在「祝您愉快·紀念黃家駒25周年演唱會」上，二手玫瑰翻唱了《不可一世》、《大地》兩首歌。因為受不了二手玫瑰對《大地》的改編，現場的beyond粉絲噓聲一片，事後還把戰火蔓延到了微博上。
（這次罵戰熱度不小）
這不是二手玫瑰第一次被大規模的抨擊。去年他們受邀到金馬獎表演，主唱梁龍用貂裹著旗袍，踩著高跟鞋唱了《社會磕》。
（紅配綠已經二手玫瑰的標籤）
視頻傳回內地，不知名但永遠交得起網費的部分圍觀群眾表示：靠惡俗吸引眼球，難聽。
也是在2017年，二手玫瑰在北京做了一場演出，因為唱了一句：
你要讓我來呀
誰他媽不願意來呀
哪個犢子才不願意來呀
涉及危害社會公德，被文化執法總隊罰了8萬塊錢。最好笑的是，《北京青年報》的記者還寫道：
「二手玫瑰樂隊早就進入了文化執法總隊的視野。」
（就是這場演出
敏銳的執法人員將這群目無法紀的搗亂分子抓了個現行）
和beyond這樣拿過三白金獎（唱片銷量超過15萬張）的主流樂隊相比，二手玫瑰一直都活得很有爭議性。
2000年他們剛在北京打出點名頭，就被人很含蓄的稱為「摸進京城的一隻怪手」。不那麼含蓄的朋友就說他們是「偽搖滾」。
（話說這張梁龍長得好像孫紅雷啊……）
誰也沒想到，過了幾年，只有五月天這樣長得好看、賣得出票、又有高中生喜歡的樂隊才配得上偽搖滾這個詞了。
（在中年發福以前，主唱陳信宏是好看的）
在成為二手玫瑰的主唱兼靈魂人物之前，梁龍其實還挺靠攏大眾的。他的搖滾啟蒙是當時最流行的黑豹樂隊，後來又喜歡上了崔健。
1998年他組了個「黑鏡頭」樂隊，唯一一次演出是慰問哈爾濱洪災的搶險官兵。幾個人扛著音箱來到松花江邊上，唱了三首beyond的歌。
（還沒學會化妝的梁龍）
這就是當時部分搖滾樂隊的狀態。從1986年崔健唱響《一無所有》開始，截止到2000年，中國搖滾樂隊大躍進式的增長，最多的時候有兩萬多支樂隊。主要參與者是六七十年代人。
在缺乏資訊和專業訓練的情況下，他們憑藉熱愛和狠勁，用土法煉鋼的精神，磕磕絆絆、形式主義的copy著西方搖滾音樂。總而言之，沒什麼意思。
更慘的是，當時滾石財務狀況不行了，對魔巖文化的投資巨減。金主沒有，樂隊也就活不下去了。環境一片慘烈。
（魔巖三傑演唱會，
只是資本助推下的一場幻象）
梁龍在北京也混得沒什麼意思，主要是自己不寫歌導致的。聽說老家附近村子裡有個在紅白事上吹嗩吶的，叫蘇永生，家裡有大炕，可以睡人，於是打包好行李就去蹭住了。
誰知道這一住，靈感就來了，19天寫了10首歌，其中就包括成品曲《採花》。
從這個時候起，已經能預見到二手玫瑰和主流的格格不入了。
首先從旋律上來講，在唐朝、黑豹的帶動下，大部分人還沉浸「重金屬熱」的餘溫中，奉行八十年代歐美主流搖滾風格。
但梁龍的這些歌裡，雖然還是吉他、貝斯、架子鼓的三大件配置，但旋律上是直接採用民族調式的。
他常用羽調式、宮調式、徵調式。在調式轉換上，以同名調式及近關係轉調為主。
在人聲特點上，梁龍的音調迴轉、唱腔咬字都經常粗糙化和誇張化，風格上很像二人轉。音色豐富，一個嗓子當七八個來用，配合不同的音樂情緒做發揮。
配樂更是包羅萬象，除了嗩吶，還有古箏、快板、琵琶、大神鼓、馬頭琴等等，《春天的故事》裡，用古琴和笛子來代替吉他做solo。
