高考音樂:美聲唱法各聲部非典型介紹

2021-01-10 中國教育在線

  女高音:

  花腔女高音所能夠達到的音高是常人在極端疼痛時也無法達到的。她們在歌劇中通常扮演美麗而善良的年輕女性,然而很少有演員能夠達到角色在形象上的最低要求,因此經常有外行觀眾指責劇中的男主角缺少起碼的審美品位。不過內行觀眾通常不會介意這種視覺上的錯位,因為他們知道這是絕大多數女高音的宿命:在她們處於聲樂初學階段的時候,通常都有著嬌好的面容和凹凸有秩的身材。而隨著學習的深入,由於面部經常處於猙獰狀態。她們的五官擺位會產生挪移;體重也會以幾何方式增長——在聲樂界有一句名言:學習聲樂其實就是將自己的身體塑造成一件完美樂器的過程。其實這句話需要修正一下:並非是樂器,而是音箱。眾所周知,在相同價位的情況下,越大的音箱聲音越好。

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  當然也有人向這種宿命發起過挑戰,比如卡拉斯。她很偉大,終於戰勝了命運,在中年之後獲得了難民般的身材,也許這個成就足以使她瞑目,所以不久她就瞑目了。牛頓在他的萬由引力學說中說過:質量越大,吸引力就越大。因此女高音的吸引力是非常可觀的,她們也非常樂於人們以她為中心旋轉,如果可能,她們會希望世間萬物都聽由她的擺布。

  女高音在擇偶方面也很有規律:放眼望去除了同性戀幾乎所有在歌劇院說了算的指揮妻子都是女高音,當然在這些女高音改嫁給指揮之前鋼琴伴奏也有機會成為她們的丈夫。也有例外的:施瓦茨科普夫在踹掉了她的鋼琴伴奏丈夫之後竟然沒有嫁給指揮,而是嫁給了EMI的頭號製作人——這說明她的野心不僅在歌劇方面。也有更智慧的例子,比如維什涅夫斯卡婭,她的丈夫始終是羅斯特羅波維奇,這個丈夫後來成為了集大提琴家、鋼琴家、指揮家於一身的奇才,儘管我們沒有證據證明老羅是由於有個女高音老婆才去彈鋼琴、搞指揮的。近年來由於女高音越來越多,未婚的異性戀指揮越來越少,所以女高音的丈夫越來越多的出自商界,在一點上的前輩仍然是卡拉斯:她的丈夫是工業巨子,後來最主要的情人也是跑運輸的。由此可見暴發戶的藝術品位也在逐步提高。

  除了丈夫之外,男高音是女高音婚外情人的首選,也只有從事這兩種職業的人,會愚蠢到把歌劇中荒誕無比的劇情延伸到現實生活中。

  女中音:

  有一半的女中音是高音沒解決的女高音,所以也稱為次女高音,「次」字會有很多種解釋,因人而異。女中音作為一個獨立聲部的確立時間較晚,所以歌劇中的好角色都被女高音先佔了。在義大利歌劇中女中音通常扮演巫婆、老媽媽、女僕等中老年角色。而在法國歌劇中則好得多,有不少屬於女中音的角色都是年輕美貌的蕩婦,最著名的就是卡門和達麗拉。

  女中音還經常女扮男裝,出演男孩,因此舞臺上《費加羅的婚禮》中的凱盧比諾儘管還沒變聲,胸肌卻異常發達。

  女低音:

  勃拉姆斯對女低音的音色情有獨衷,為這個聲部寫了很多動人的歌曲。但是在20世紀中期兩位偉大的女低音費麗爾和安德森去世後,這個聲部似乎滅絕了。現在被稱為Alto的通常是指偏低的假聲男高音——這和京劇中旦角的演變正好相反。

  男高音:

  男高音是指揮家和鋼琴伴奏的死敵。這並不僅僅是因為男高音總給從事這兩個職業的人帶綠帽子,更重要的是男高音具有和其他音樂工作者都不一樣的讀譜方式和節奏感覺(假設他們有節奏感覺的話)。

