京阿尼出品的動畫電影《聲之形》已經在國內上映，這是繼《你的名字。》之後又一部在國內上映的唯美向日本動畫電影。
因為推出時間相近，兩部電影經常被拿出來比較，在日本國內各大動畫電影獎項的評比是，兩部電影也時常形成競爭的態勢。
從票房成績來看，《你的名字。》日本國內票房超過200億日元，而《聲之形》僅僅23億日元。《你的名字。》觀眾緣碾壓《聲之形》毫無疑問。
不過在日本業內看來，《聲之形》似乎更勝《你的名字。》一籌。前者曾在日本動漫界最具權威獎項之一的東京動畫獎上，摘得年度動畫大獎與劇本獎，擊敗的正是《你的名字。》。在日本電影評論家大獎的競爭中，《聲之形》獲得優秀作品獎，而《你的名字。》只摘得導演獎。
這兩部電影如今也都在中國國內上映過，從票房和觀眾口碑的反饋來看，情形與日本國內相同，《你的名字。》無論票房還是觀眾口碑都勝過《聲之形》。
對《聲之形》的差評中，火力大多集中在，觀眾無法接受兩位主角，即校園欺凌中的加害方與受害者的關係最終走向了戀人方向，許多觀眾覺得這簡直是斯德哥爾摩症了，更別說移情享受電影本身。
這部電影的臺前幕後，時光君慢慢為你道來，也許你會有不一樣的認識。
京阿尼是誰？為何叫京阿尼?
京阿尼的正式名稱應該叫京都動畫，前身為「京都動畫工作室」，創始人八田陽子曾為日本漫畫泰鬥、阿童木之父手塚治虫工作，工作室於1981年成立，1986年成立動畫部門。
舉世聞名的「京阿尼」辦公地點其實跟你想的畫風不大一樣吧
至於為什麼叫京阿尼？道理很簡單，京都動畫的英文名稱是Kyoto Animation，通常簡稱為京Ani，日語寫作「京アニ」，即京阿尼。
羅馬不是一天建成的，京阿尼的地位也不是一下就奠定的。早年間京阿尼只是做動畫統包業務的小公司。雖然是外包公司，但其作品質量有口皆碑，也漸漸具備了製作獨立動畫的各項條件。
《輕音少女》
新世紀以後京阿尼開始製作獨立動畫，以擅長推出輕鬆的日常番而聞名二次元（其實是萌到骨髓的妹子吧），代表作品你肯定耳熟能詳：《涼宮春日的憂鬱》、《輕音少女》、《日常》、《玉子市場》、《全金屬狂潮》等等，作品故事背景多為現實，製作精良，人設唯美，尤以大眼睛女性角色著稱，甚至被稱為「京都動畫之眼」。
「京阿尼之眼」
也就是說，京阿尼出品的動畫裡，萌妹子、校園、友情這些都是必不可少的元素，抓住了諸多宅男宅女的心。而這些標籤貼到《聲之形》上也是完美契合，所以推出這部動畫也是順理成章。
2016年9月，京阿尼將大今良時的漫畫作品《聲之形》搬上了銀幕，一年之後的現在，這部影片在中國內地觀眾見面。
《聲之形》的漫畫版和動畫版有和不同？
漫畫版的《聲之形》
《聲之形》是漫畫家大今良時於2013年在《周刊少年Magazine》上連載的漫畫，其實這部漫畫可以更早與漫友們見面。
早在2008年大今良時就開始創作《聲之形》並獲得新人獎，但因為聾啞人+校園欺凌的題材太過敏感而未能開始連載，直到與日本聾啞人聯盟商議後才如願開始。漫畫在14年完結，共發行7本單行本漫畫。
植野性格傲嬌的設定與漫畫中保持一致，她也是最拉仇恨的角色
故事的主線想必大家都已經熟悉，但正如上文提到，整整7卷漫畫，壓縮到一部129分鐘的電影裡，對劇情的刪減幾乎是必然，何況國內上映的版本要更少，只有111分鐘，原本循序漸進的劇情和細膩的人物變化，在電影中必然會被簡單粗暴化。
在漫畫中，女主角西宮哨子登場之前，小學六年級的男主角石田將也就在不斷嘗試所謂的「試膽遊戲」，他的人設就是活力四射的淘氣鬼，在還沒遇到西宮哨子時，大家頂多覺得他是個精力過剩的男孩而已。