最為難得的是，在歌詞層面上，梁龍沒有模仿偶像崔健，而是用更戲謔的語氣去消解現實的沉重。「仔細琢磨的時候，又會不太好受」。
再說說備受爭議的扮相。一開始梁龍化妝，只是作為一個演出噱頭。後來這件事被他開發出了更多意義，類似大衛鮑伊創造出基吉星塵、瘦白公爵一樣，梁龍也通過塑造不同的「角色」來豐滿表演，為音樂提供延伸意義。
（有外網介紹二手玫瑰是中國的華麗搖滾樂隊）
二手玫瑰和同時代的樂隊相比，是如此的不同。往上翻找十幾年，跟beyond更是天差地別。
beyond成軍在1983年，大紅大紫是在1989年發行《真的愛你》後。
（就覺得這張可愛，傻白甜）
他們當時所處的環境其實也不樂觀。香港早在20世紀60年代的時候，就已經接觸到搖滾樂了，1964年，披頭四還來香港做過演出，大獲成功。
可惜的是，香港樂壇始終更喜歡做流行歌，順便翻唱歐美和日語流行經典歌曲……
一直到20世紀80年代，由於音樂市場長期的單一性，加上社會動蕩，聽眾產生新的音樂訴求，搖滾樂才在香港有了真正的發展。
算起來，和內地的搖滾狂熱其實處於同一時期。
（1986年，崔健唱出了《一無所有》）
儘管在香港有了生長的機會，但由於流行音樂的審美慣性，搖滾樂隊依舊擺不開手腳。
一開始，beyond更注重音樂的多變性，把藝術搖滾、朋克、重金屬等等玩了個遍，很先鋒，同時沒市場。
轉折點在1988年《現代舞臺》這張專輯。銷量總是走低，經紀人不斷施壓。迫於生存的他們只能向商業勢力低頭，交出不少「靚歌」，比如經典慢拍情歌《冷雨夜》。
1989年《真的愛你》，將他們徹底推向巔峰，歌迷群體也經歷了一次洗牌。
（早期歌迷指責他們背離理想，變得商業化）
這個時期beyond的風格其實沒有脫離古典音樂的傳統。就拿《真的愛你》來說，旋律上是典型的對比性單二部曲式，戶型結構方正；配器手法上,用了定音鼓、弦樂齊奏，外形上雖然不比男團，但也不差啦。
（這麼一看，四個人確實還挺型的……）
歌詞上，除了情歌以外，題材還涉獵反戰、勵志、種族平等，很正面積極，沒有太多曲折的暗喻。
樂隊不同的風格，招攬來的自然也是不同的歌迷。
beyond在內地的歌迷是些什麼人呢？
1988年發完《現代舞臺》，進入主流視野後，他們高高興興地來北京開了一次演唱會。這是beyond第一次和內地觀眾的直接接觸。
（海報抓住了精髓——劉海）
雖然演出極有誠意，還翻唱了《一塊紅布》，但觀眾反應一般；2003年再回北京時，非典剛過，物是人非，萬人體育場卻座無虛席。
「beyond到底是什麼時候在內地走紅的」，只是他們給樂迷的眾多謎題之一。更受歡迎的還有，「如果家駒不死beyond是不是能風靡全球」、「beyond是不是全球十大樂隊之一」、「beyond要是現在出道能有多紅」等等。
由於缺少第一手資料，我選擇直接訪問beyond的內地第一批粉絲代表：我爸和我的老闆。
我爸——胡老師表示，當年信息通訊不是很發達，beyond的紅，完全是過硬的音樂質量，一傳十，十傳百做到的。街邊的盜版磁帶裡要帶上《真的愛你》、《大地》才賣得出去，彈吉他如果不會彈beyond的歌，那就等於「土」。
