家族》三部曲是香港藝術節委約的作品，邀請的是龍文康編劇、方俊傑導演。對於大陸觀眾來說，龍文康相對陌生，不過廣州的觀眾應該還是熟悉的，之前中英劇團兩次來廣州上演的《大龍鳳》就是由他編劇的，而之前銀河映像的電影《樹大招風》也是有他參與編劇的，而方俊傑的話，香港話劇團的《最後晚餐》就是他導演的，這樣大家就能感受到這部作品的主創實力了。
「回家食飯「」是香港家庭的指定動作，亦是香港的核心價值。《香港家族》三部曲講的不是大家族的興衰史，亦不是濫情矯情的香港頌，只是一個尋常家庭的平常經歷，是黃歡一家人從1996年到2017年間，隨著大時代的風雲變色，他們所體味的美麗與哀愁。這也是你和我和他的故事；每個人也許都在尋找，也終將被取代，也許我們選擇了，而毫不自覺。
這個港式家庭三部曲，發生在三個與香港命運悠關的年份–1996‧ 2004‧2017。二十年間一家人的三次同臺食飯，從回歸前的移民潮，再經過沙士後生活低迷，到特首選舉年，倏忽二十年間，物是人非，聚散起跌，這家人與香港之間，是不安，還是不舍？什麼才是他們生活的依靠 ?
明年是香港回歸20周年，這樣一部香港題材的作品，尤其讓人關注。
香港大會堂劇場，2017年2月24-3月19日
香港藝術節與舊金山歌劇院攜手，將歌劇院改編自中國四大名著之一的大型歌劇《紅樓夢》移師香港。由蜚聲國際的美藉華人作曲家盛宗亮創作音樂、託尼獎得主黃哲倫及盛宗亮聯合編劇、臺灣著名導演賴聲川執導、憑《臥虎藏龍》榮獲奧斯卡金像獎最佳美術指導大獎的葉錦添擔任舞臺及美術設計，加上曾參演電影《聶隱娘》的著名編舞家許芳宜負責編舞，陣容星光熠熠，一時無兩，感覺大家都無法按捺住想去看這部作品的心。
舊金山歌劇院將於2016年9月率先把浮華奢靡的賈氏大觀園搬上大舞臺，並起用全亞裔聲樂家陣容擔演劇中八個主要角色。香港藝術節將緊接這次世界首演，於2017年聯同指揮大師湯沐海、香港管弦樂團及過百位優秀藝術家，為香港呈獻《紅樓夢》的亞洲首演，藉此慶祝香港藝術節45周年，履行其製作高質素創新作品的使命。
香港文化中心大劇院，2017年3月17日、18日
《都是我的孩子》的編劇是美國20世紀最重要的劇作家之一阿瑟·米勒，也就是你們都很熟悉的《推銷員之死》的作者，而這部《都是我的孩子》則是他第一部傳世之作，依然講述的是一個關於美國夢的故事。
《都是我的孩子》是阿瑟·米勒首個在百老匯贏盡口碑之作，講述一個美國模範家庭金玉其外、敗絮其中的人性悲劇故事。21個美國空軍機師之死，究竟與售賣飛機零件的父親有何關係？大兒子在戰場上失蹤，二兒子希望與大哥的未婚妻開展新生活，母親不能接受的事實，究竟是兒子的死，還是更大的謊言？金錢、誠信、國家、個人，在每個人都應該發財致富與崇尚個人價值的美國夢面前，米勒以希臘悲劇的精神，入木三分的人物描寫，字無虛發的緊湊對白，帶觀眾進入人物內心，體味不能言說的人性。
米勒的劇作歷演不衰，名導演及演員均以演出他的劇作為榮。此次英國京士頓玫瑰劇院的全新製作，特別請來著名導演米高·魯文執導。魯文的百老匯製作《推銷員之死》，由德斯汀·荷夫曼及尊·米高維治主演，並獲得東尼獎最佳復排戲劇獎。由劇壇巨人彼得·賀爾爵士創立的京士頓玫瑰劇院，將美國戲劇經典帶到香港，機會絕對難逢。
