第一步：（下圖）
先起線稿，看準風景的地平線的位置，和山林的高低起伏以及樹林的高矮。
因為是溼畫法，會造成上色邊緣輪廓線模糊。所以要用長線條將畫面景物的大概位置和形狀區分出來。注意細節處的樹木和大雁。描繪時稍微明確一些，讓畫面更加的精緻。
第二步：（下圖）
第二步的時候用刷子蘸清水在畫紙上的遠處背景做暈染。為了一開始就將霧氣的氛圍營造出來，可以用松鼠筆蘸料群青加水調淡後，上第一層底色，將遠處的景色概括出來。
然後蘸取翠綠色加水調淡，開始進行溼畫疊色。將更靠近的那一片樹林概括出來。注意控制顏料的流動，保留一定的形狀。
當畫面足夠溼潤的時候，加色的顏色會完全與底色融合。想要控制好加色的時機，除了平時多練習，還可以用筆尖在畫面上少量試色進行確認，確認後用筆肚快速加色。
第三步：（下圖）
開始鋪前景色，為了配合整體。目前的前景不打算細化。所以這裡必須一步到位將空間感突出來。顏色濃度也要比底色高一些。這裡先用筆蘸翠綠色大面積鋪色，然後再蘸取檸檬黃在上端鋪一層顏色。注意控制筆上的水分，不要過多，畫好後讓顏料自然流動即可。
第四步：（下圖）
等底色快幹的時候畫出最左邊的樹木。這時差不多就是用幹畫法畫畫兒啦。兩棵樹也有前後遮擋關係。先用翠綠色，畫出前面的樹，再用翠綠色加鎘紅色畫出後面的樹。注意讓兩棵樹的顏色銜接一些。這樣可以使顏料自然流動混合在一起。
中間樹木做一定的輪廓虛化處理。因此用邊緣線漸變進行處理，與兩邊樹木對比出空間關係。先蘸取翠綠色，畫出枝幹，然後加水暈開，這樣可以不產生明顯的邊緣痕跡。
大家或許對疊加的顏色深淺不夠肯定，總擔心顏色過重。其實顏色和水漸漸散開後，顏色會變淺。如果不確定用多深的顏色。我們可以在上色前在試紙上試色。
第五步：（下圖）
這個時候需要把湖岸和湖面的交接處區分出來。用綠色加鎘紅色調在邊緣進行加色，要畫出層次感。樹林的加色是為了讓它更突出，注意加色時不要用過灰的顏色。
第六步：（下圖）
整幅畫兒幾乎都是以綠色為主，但是可以通過不同的綠色進行上色對比。在色彩上要區分出畫面的空間關係。如遠景是偏藍綠色。中間是綠色，近處偏黃綠色，同時越遠的空間顏色越灰，反之越亮。
中間的樹是視線最容易注意到的地方，所以內容應該更豐富一些。可以用翠綠色加上一棵小樹在它們中間就會顯得更自然和靈活。
最後讓畫面更加的精緻，用翠綠色加一點灰色畫出柵欄。
畫面裡的大雁我們可以用白色墨水，或者是丙烯白色顏料。大雁是這幅畫的點睛之筆，接著用筆尖蘸取黑色顏料。在大雁的翅膀上色，讓大雁看起來更真實。細節雖然很簡單，但是要畫得精緻一些，同時有一些深淺大小變化，讓小細節更有看點。比如大雁的近大元小，柵欄的線條粗細變化。
總結一下：水彩畫是控制水的藝術，水份和顏料的多少配比是很關鍵的，同學們要多多練習和觀察。相信大家會越畫越好，也歡迎評論區留言溝通，有問必答。
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