被隔壁老樊淘汰力壓羅志祥上了熱搜第一，突然發現馬頔知名度原來還不錯。
馬頔被淘汰怨嗎？不怨。遺憾的是沒能藉此平臺聽到更多他寫的歌。
與比賽結果相比，讓人更應該有所觸動的，是他在節目中說的幾句話。他說「我寫《南山南》那種歌，說實話分分鐘就能寫出來，不用一星期，三天。南山南那種歌，好寫。為什麼不寫了？爺們要臉」。
這段話是裝X嗎？《皆非》《傲寒》……人家的作品在那放著，這話不過分，也不會讓人感覺不舒服，馬頔有資格說。
《南山南》不好嗎？歌詞文藝，編曲優雅浪漫，將其稱為馬頔代表作也沒有什麼上不了臺面。就算把現在的民謠圈刨個底朝天，又能找到幾首「南山南」?
說實話南山南確實好聽，它屬於那種簡單卻又循環百八十遍都不會膩的作品，而這種不膩和《四塊五的妞》的耐聽又簡直是天壤之別。就像歌迷經常聽隔壁老樊卻不願意在公開場合承認喜歡他，聽幾遍《傲寒》就樂意吹一輩子。
為什麼會這樣？就拿最簡單的例子說，馬頔隨便一句歌詞都可以拿來發朋友圈，隔壁老樊之前紅的發紫的歌行嗎？我們有時候甚至覺得，拿隔壁老樊的歌詞當文案還不如自己寫好。
馬頔說不願意再寫南山南，驚訝之外，其實也可以理解。很多不喜歡馬頔的人說他的歌無病呻吟，拿華麗的辭藻填補表達的空白，以達到空顯悲傷的目的。評價雖不貼切，其中的一部分卻也值得深思。
馬頔說南山南裡沒有故事，人們聽到的悲傷只是自己的故事。一首表達目的並不明朗的作品，在表皮裡面也許少了一些什麼。我們自然聽得出這首歌的完美，卻更像是「少年眼中的完美」。
「為賦新詞強說愁」，那不正是少年時代的感覺嗎？南山南的驚豔之處就在於它那麼符合少年青澀的口味，乾淨的一塵不染。但等中年時再聽，沒了設身處地的感覺，這首歌也就變成了一種回憶，總讓人感覺有些空洞。
馬頔說不想再寫這種歌，意義大約就在於此。不惑之年的人再去寫少年心事，只能換成《是首俗歌》。扔掉略帶表演的悲傷，馬頔在我是唱作人上演唱的作品更加完美和真實。
人總是在否認過去的過程中長大的，對於像馬頔這樣才華橫溢、相對感性的歌手來說更是如此。總覺得以前做的事幼稚，總覺得以前的作品不夠好，不知不覺間就對世界有了新的認識。這種不斷自我否認的感覺讓我們對自己產生懷疑，也在這種懷疑中變得更好。
北京爺們的直爽在馬頔嘴裡變成了「爺們要臉」。馬頔敢說，也敢於在鏡頭面前表達出真實的想法，比起那些收了錢就演戲賣弄的「綜藝油星」，他身上有太多和《南山南》一樣乾淨的東西，也值得讓人喜歡。
《我是唱作人2》的舞臺上，馬頔留下兩首歌。這兩首歌歌名起得跟他一樣「不正經」，《是首情歌》、《是首俗歌》，怎麼著都讓人覺得他不是來認真比賽。假如沒有淘汰，接下來作品的名字該怎麼起，是首爛歌？是首秧歌？
雖然歌名有點不嚴肅，這兩首比賽作品還是特別好聽，獲得了很多歌迷和樂評人的溢美之詞。有人說這兩首歌不知道比《南山南》強了多少倍，見仁見智，這兩首歌代表著也不過是風格的轉變，各有所長，這樣的比較說明不了什麼，也沒有什麼意義。
從《大雁》開始，馬頔的風格似乎就不再囿於曾經的模式化。他的作品風格變得更加高端，不再偏安一隅。和之前作品不同，是首情歌和是首俗歌偏「殿堂化」，不再是流行民間的小調，可以說是當堂入室。這樣的作品和南山南相比也更適合比賽。
馬頔與隔壁老樊的比賽，就像是拿古典藝術和現代工藝做比較。兩人音樂風格都偏民謠，一個典雅高貴，一個通俗好聽。輸贏更多並不在於作品本身，而在於聽眾對風格的選擇。
「爺們不寫南山南了，爺們要臉」。當所有人都以為只有搖滾音樂人才會說出這麼大氣的話時，馬頔讓人吃了一驚。誰說民謠歌手就知道拿吉他逗樂小姑娘，內地很多優秀的民謠音樂人和搖滾樂隊一樣，有的是態度。
如果多年以後，隔壁老樊也能說出馬頔今天說過的話，也許會讓人感到慶幸。
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