香港演藝學院歌劇院，2017年3月3日-11日
一張延壽三百載的神秘藥方、一宗糾纏逾百年的爭產官司、一位顛倒眾生的歌劇女星、一群在女神身邊團團轉的裙下之臣、一部彷如偵探小說抽絲剝繭的劇本……這部改編自捷克劇作家茶佩克科幻傑作的歌劇，道盡一位不死女人的無奈與抉擇。
於1926年在捷克布爾諾國家歌劇院首演的《馬克普洛斯檔案》，寫於作曲家古稀之年。當時的楊納傑克，因與已婚少婦卡米拉·史朵斯洛娃的一段忘年之交而創作力旺盛。歌劇中的不死女主人，更相傳與卡米拉有關。已年屆72的楊納傑克，窮畢生功力將捷克摩拉維亞獨有語言聲調特色套入此劇，同時捨棄歌劇常用的詠嘆調和間奏曲式，建構出這部戲劇性強而節奏明快的作品。
2014年，布爾諾國家歌劇院於楊納傑克國際音樂節中重推此劇作，且邀得擅長營造細緻視覺美感的戴維·拉多克執導。一幕幕充滿電影感的場景，加上峰迴路轉的劇情，贏得一致好評。經典巨著首臨香江，與你探討人生的意義。
香港文化中心大劇院，2017年2月23日、25日
講政治不一定板起臉孔，自命清高，或重複電視新聞、報紙頭條，無釐頭吵吵鬧鬧。美國紐約加比奧一家人，2016年中難得三次聚頭，談話無非家長裡短，蜚短流長。碰巧這是美國近代最峰迴路轉的總統大選年，在炒瓜切菜，杯盤交錯，你一言我一語中，各人妙語如珠，嘻笑怒罵，雖然談的不是政治，政治卻無處不在。
獲獎無數的美國編劇兼導演理察．尼爾遜，以一個美國中產家庭的三次飯桌閒聊，寫成三個故事，素描美國人眾生相，逼真生動，透視美國生活、社會、政治種種危機。三個故事獨立成篇，又前後呼應。第一部曲《餓》於2016年3月首演，大獲好評；第二部曲《你究竟想怎樣?》於同年9月搬演；第三部曲《某個時代的女人》更排在2016年11月8日的美國總統大選當日首演，讓劇場與生活同步，完全超寫實。
擁有六十年歷史的紐約公共劇院在美國享負盛名，是紐約最重要的劇院之一，以多元化劇目特色在紐約別樹一幟：莎劇、經典、音樂劇、當代以至實驗作品，一概齊備。劇院近年的音樂劇製作《漢米爾頓》(Hamilton)更橫掃東尼獎11個主要獎項。這次《大選年的家庭》三部曲的演員演技旗鼓相當，細膩演活大時代小人物的變遷。
香港文化中心劇場，2017年2月22日-26日
以上是部分今天公布的戲劇類作品，下面還有一些其他的音樂、歌劇、戲曲、舞蹈作品。
巴伐利亞國家芭蕾舞團《舞姬》
巴伐利亞國家芭蕾舞團青年二團《輝煌的快板》、《閉鎖花園》、《新45》及《三人芭蕾》
粵劇《漢武東方》
薩爾斯堡室樂團與安德塞斯基
珍·寶金《交響情人》
蒙特婁爵士芭蕾舞團
朗格黑與辛辛那提交響樂團
捷克布爾諾國家歌劇院 ─ 德伏扎克《聖母悼歌》
捷克布爾諾國家歌劇院 ─ 楊納傑克經典
歌特柴爾與玻魯桑伊斯坦堡愛樂樂團
上海張軍崑曲藝術中心《春江花月夜》
泰莉·萊恩·卡榮頓《騷靈情歌》
拱8舞團《俄羅斯方塊》
佩特連科與奧斯陸愛樂樂團
相信大家一定和我一樣看得口水直流吧，之後10月還會有更多的劇目被公布，而且也會在那個時候開票，現在是時候開始準備預定明年春天去香港的機票了，也可以研究研究住哪家酒店比較划算了。