文/楊遠
近年來，藝人往個性化、藝術化上轉型的越來越多，相較於傳統的「唱跳」型不同，從去年楊超越、王菊開始，以及最近因《樂隊的夏天》再次回到大眾視線的Cindy，都吃準了「個性化」帶來的紅利。
圍繞藝人的特點與履歷，實現「定製化」的作品包裝與推廣，這點早在歐美娛樂圈就不足為奇。
硬體條件（唱跳、顏值等）可以沒那麼高優勢，那就將短板變成「特點」，這也是從去年起，「以醜出道」的3unshine逐漸扭轉輿論風評的原因。
顏值不在大眾平均審美水平裡的Cindy，近年來頻頻以「自信大姐」的身份亮相，在粉絲圈裡也獲得C皇之稱；五音不全的Dora，每次在歌裡的聲音都會被修成電音，倒也成了一種特色。
如今娛樂圈也是越來越多「人設」翻車，更不用說在去年，被官方特意點名批評的男性藝人「女性化」，如果一直面對刻板一水兒的明星外表，也很難說大眾審美觀不被帶偏。與此同時，也有越來越多的KOL出現，倡導多元審美、平等包容的理念。
在這種勢頭下，3unshine的「逆襲」，也可謂是意料之中。
「逆襲」離不開定製化包裝
眾所周知，藝人成名離不開經紀人的功勞，其審美、影視資源、包裝能力，都是能否捧出藝人的關鍵因素。
2016年以來，女團綜藝也開始興起，從浙江衛視播出的《蜜蜂少女隊》，到騰訊視頻的《最強女團》、芒果TV的《夏日甜心》等等。
但這幾部綜藝基本上也屬於曇花一現，並未在當時市場上引起轟動。
其實，即使是頭部藝人，在演藝生涯初期也都有不被人認可的至暗時刻。即使是王菲，也曾因為不同於當時香港大環境的歌曲風格，遭遇唱片賣不出去的窘境。
若干年以後，3unshine的命運，也是一樣，在誤打誤撞登上《創造101》節目以後，還被導師胡彥斌發微博質疑一番，之後，唯一一個能留下來的Abby宣布退賽，與上個經紀公司也大鬧一場解約，也可謂是最慘的時光。
幸運的是，3unshine遇到了熱手文化的張鎧麟，其帶領當時陷入谷底的3unshine，進行徹底「改頭換面」的轉型，可謂是觸底反彈。
自此，3unshine似乎徹底換了一個賽道。
不同於出道初期模仿日韓甜美系女團唱著戀愛酸甜歌曲，如今3unshine的歌詞裡，則更多是價值觀的輸出。值得一提的是，其中大部分的歌，也都是張鎧麟作曲作詞。
有粉絲質疑3unshine被張鎧麟操縱，但不可否認，張在作曲、選歌的優勢，的確是讓3unshine在整體形象上扳回一成，甚至是好幾成。
《不正確的審美》裡，圓臉的Cindy唱著「什麼善惡是非美的醜的，全都給我分清了」，抨擊現代人的刻板印象；《巴拉》裡，Abby唱著「口不口水無所謂，重要的是feel要對」，態度跟大張偉類歌手們宣揚簡單真實生活的價值觀也很相似。
借歌詞唱我心，這也是3unshine最近幾年作品被人認可，更獲得微博2018十大影響力音樂大V、年度特立獨行藝人、年度網絡新勢力藝人的原因。
無疑，近年來增加的粉絲們也吃這一套。
其次，與唱著《甜蜜具現式》、縣城女孩的模樣已全然不同，如今畫著紫色煙燻妝的Cindy，在舞臺上與隊友互動時刻意表現的「婊氣」，以及被粉絲誇濫的slay，都給人感覺正在步入「麻辣雞」的道路上。
如今，長相分明、性格有稜角，是個性化藝人打造IP的最佳之選。3unshine的例子，就很好地說明了這一點。
在團隊改造時，Abby也說，「我們就像個試驗田，造型師會把他們原來不敢用的東西，讓我們身上加，看會不會碰出不一樣的東西。」
《創造101》製片人邱越曾悲觀地表示，「百廢待興」是現今中國偶像行業的狀態，「無數女孩將青春消耗在偶像行業裡，唱外國歌跳外國舞，沒有一點中國文化的影子」，顯然是給現在的偶像藝人經紀業敲了個警鐘。
反觀3unshine歌曲在網易雲音樂、QQ音樂等平臺上均有著不低的播放量，MV的播放量也基本在幾十萬左右，已經算是小有影響力的愛豆，某種程度上，也是得益於歌曲本身的獨特性。
粉絲變現依舊困難
不提名氣，如果拿變現能力定義的話，3unshine如今依舊不算成功。
今年3unshine成都演唱會預售不過幾百，此外，3unshine公眾號發的文章單篇閱讀量也不超過1000，與其他明星都相形見絀。
GQ曾有報導，在今年3unshine的北京演唱會上，現場大概只去了60個粉絲，男性居多，也大多奇裝異服。在三人與主持人互動時，也感受不到是受過專業訓練過的明星。而粉絲與他們的互動，「很少有荷爾蒙碰撞」的感覺，更多是平等的對話交流。
事實上，三位女孩的現場表現，與她們歌裡所呈現的「偶像」風格，還有一定距離。現在，無論是時尚硬照，還是個人形象，3unshine都脫離不了背後團隊的作用，但幕後的作用力再強大，如果不是藝人本身所散發的魅力，也難以持久。