（在貓身上塗鴉不能忍！！！）
男主角石田是在一個單親家庭中長大的孩子，母親忙於開店賺錢養家，姐姐是一個換男友十分頻繁的傢伙，石田的「試膽遊戲」以及惡作劇從心理的角度來講，只是想引起大家的注意，博取周圍人的關心。
而女主西宮哨子在轉到這所學校之前，就曾遭受過別人的欺凌，漫畫裡交代過西宮來到石田家的理髮店，西宮的媽媽要求給西宮剪一個像男孩子的短髮，這樣看起來更加堅強，不要被人欺負。在與石田的媽媽的交流中就可以感受到是一個非常倔強的強硬的母親形象。
這裡就要提到女主角西宮的媽媽了，在電影裡這個角色的戲份刪減很多，變得十分扁平，許多觀眾也不理解為何身有殘疾的西宮不去聾啞學校上學，其實這都是因為她的母親的教育態度。在漫畫作者大今良時為電影而作的特別篇漫畫裡，十分詳細的交代了西宮媽媽對西宮的教育態度，以及兩人的感情。此外，在漫畫中，兩家和解之後西宮媽媽時常拉著石田媽媽喝酒……
所以這位單身母親希望孩子建立起勇敢的面對生活的信心，平日裡對女主角西宮的要求十分苛刻，這也導致西宮在生活中遭受到超越常人的磨難，產生逆來順受的自卑心理。
而男主石田將也與小學死黨的決裂在電影裡看起來似乎有些唐突，僅在開頭的戲份中簡單提及。不過在漫畫中，他們之間早就有裂痕。
男主石田開始欺凌西宮後他只是提醒但並未制止。
而且漫畫中後半段也有兩人修復友情的故事，這些情節在電影裡遊樂園的戲份裡一筆帶過了。
而男主石田將也一開始只是好奇聾啞人，慢慢開始接觸並捉弄女主西宮，周圍的同學也隨著他一起參與了這些過程。時光君覺得讓石田將也的捉弄升級為欺凌的一個關鍵原因是班主任的態度，在漫畫中你可以看到他是這麼說的：
雖然打著教育的旗號，卻根本對此不上心，在漫畫中班主任也不同意全班為西宮每天花三分鐘學習手語。而在事態升級後，校長來班上調查此事時，他的態度180°大轉變：
或許有個真正育人的好老師，這樁悲劇完全可以避免。
在電影裡表現男主石田被欺凌的戲份不多，幾乎靠一連串流暢的蒙太奇一筆帶過，而在漫畫中卻有詳細的展示石田如何成為被欺凌的對象。雖然是他活該，但是他在被欺凌的過程中體會到了被自己欺負的女主西宮的心情，這對於人物的轉變是非常重要的描繪。而班主任此時也再次縱容了其他人對石田的欺凌。
石田被欺負後的慘狀：
在女主西宮轉學後石田才知道，每天早早來到教室的西宮，會把別人寫在他課桌上的欺凌話語擦乾淨，而在西宮轉學後，他只能每天自己擦掉這些話語，真正體會到了西宮的善良以至於自己陷入深深的自責，這才有了後來故事的發展。
而在電影中，女主角西宮為了留言本從橋上跳下，她的舉動略顯誇張，而在漫畫裡，西宮的媽媽也在這個場景中，是她把留言本扔到橋下，而西宮伸手去抓時不慎掉入水中，男主石田為了救女主西宮而跳水，這些細節在電影裡沒有體現。
最後再提下電影版中刪減最大的戲份，便是這群「朋友」在「大便頭」永束的倡導下，一同拍攝了一部電影，每個人都為這部電影貢獻了自己的力量，他們借著拍片合作，感情得以修復，石田將也出院後在校園祭上看到了這部有關救贖與自殺的電影，感動落淚。
而且這部影片為了能讓西宮看懂，拍攝成了默片的形式。
還有太多太多細節，時光君不再此一一列舉，電影版《聲之形》的劇情確實刪掉了原作中的大量細節，這也讓影片在故事上略有瑕疵，人物動機交代的不是非常明確。
但《聲之形》真的不是一部好電影嗎？
電影版《聲之形》值得進影院觀看