  男高音大都身體粗壯,頭大頸短,並程度不同的謝頂。他們最喜歡在樓道、浴室等處吼叫,尤其是同類聚會的時候,會有互相比試音量和音高直至一方力竭的習性。男高音一般很鄙視文化學習,特別是外語和數學,除了C3會讓他們異常亢奮以外,他們見到其它的字母和數字都會產生煩躁情緒。有不少人試圖從生物進化學角度來解釋男高音的種種怪異行為,其實在了解男高音的技巧特性之後就可知,這不是什麼神秘的現象:在男高音技巧中,特別強調頭腔共鳴。學過聲學的人都知道,充分的共振是需要足夠的空間的;而學過生理衛生的人也都知道,正常人的頭腔裡裝滿東西的。這樣一來大家都可以推論出男高音為什麼會有良好的頭腔共鳴了。當然也並不是所有的男高音腦容積都小,比如多明戈和溫德裡希:前者的鋼琴、指揮都不錯,足以證明腦子沒問題,但正因如此他終生高音困難;溫德裡希是極少數可以稱為藝術家的男高音,但他在盛年便從家中的樓梯上摔下來莫名其妙的死去了,似乎也證明了某種宿命。

  因此在歌劇中男高音經常扮演頭腦簡單孔武有力的英雄人物,最典型的就是被大胖子圖蘭朵迷住的卡拉夫和二明一般的帕西法爾。也有演大情聖的時候,比如《弄臣》裡的公爵、《波西米婭人》中的魯道夫、《蝴蝶夫人》中的平克爾頓以及《茶花女》中的阿爾弗萊德等等,但不知是出於什麼原因劇作家總要把他們的女高音情人在劇終時置於死地,這時指揮可以長出一口氣了。

