MOTA低氧酒和《說唱新時代》：萬物皆可嘻哈

說唱作為外來文化，如今在中國已經有了一定的市場，也被添加了很多中國文化特色甚至地方特色。這個夏天，就有三檔說唱節目先後問世，芒果TV的《說唱聽我的》，老牌的《中國新說唱》還未結束，B站又推出了一檔全新的說唱綜藝—《說唱新世代》。

不能否認《中國新說唱》是一檔現象級的綜藝，它的播出，不止讓導師的「freestyle」「skr」出圈，第一季的冠軍更是直接擠進了頂級愛豆的待遇，一時風光無限。但是，對於部分原來處於Underground（地下）的Rapper們來說，突然來的聚光燈也讓他們有些不大輝煌甚至不大正確的痕跡暴露。觀賞著昔日冠軍的Flop大戲，很多觀眾也因此對嘻哈產生了一些不好的關聯，感嘆著「看來中國嘻哈不止是學到了外國人的音樂本身，連匪氣也學的不差一分。」

大洋彼岸，回溯歷史，經濟蕭條的時期，在美國的貧民窟，聚集著大批美國底層人民，他們大多數是有色人種，他們是廉價的勞動力，是不被接受不被重視的群體，依靠著音樂舞蹈等不需要付出太大價值的娛樂豐富乾枯的生活。貧窮的黑人拉丁美人抱團成立幫派以此為生，嘻哈運動起初的目的就是美國黑人（少數族裔）群體尋找自身的身份認同。所以，一開始，嘻哈是窮人，黑人的文化，說唱裡的內容也來源於底層人民自己的生活，也是美國外來移民的文化融合，並不被美國主流階層所接受。

因為QQ飛車而被廣大80、90後網友熟知的AKON，他有一首《Ghetto》就很好描繪了貧民窟裡掙扎無助的生活：『These streets remind me of quicksand (quicksand)，When your on it you'll keep going down (going down)。』（這些街道讓我想起了流沙，當你踏上你就會不斷地陷下。）歌詞裡的「GUN shots（槍響）」「Aids（愛滋）」等都是真實的苦難的黑人窮人生活的寫照。時至今日，貧民窟裡出身的幫派背景的歐美Rapper也很常見，一些憑藉著說唱音樂走紅富有的Rapper歌詞裡除了對現在生活裡的名車名表的炫耀，也仍然會涉及到陰暗面的疾病、槍械和藥物等。

隨著國內新說唱的爆紅，一些Rapper的地下作品被網友扒出來，歌詞的內容不堪入目，觀眾難以接受。原因很簡單，國情不同，環境不同，沒有共鳴，照搬的漢化的歌詞內容只能顯得生硬而無理。不了解嘻哈文化的路人很容易形成刻板印象，認為做嘻哈做說唱的人都「不好惹」，是「問題青年」。而無法引起共鳴的歌詞內容會讓說唱始終無法到達大眾那裡，嘻哈文化無法被大眾所理解。

《說唱新時代》則打破了這一個僵局，說實話，小編剛開始看的時候是有些不在意的，無非是想看看二次元起家的小破站（BILIBILI）能搞出什麼樣的說唱節目。沒想到，到了下部，上部那些奇裝異服的小哥小姐姐上了舞臺一下子都成了世外高人、隱藏的王者，幾乎每個舞臺每首歌都有內涵，有深意。

小編印象最深的是於貞的《她和她和她》，敘事紀實風格娓娓道來了三個女孩的故事。「她也是誰的媽媽，女兒啊，妻子啊，朋友姐妹啊」「想那麼多幹嘛，你別聽誰的話，你已經很棒啦」於貞用她特別的嗓音述說了現代社會裡女孩遇見的不平現狀，鼓勵每一個平凡的女孩去追求夢想做自己。誰說說唱是男孩的天下？除了金錢跑車，立意在女性的生活裡平凡的點滴，為她們而發聲，於貞選擇了一條特別的、動人的說唱路。

除了於貞，聖代的《雨夜驚魂》用暗黑的說唱風格加上舞臺表演為校園暴力發聲； TangoZ用杭州方言吳語表演的《LOVE PARADISE》也讓人對天堂杭州心生嚮往。在這個節目的舞臺上，沒有Flexing，沒有135-175bpm的節奏，一群真心熱愛說唱文化的人，在自己熱愛的文化裡融入自己想要為之發聲為之努力的事物。不再是大洋彼岸的街頭文化，不再是觀眾聽不懂不想懂的浮誇，而是一群來自中國五湖四海的年輕人的自我情感的剖析表達，對社會生活的希望吶喊。

事實證明，外來的文化想要被本地大眾所接受，需要真正的直面本土所面對的問題，真正地做到與本土的人產生共鳴。嘻哈，作為亞文化，起源於街頭貧民窟的少數族裔釋放壓力表達自己的方式。說唱，本就是一個自我表達的娛樂工具，一個情感宣洩的窗口。

MOTA低氧酒，也和說唱文化一樣，希望每個消費者能夠通過MOTA達到釋放的目的。ME(自我），OPEN（開放），TOUGH（堅韌），ALIVE（活力），MOTA所代表的的意義和嘻哈文化不謀而合。

和MOTA低氧酒一起，為《說唱新時代》加油助威，為中國說唱文化的崛起加油助威~！