在這裡我要申明，胡老師當年是一個潮流boy，出身在高知家庭，長得帥會彈吉他，還去舞廳蹦迪。我之所以從小學就開始聽周杰倫，也是因為胡老師當時很喜歡他。
（替胡老師出鏡）
我老闆表示，03年beyond辦上海開演唱會時，她正在中央財大讀書，和同學一起翹課來看。因為窮，幾個人只訂了一間房，還沒洗澡。演出結束後，她擠到藝人出場通道前排，和家強激動擁抱，幾天沒洗的頭髮掃在了對方臉上。
boss是一個非常可愛的80後已婚少女，現在天天洗頭，很乾淨。
（同時擁有一家外資藥廠）
總結一下他們的主要特點：60年代後期——80年代早期人，處於搖滾樂「非正式地下傳播階段」的樂迷。參與的搖滾活動頻率低、活動大多較小（朋友聚會）或者是傳統的演唱會形式，對搖滾樂的「商業」屬性不敏感。自己組過樂隊或者自學過樂器。
再試著研究一下網易雲的評論：
beyond的歌迷比較喜歡《光輝歲月》、《真的愛你》、《海闊天空》、《喜歡你》、《冷雨夜》等熱門金曲，關鍵詞有經典、時代、勇氣、信念、感動、偉大……主要以分享自己的溫情感悟或勵志故事為主，並積極維護家駒的音樂形象；
樂迷視樂隊為戰士，並且用象徵意義和儀式感強化「英雄」概念，個人情感升華為社會情感，個人記憶升華為時代記憶。
這其實和80年代的搖滾樂迷審美趣味相吻合。文革結束，開始了群體性的反思和對下個時代的展望，大家都喜憂參半，不過整體仍算是積極。啟蒙和理想此時是搖滾樂最重要的母題。
在歌曲的傳達上，一方面注重藝術性，一方面更一針見血。這跟樂迷的階級有關：當時聽搖滾的青年，確實不少都來自上層階級。而且據說中國最早彈奏披頭四歌曲的人，是林彪的兒子林立果。
（就是他）
這個傳聞的真實度很難考證。能知道的是，中國內地第一隻搖滾樂隊「大陸樂隊」是有幾個外國留學生組建的，算是第一批傳教者。（……80年代……為什麼要到中國留學？？？）政策限制下，他們只能在國際俱樂部演出。
（大陸樂隊）
所以，來觀看演出的中國人，除了零星的外交官以外，就是海關人員、北京的高校學生以及從海外留學回來的知識分子。
（插播一個小故事：
當時有個叫李國慶的學生，是北大校學生會副主席，聽同學說崔健正在被封殺，來了一句：
「北大我說了算，讓他來吧。」
這場演出在北大大禮堂舉行。當年牽頭的這位李國慶同學，就是當當網的CEO。
嗯，就是那個海航用75億收購了的當當網。）
情況如此，搞搖滾的當然也就不是普通階層的孩子，崔健、何勇、竇唯、張炬都是演藝家庭出身，丁武有軍人家庭背景。他們的作品雖然有前衛性，不過受西方影響更大，而且出身傳統家庭，在音樂形式上並沒有超出主流，做太大的改變
後來搖滾樂逐漸從北京向其他城市擴散，從上層階級向下擴散，但這些審美趣味也被一些新樂迷所接受消化了。
二手玫瑰的第一批聽眾，理論上來講應該是非常前衛的。
你想想當時是個什麼情況：沈黎暉開印刷廠賺到了錢，轉身做起摩登天空來，捧的樂隊是果味VC、新褲子、清醒、痛仰，關鍵字是城市化、年輕化和時尚化。悅耳輕鬆，主題上去掉了很多沉重感，蠻受歡迎。
（我愛彭磊）
再看看二手玫瑰：民樂，二人轉，媒婆妝，民族朋克。
不過藝術界倒是挺喜歡他們的……因為90年代風行過「豔俗藝術」。梁龍紅配綠、大濃妝，終於趕上了一點普通群眾根本不在乎的潮流……