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  • 美聲唱法
    定義起源於17和18世紀義大利的強調自如、純淨、平穩的發聲與靈活和準確的聲樂技巧的歌劇唱法。 唱法美聲歌唱的創始人G.卡奇尼在他的《新音樂》的序言中介紹了這種演唱方法。繼而18世紀的P.F.託西、G.曼奇尼,19世紀的F.蘭佩蒂、M.加西亞等又著書作了詳細闡述。
  • 美聲唱法的特點
    在這方面特別需要向民族傳統吐字學習,尤其需要向單弦、京韻大鼓這些說唱音樂學習。說唱藝術的吐字完全可以用於美聲唱法的語言中。北京的單弦不離開說話的基礎,怎麼唱,不論多高多低還在說話的範圍,這是牌子曲的審美。同樣是說唱音樂,京韻大鼓相對地比牌子曲共鳴多些,聲音在某種意義上脫離了說話。單弦牌子曲幾乎跟說話一樣,比說話誇張些,京劇就更誇張了。
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    美聲唱法來自義大利文Bel Canto,意思是」美妙的歌唱「或者」精美的歌唱「,現在人們習慣性認為,強調聲音華麗優美,具有詠嘆性風格,體現高難度技巧的發聲唱法,就是美聲唱法。美聲唱法起始於17世紀初義大利的佛羅倫斯,距今有400多年的歷史。
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    從小,他的音樂課都是成績一般,他更喜歡體育、美術和地理。進入部隊後,天天有歌聲,月月有晚會,還經常和其他連隊對壘唱歌。有一次總政歌舞團派了演出隊伍前來慰問,程志才被發掘出來,調到了總政歌舞團。程志告訴大家,真正屬於自己的、不用花錢的樂器其實就是嗓子,「這是一個很精緻、很金貴的樂器,這個樂器用好了可以陪伴你一輩子,因為人生衰老最慢的就是聲帶。」
  • 美聲唱法與京劇唱法區別
    講發聲就自然使人想到「美聲唱法」。美聲唱法於十七世紀產生於義大利,至今已有幾百年的歷史。建立在人體解剖學、物理學等實證科學基礎上的美聲唱法,已經成為不受語言限制的世界性聲樂藝術, 舉世公認的一種唱法。        西樣聲樂與京劇唱法相比較,正如前輩音樂家豐子愷先生聽過梅蘭芳先生的演唱後講的那樣: 「西洋音樂是和聲的藝術,而京劇音樂則是旋律的藝術。」
  • 美聲唱法與民族唱法的異同
    二、通過嚴格訓練後,達到對極為華麗的、具有高度技巧性的音樂作品能夠唱得毫不費力。三、通過聆聽賞析義大利優秀歌唱家的歌唱並能融會貫通,充分掌握美聲唱法的風格。這三項要求,給美聲唱法做了一個較為科學、完整的總結。 在17、18世紀,美聲唱法正處於蓬勃發展的時期,歐洲出現了閹人歌手,他們將美聲唱法推向了顛峰,在聲樂史上人們稱這一時期為美聲唱法的黃金時期。
  • 美聲唱法、民族唱法和通俗唱法的區別與聯繫.
    我國聲樂的唱法基本有三種:具有中國特色的民族唱法,源自義大利的美聲唱法,20世紀80年代以來盛行的通俗唱法。這三種唱法各具特色,也各有不同的欣賞群體。美聲唱法這個詞出自義大利語Bel canto,意思是精美、優美的歌唱。是一種著重聲音華採優美,詠嘆性重於朗誦性或戲劇性的歌唱方法。
  • 【美聲唱法教學】「美聲」唱法規範的聲音特點!
    因此,義大利「美聲」唱法,在國際上有著很高的聲譽和廣泛的影響。從總的發展趨勢來看,世界許多國家的聲樂工作者都在努力尋求義大利「美聲」唱法的科學途徑,為創立本民族的聲樂藝術學派而努力開拓。「美聲」唱法表現出來的聲音特點,應該具有哪些規範的內容呢?所謂聲音的「規範化」。指的是一種大致統一的聲音標準。
  • 聲樂課堂(一):美聲唱法
    在他以後的歌唱生涯中,依靠上帝真正得到這一寶貴的恩賜,並在許多場音樂會上榮耀上帝的名。既然,義大利美聲學派的發聲藝術是來自上帝賜給人類寶貴的禮物,我們就理當將它運用在敬拜和讚美這位獨一真神的歌唱中。無論是合唱、獨唱、二重唱、三重唱、四重唱、小合唱等等,上帝都應當在這美妙的歌聲中給予他的榮耀。
  • 收藏丨美聲唱法知識大全,附義大利聲樂名校推薦!
    為了使宣敘調的演唱能取得像古希臘人在廣場上朗誦悲劇臺詞那樣響亮的效果,就得有充分的呼吸支持,消楚的咬字和洪亮又能傳遠的聲音,為了改進演唱的方法,就產生了「美聲」(bel canto)唱法,可以這樣說:美聲「是早期歌劇的產物」。
  • 淺談美聲唱法男高音整體歌唱訓練技巧