根據艾媒諮詢的《2018-2019中國藝人經紀產業研究與商業投資決策報告》，中國藝人經紀產業市場分散，行業壁壘低，競爭激烈，而到了網際網路時代，藝人經紀行業進入轉型期，優質藝人成為藝人經紀公司的核心競爭力。
騰訊、阿里等網際網路平臺旗下的文娛集團，也早已推出相應的IP打造計劃，不過針對的對象也多是頭部優質藝人，鑑於成熟藝人已經有了較高的粉絲粘性與流量效應，公司或平臺所做的一切，也是圍繞固有龐大粉絲來挖掘更多價值。
而小眾藝人就不同了。他們要麼還在掙扎於大眾對他們的刻板印象，要麼就急於擺脫某個不太理想的短板，很難說一時能夠從粉絲身上得到什麼商業價值。
在今年一次現場互動中，3unshine的Cindy還直接承認，「想去旅行，但沒有錢，現在的錢只夠上舞蹈課或聲樂課」。
與一眾藝人還不得不費力求流量的同時，目前每年也有多檔綜藝、影視劇上映，除了頭部以外，都需要源源不斷的新人加入，但相反，中國的偶像培養體系還在建立階段，偶像對於龐大的市場需求來說，還是供不應求。
而在此情況下，藝人的變現能力，也更多體現在to B上，以影視、廣告為主要收入，在積累了一定關注度以後，「再由B端買單」。
照此來看，3unshine還差得很遠。積累，是3unshine們目前最需要的事。
藝人需傾向「自產自銷」
張鎧麟這樣小體型的經紀公司與3unshine的合作，也很像歐美ACC經紀公司的常見包裝模式：即管理扁平化，團隊任何一人只負責藝人的某一環節，合作而非系統化養成，這樣一來，對每個藝人觀察入微，包裝上也更能突出藝人的個性特點，比如宣傳Cindy、Dora等縣鎮女孩的勵志追夢故事、被嘲笑不放棄的堅持精神等等。
但追求審美多元的「政治正確」還是要屈服於市場，在向來崇尚快消的娛樂業，能否挖掘與保持住某種IP優勢，答案還是要交給市場驗證。
《媒體時代》雜誌在2012年就提出：國內未來藝人明星的出處——選秀節目的渠道會逐漸減少，取而代之的，是到處可見的自媒體。
這一點，在將來5G普及以後，或會體現得更為明顯。
回頭看，國內的選秀節目的確在減少，無論是從數量還是從影響力上，都早已不同於2000年的快男超女。而與此同時，各類通過社交媒體而爆紅的網紅們也是越來越多。
比如靠社交媒體話題發酵而紅的3unshine，她們不是通過傳統選秀進入大眾視線的，雖然走紅伴隨著「被黑」，但相比其他還在尋求曝光機會的無名藝人，她們無疑贏了第一步。
但有了些許名氣，還遠遠不夠，只有名氣更大、甚至突破粉絲圈層，才有談商業化的可能。
儘管如今移動短視頻、直播平臺已捧出不少草根明星，有些粉絲量級與影響力甚至不輸明星，但實際上，網紅們離真正能登上電視屏幕、通過專業化培訓的明星們，還有一定距離。
傳統的經紀公司，一般則有規模化的「PGC」、「UGC+PGC」等模式，形成以藝人養成、娛樂輸出、人氣變現，再到發掘藝人的整個流程閉環，相比之下藝人發生醜聞的概率也會更小。
所以，光從商業模式上看，即使自媒體有「短快爆」的優勢，也終究比不過傳統媒體渠道的專業性。
但另一方面，對於藝人本人來說，靠短視頻走紅的藝人，似乎更容易有內容的產出力。即使短視頻的創作成本與正規公司發行的MV、電影難以相比，但僅從內容上也能看出創作者的才華，這種基於草根的樸實才華，更易俘獲人心。
藝人的創作力也是粉絲影響力的核心，一些歌手藝人的短板也在於作詞作曲的局限，雖然在團隊配合之下並不影響作品產出，但這樣的作品，並不能更有效地代表歌手本人，也難有更「真實」的感染力，容易被人質疑為「陷入包裝，是幕後者的傀儡」。
此外，經營名聲與及時變現到底哪個更重要，也是諸多藝人經紀公司考慮的問題。
因為娛樂業的特殊性也在這裡，某些藝人因為一些事而獲得曝光機會，但因此而來的熱度也難說持久，若不及時尋求變現，以後很容易被更多新人埋沒而難以出頭。
本就比一眾「傻白甜」偶像們更有話題度，辨識度更強、容易讓人記憶深刻，這也算是3unshine們的先發優勢。
從青澀小妹到自信女皇的轉變，暫時目前從市場反饋來看還算成功，但也如網友所說，女皇的稱號，不是光看外表、劈個叉發個新歌就可以的。
如何能夠讓更多人感受到女皇氣場，並維持這種轉型優勢的穩定與持久性，甚至最好能出現真正的「代表作」，才是更多小眾3unshine們在努力成為大眾的過程中，需要解決的問題。
（麻辣娛投原創文章，未經授權不得轉載）
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