2018年，華晨宇翻唱《山海》，驚豔全場！他一身鮮豔的紅衣配合迸發四射的激動情緒，用近乎呼喊的方式宣洩出歌者對現實與夢想的理性看待，給人印象深刻，時至今日，我還得再次提起。
華晨宇18年《山海》《山海》這首歌的原唱者為中國臺灣搖滾樂團——草東沒有派對，同時他們也是這首歌的詞曲創作者。此歌一度讓眾多心裡懷有詩和遠方的人熱淚盈眶，觸動人心！
草東沒有派對華晨宇改編《山海》，加入更為濃鬱的搖滾風，演唱充滿激情和狂熱，非常充滿力量的表演。這也與原版相對靜態的《山海》形成鮮明的對比，草東的山海給人感覺是比較平淡的，兩者不同的年輕人，不同理想的人，都會有不一樣的表達，可能華晨宇的表達更能觸動我吧。
我發現，草東的山海，是比較無奈和迷茫。演唱時運用的嗓音和咬字，給人感覺是頹廢、隱暗，是出於沒能實現理想，帶著失望走入茫茫山海，在迷途中於是吶喊著，非常無奈；在MV中，草東的表達似乎比較陰暗一點，沒有那麼多光明，因為就在黑暗的山林裡，充滿危險，裡面還有動刀殺人的畫面，給人感覺還是生活無奈！哪怕最後走出黑暗山林後看到大海，未來還是一片迷茫，困難繼續著。
「草東」華晨宇改編成迷幻搖滾，他華麗的聲線，穿著華麗的紅衣，站在華麗燈光的舞臺上，踩著鋼凳，氣質破山河！仿佛是勇敢走出了茫茫山海的少年，似乎所謂的迷途都沒能困住他這樣一隻野獸。原本一首相對沉悶的歌曲，被他搞得熱血沸騰，變得開闊了，山林可以被陽光照射到了，使得更加堅定了，不能失望了，奔跑得更快了，給人感覺多了一份勵志！他作為年輕人，也無需無病呻吟，因為這就是他認為生活最美好的樣子，瀟灑踩鋼凳！
華晨宇踩鋼凳同一首歌，不同的情感。
我看著天真的我自己，出現在沒有我的故事裡。等待著我的回應，一個為何至此的原因。——摘自《山海》
歌詞都說理想很豐滿，現實很骨感。多少人如同歌詞說的「渴望著美好結局，卻沒能成為自己。」於是乎，「於是轉身向山裡走去」「於是轉身向大海走去」，只為「我聽著那少年的聲音在，還有未來的過去」。
不知道你能不能理解，或許你曾經想過要當一名醫生、一名人民教師、一名律師，一位科學家……但是你樣樣都成為不了，你沒能活成自己想要的人生，然後沿著這條不想要不歸路走著，心裡想著過去，心裡想著曾經的美好，關於未來，你只能幻想。
因為有幸的人用童年治癒一生，不幸的人用一生治癒童年。
每個人都會有詩和遠方吧，但遠方就是遠方，看不見摸不著，終究是很少一部分人能夠觸及。
這首《山海》是如此，它道出人生無常，變化多端。多少人想要成為這樣的人，卻還是成為自己當初最討厭的模樣。
華晨宇的演唱，裡面的情感非常豐富，他即是那個用有幸童年來治癒一生的人，也是用一生來治癒童年的人，可能你會覺得很突兀，但確實如此；
華晨宇出生在富裕人家，父親是大型公司老闆，因為家境富裕，從小就有條件學音樂，對於他來說，真是有幸的童年了；但父親是老闆，事業繁忙，從來都沒有和他有太多生活接觸，很小的時候母親早就離異了，他就一個人在家；從小一個人生活著，就連家長會從來都沒有親人去過一次，如同一個孤兒，自己照顧自己，與音樂為伴、與樂器為伴、與玩具為伴，學校裡的老師說他是全班最差的一個，他又是不幸的。
這也能夠明白了，物質需求是有幸了，而情感需求卻從來沒有過，音樂似乎就是最好的夥伴了，於似乎繼續痴迷著，這就和歌詞「我聽著那少年的聲音在，還有未來的過去」。形成我認為的一樣的感受。
而華晨宇經過多年的打拼，翻唱《山海》那時候的他風華正茂，他不允許自己頹廢，他什麼都不缺了。或許，華晨宇就是那個能夠觸及到心中詩和遠方的人，也許對他來說已經觸及到了，正因如此，他才能唱出這樣一番滋味來！
不管是草東沒有派對的山海，還是華晨宇的山海，都觸動到我了，不知道有沒有觸動到你？
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