電影版《聲之形》的導演是被譽為「京都天才」的女導演山田尚子，紅遍東南亞的《輕音少女》正是出自她之手，她的上一部動畫長片就是14年大獲好評的《玉子愛情故事》。
山田尚子
整體而言，在處理漫畫素材時山田尚子做的刪減還是比較合理的，畢竟原作的信息量巨大，登場角色諸多，人物關係複雜，情節也較為零散，想要在兩個小時的時長裡把人物故事理清楚絕非易事，一些細節雖然動人，但刪掉對故事主幹的發展也並沒有太大影響。
這樣做的代價就是人物和故事多少有些簡單粗暴，而山田尚子用另一個辦法彌補了這些存在的問題，便是用視聽語言來極力營造影片中的情感氛圍，讓影片始終保持著情緒張力。
正如片名《聲之形》所示，聲音的塑造在影片中是最為突出的。
首先是女主角西宮哨子的聲音，為她配音的是著名聲優早見沙織，她在片中沒有一句正常發音的臺詞，在保持少女般純情的聲線的同時，要極力模仿聾啞人的發聲方式。除此之外，她對情緒的把握也十分出色，當觀眾聽到西宮的聲音時，那種衝擊感是漫畫無論如何也達不到的，也讓觀眾立刻對西宮心生同情，隨之心碎。
早見沙織
其次是利用環境音對人物進行描繪。如果說，當自閉的男主角石田在校園中穿梭時，周圍人的交談聲、笑聲、腳步聲都進行放大式的處理還是比較常見的手段，那在西宮的夢境中，導演用她的主觀聽覺讓觀眾體驗了一把聾啞人的感受，雜音與耳鳴聲交織在一起，這就是西宮耳朵裡聲音的形狀，這種手法非常符合塑造人物的邏輯。而在石田捂住耳朵的時，周圍環境音的變化處理的也細膩自然又符合主角的主觀情感。
最後就是影片裡密集但不搶戲的配樂。片中音樂的使用雖然很多，但並沒有濫用，獨白時、猶豫時、躊躇時，舒緩的配樂將人物的情緒外化，烘託了影片的整體氣氛。尤其是女主西宮做夢後兩人在橋上相遇的戲份，除了人物的動機外，行進的弦樂也催促兩人在這裡相見，觀眾覺得既自然，又感動。
而在視覺方面，《聲之形》更是讓人驚喜。除了工整的構圖和出色的美術設計讓人眼前一亮外，女主角西宮自殺的那場戲讓時光君印象最為深刻，景深出煙花綻開，西宮站在陽臺上背對鏡頭，身體的局部特寫後，窗簾隨風擺動，時而遮住西宮纖瘦的身影，伴隨著煙花墜落的唯美情境，下一次窗簾散開時陽臺上已沒有西宮的身影。少女自殺拍攝的如此唯美、委婉、動人，確實是日式審美的一次彰顯。
片方在宣傳《聲之形》時一直強調影片中校園欺凌的賣點，雖然這樣並沒有什麼不妥，但是在時光君看來，《聲之形》更重要的是一部救贖、理解、成長、找到自身價值的青春校園物語，是生而為人，必須經歷的無可奈何的事。片中每個角色都有明顯的缺點，而現實中我們不就是每個不完美的人，組成大大小小的圈子嗎？
從某種程度上來說，《聲之形》的救贖主題更符合男性觀眾的期待視野，很多人在少年時代都開過一些過分的"玩笑"，捉弄女生的男生在現實生活中非常常見，正在讀這篇文章的你或許就是那個捉弄人或者被捉弄的角色吧？
很多年之後你才能意識到這個問題的嚴重性，這種想要贖罪的心裡被導演以這部《聲之形》的方式投射到銀幕上，觀眾看過電影之後得到情感上的宣洩，故事發展的方向也在彌補觀眾無法滿足的欲望，事實上《聲之形》迎合了觀眾的這種意識，並加以利用。
日本動畫電影裡，經常有這種反省、救贖題材的影片，如果《聲之形》讓你不太滿意，或者看完《聲之形》還想看其他這類影片，時光君在此再推薦一部《意外的幸運籤》，另一部關於自殺與自省的青春物語。
有時候確實應該停下腳步，回頭審視下自己過往的人生吧。
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