（豔俗藝術代表作：方力鈞《打哈欠》）
2001年底，崔健邀請二手玫瑰做自己的演出嘉賓，2002年，二手又出現在北京華彬大廈奧美廣告公司的年會上。這個時候，他們連第一張專輯《二手玫瑰》都還沒有發表。
大概就是……一邊挨著罵，一邊被藝術敏感性很高的團體接納了。
網易雲裡，二手玫瑰的歌迷……喜歡在每首歌裡都評論「妖豔」、「扭」、「燥」、「燃」、「嗨」，其中「騷」這個字出現頻率最高。
他們還很熱衷分享自己因為喜歡二手而被其他人排擠的故事、穿著肚兜去看現場的故事、以及把梁龍比喻做「搖滾教母」或者劉能。
這些人更具備娛樂化和戲謔特質，有很強的個性表達欲，自我解放的同時，也看得出受消費主義和商品經濟的影響頗深。
和80年代的搖滾青年不一樣，他們並不崇尚以巨大衝突性和悲劇為特徵的審美。消解、世俗才是主題，對集體信仰和龐大命題也沒什麼敏感度，不被主流認可反而加重了亞文化的自我認同感。
最有趣的一點是，評論對樂手表達的理念有時候會錯位。二手玫瑰的歌詞裡其實經常出現較為隱晦的消極意味。比如《舞曲》這首歌，混雜古代、現代、正經和不正經的語言表達，一通喧鬧後，最後的空虛反而格外沉重。
有樂評人形容過，當你從這舞曲的高登勁兒上下來，或許會在那歡歌勁舞的芯兒上，看到魯迅說《紅樓夢》的這句話：悲涼之霧，遍被華林』。」
評論的畫風卻是這樣的……
這倒不見得是因為樂迷無法接收到創作者的意圖，而是這一代的樂迷有個普遍特徵：反感對音樂的過度解讀、反感對搖滾「精神」的過度強調，習慣以輕鬆來化解沉重。
最重要的一個原因可能在於，新一代的樂迷是重視音樂的「文化商品」屬性的。他們願意為專輯、現場演出、甚至歌手個人買單，但首先音樂得具備實用價值：好聽。取下了「搖滾精神」的濾鏡，他們也更具備長期發展的理性眼光，想要推動音樂發展，得先講音樂品質。
由於信息通訊更為發達，能很輕鬆的聽到更多音樂、了解音樂的知識，這代樂迷的審美標準也水漲船高。所以在評論中，對歌曲本身的讚賞分析比對意義的解讀更受歡迎。
（最早那批的搖滾雜誌）
此外，高居不下的基尼指數、不斷拉大的貧富差距，媒體推波助瀾製造大量焦慮感，群體性的無力感又傳染了「喪」的情緒。這和官媒所宣傳的「歌舞昇平，天下大同」是有著強烈反差的。
對意義、精神的反抗，傾向關照自己情緒和感受，厭倦被集體代言，渴望去中心化；強調個體差異化、要求關注實際，只是時代新的敘事訴求而已。
（也不知道該配個什麼圖……）
從演出現場來看，二手歌迷的玩法都非常兇：大量的pogo、跳水、開火車、拉圈、甩頭，對圈子不了解的朋友，很可能以為誤入有暴力傾向的邪教現場。beyond歌迷則和氣多了，揮舞螢光棒+大合唱表達支持。
如果你在QQ音樂裡搜索「beyond」，它還會順便給你推薦張學友、張國榮、陳奕迅、劉德華等「相似歌手」，在網易雲，則是李克勤、張國榮、譚詠麟、林憶蓮等；
同樣的操作放在二手玫瑰身上，我們會看到謝天笑、反光鏡樂隊、萬能青年旅店、左小祖咒、腦濁樂隊、扭曲的機器樂隊等。
通過大數據的分類，我們能更清楚的看到兩批歌迷的音樂口味。正統派高認可度流行VS地下獨立音樂。
巨大的風格差異必然會帶來一些衝突。就算都屬於地下獨立音樂，也有朋克和金屬這樣的死對頭。