    男高音聲部是男女所有聲部中最難教也最難學的一個聲部,有人戲稱之為「難高音」。文章著重就構建男高音聲部的方法與要領,特別是解決高音技術這一核心問題,強調了「關閉」唱法中的十字要領是解決核心難點的金鑰匙。應遵循科學、正確的聲樂教學方法原理,注重男高音實際演唱中的訓練實效。
  • 美聲唱法要轉流行,怎麼辦?
    由於流行音樂的越來越火熱,許多人也愛上了流行演唱,因為許多朋友沒有接觸過其它唱法,因此從零開始學習或者找出自己的問題就好了,但還有一些朋友是美聲唱法專業或者有著幾年美聲唱法的學習,如今卻非常喜歡流行音樂,希望自己的音樂方向可以發生變化,那麼問題來了,美聲唱法轉流行唱法到底應該怎麼轉呢?
  • 《歌手》:周深唱美聲唱法,夢回《聲入人心》
    起初周深選擇了他感興趣的醫學專業,後來,周深決定選擇自己最喜歡的音樂專業,於是轉到利沃夫國家音樂學院學習美聲唱法,並於畢業於夏天、周深成功。所以對於俄語,周深仍然很熟悉。周深選擇這首歌也是合適的,因為他的俄語的發音並不突兀。美聲唱法和流行音樂的結合前奏曲開始時,徐徐的小提琴旋律優美,靜謐優美,接著周深唱了一小段《紅莓花兒開》,安靜而莊嚴,充滿了先進感。
  • 【轉載】歌劇和美聲唱法的誕生
    摘要:義大利文藝復興是義大利資本主義萌芽和經濟繁榮的產物,歌劇是文藝復興最重要的貢獻,而美聲歌唱是歌劇興起的必然結果。本文詳細論述了歌劇和美聲唱法的起源、誕生、定義、技術要求及發展。   關鍵詞:歌劇 美聲唱法 起源 發展      一、義大利歌劇的誕生   巴洛克(Baroque)來源於葡萄牙語,原意是一粒鱗莖、不規則的珍珠,17至18世紀初期表示豪華的建築風格。在音樂中人們約定俗成用來代表17世紀至18世紀上半葉這150年的歐洲音樂文化。
  • 浙江音樂學院通俗唱法比起美聲唱法難嗎?什麼水平能上?
    浙江音樂學院通俗唱法比起美聲唱法難嗎?什麼水平能上?其實只要好好的學習專業課,對於大多數考生來說都是不難的。音樂藝考給熱愛音樂的考生提供了一條實現理想的道路。浙江音樂學院聲歌系也是音樂藝考生夢寐以求的地方。今天要說的,就是一位音樂藝考生在杭州音悅課音樂藝考衝刺營中學習的故事。
  • 美聲唱法的六大要素
    美聲唱法(義大利文:Bel canto)又稱「柔聲唱法」。它要求歌者用半分力量來演唱。當高音時,不用強烈的氣息來衝擊,而用非常自然、柔美的發聲方法,從深下腹(丹田)的位置發出氣息,經過一條順暢的通道,使聲音從頭的上部自由地放送出來(即所謂「頭聲」)。  歌唱呼吸是發聲的動力,是歌唱的基礎。美聲區別於其他唱法的最主要的特點,用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。
  • 藝考音樂類考什麼?西安音樂學院聲樂系美聲唱法怎麼學容易過?
    藝考音樂類考主要考音樂教育類和器樂類兩大類別,考試內容主要有聲樂、視唱練耳、音樂知識以及綜合素質面試等,音樂教育類藝考內容:聲樂、鋼琴、視唱練耳、音樂知識、素質面試等。器樂類藝考內容:主科(相關器樂擇其一)、聲樂、視唱練耳、音樂知識、素質面試等。
  • 流行唱法一定要建立在美聲唱法基礎上嗎?只能說存在一點點聯繫
    對於這樣一個問題我只想說源於中國教育的體制問題,中國流行唱法的落後在最開始老一輩的歌唱家都是從美聲民族開始,甚至包括很多音樂學院裡的老師都是民美出身,如果都說學流行不需要從美聲開始,那些老師還怎麼混呢?所以才會經常聽到有人宣揚「一定要先學民美再去學流行,效果更好」。不過隨著時代的進步,流行唱法的完善,和獨立的流行唱法體系的建立,已經不需要從民美開始了。
  • 美聲唱法中常見的發聲練習方法
    【關鍵詞】美聲唱法;發聲;常見的問題;解決   美聲唱法(Bel Canto)產生於16世紀末17世紀初的義大利,它最開始指的是一種「演唱風格」,然而,由於在翻譯上出現了失誤,使它被翻譯成了一種「唱法」。這種由失誤譯成的美聲唱法現如今已被全人類接受,並賦予了它音質明亮、豐富、圓潤、富於共鳴而又具有金屬色彩的定義。
  • 淺談美聲唱法與歌唱技巧
    美聲唱法實際上是從西歐專業古典聲樂的傳統唱法發展起來的,從文藝復興以後逐步形成美聲唱法. 美聲區別於其他唱法的最主要的特點,用一句話來概括就是美聲唱法是混合聲區唱法。正如前面說過的,美聲唱法從聲音來說,是真聲假聲都用,是真假聲按音高比例的需要混合著用.