90年代初重金屬更為流行，他們強調演奏技術、舞臺效果和深奧的概念性；到了1997年前後，搖滾的敘事重點轉移了：從「對時代說點什麼」到個人挫折、情感的宣洩。
首先是因為時代大背景變了，人們從文革的巨大集體幻想的破滅中走出來，邁進商品經濟帶來的貧富差距、物慾橫流中，有了新的苦悶要傾訴；
此外，同主導金屬熱的那批樂手相比，此時的獨立音樂人直接來自底層；朋克用三個和弦就可以組團的特點，和金屬樂更是格格不入。
音樂特點、階層、敘事主題都有截然不同，朋克大本營——北京「嚎叫」酒吧門口甚至還噴上了「金屬和老梆子不得入內」的標語……
（嚎叫俱樂部）
這麼看看，其實哪邊的樂迷都具備噴子潛質啊……
回到最開始，二手玫瑰改編翻唱《大地》，beyond粉絲不能接受，並且主導了一場罵戰。
衝突的背後，我們可以構建這樣一個故事：
一群主力為七八十年代人、有經典情節、審美偏向正派流行的樂迷，在一個很有紀念意義的演出上，被一個至今還在和主流摩擦的先鋒樂隊打破了認知邊界，導致情緒反彈。
他們並非不可理喻，也不是古板的壞人，只不過屬性不同，事情又發生的太快太突然，場面控制不住了。
這就像是你家裡突然出現一個男人，哪怕他長得像金城武，也會引起你的害怕和不舒服。
但如果你知道這男人的來龍去脈，知道他不僅無害，還有錢，還溫柔，還只喜歡你，那故事的發展就完全不一樣了。
（每天都要發白日夢）
二手並沒有金城武那麼好，所以溝通更加必要。了解對方的立場，溫和的輸出自己的觀點，這種方式可能更體面和有效一些。畢竟，衝突只能導致更多不理解，不理解劃下更大的認知鴻溝。
這對於好音樂來說，實在不算是好故事。
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參考文獻
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【4】陳欣妍.（2017）.從精神獨立到話語協商——中國內地搖滾音樂30年.碩士學位論文，暨南大學；
【5】吳瓊.（2010）.中國搖滾樂三十年流變的審美研究.博士學位論文，暨南大學；
【6】維基百科：beyond樂隊；
【7】中國音樂財經網.（2015）二手玫瑰梁龍：從保安到炙手可熱的主唱
【8】範志偉.二手玫瑰：這支「中國最妖嬈樂隊」是怎樣做運營的？.《音樂先聲》
【9】王春豔.遍地搖滾（1989-2009）香港篇：潮起潮落
【10】新浪看點/音樂季.（2016）離開香港時，為什麼Beyond選擇了日本而不是大陸
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不想蹭熱度所以現在才寫
我身邊有很生猛的二手女粉絲
也有平時看起來很文弱的男村民
像我爸這樣善良的beyond老歌迷
也有00後比如我弟這樣的B鬥士……
人會撕逼
藝術不會
希望我們更多地了解彼此
為音樂傳播做更有價值的事
PS.啊啊啊啊寫這篇更累了
因為一開始定的主題太大了，想寫30年來的審美變遷
後來寫不下來
只能草草結尾了
但結構還不算太亂吧……
我打了大綱的……
（心虛）
下次我要寫金曲獎
希望不要給自己立flag……
轉發啊~愛你們喲~