如果你接受試鏡,把它看做通過一個特定角色的扮演來展示能力的機遇的話,試鏡就會成為一種獎賞而非懲罰了。
每個演員都可以學著去提高他們的試鏡技巧。你對試鏡經歷、好的試鏡要求的認知越清醒,就越能通過這個過程去開發你的技巧及行使控制權。
自我評估你的試鏡情況。用責備選角導演、劇本、時間不夠、試鏡的環境等等,來對一次糟糕的試鏡挑刺會讓人感覺舒服些。但是你應該學會去區分你的表現和可能妨礙你更好表現的情況。「我的準備充分嗎?我敢跟著感覺走嗎?我的表現比平時好嗎?試鏡的環境有沒有讓我沒有完全釋放?我的緊張有沒有造成問題?我是不是有足夠的活力?我的表演有沒有太過?我是不是將自己的水平完全表現出來了?還欠缺什麼嗎?我有把握嗎?我有沒有按導演要求的做了調整?如果沒有,為什麼?我在下一次試鏡中應該做哪些方面的改進?
將你在每次試鏡中學到的東西全部記錄下來。一次不那麼完美的試鏡讓人心神不安,而且妨礙你在試鏡一結束就非常客觀。如果是這樣情況的話,等到幾個小時之後,你對發生的情況可以更加客觀時再開始進行分析。試鏡之後的自省工作將讓你對自己持續犯的錯誤有個清醒的認識。
除卻提高你的試鏡技巧,每次試鏡在廣義上都能看成是一次積極正面的經驗。
1、試鏡將教會你如何快速地工作。
在影視工作中,劇本一時一變,你得當場將這些變化揉和在一起。在劇場中,新劇在預演過程中會被不斷重寫,在同一晚的演出中也經常會出現變化。
2、試鏡將幫助你擴展你的角色的局限性。
你可能由於這個或那個原因沒被選中去扮演哈姆雷特(Hamlet)或者麥克白夫人(Lady Macbeth),但是如果認真對待這些角色的試鏡,你可能能發掘以前沒用過的人物元素,繼而你可以將之融入到其他角色中。
3、每次試鏡都是通往工作機會的大門,即便現在不是,將來也會是。
當你在一次試鏡中表現出色,不論你有沒有被選中,都會被人記住的。
選角導演的工作就是尋找好的演員。你可能已經被列入選角導演的「最需要名單」上了。你將建起一張與導演、製片、劇作家和選角導演的聯繫網,這些人在很長一段時間內都會琢磨著在其他的項目中僱傭你。
他們對作為演員的你的認知來自與你的接觸和經歷的匯總,來自觀看你的表演、閱讀你的影評回顧,聽其他人怎麼評價你,在試鏡時對你的觀察。(保留一份每個看過你的表演或試鏡的經紀人、選角導演,導演和製片人的日記記錄,讓他們了解你的工作。定期給他們發送關於你的進步與發展的信息。)
4、試鏡教會你如何辨別方向,如此你可以自信地做出自主的選擇。
除去試鏡外,這種能力在其他情況下也是最基本的。如果你出演一部長篇電視劇,導演在第一周過後可能已經消失了,或者可能偶爾出現給出一些意見。導演助理或舞臺經理可能會指出你逐漸缺乏精氣神或機械呆板的地方,但運氣的是他們不會去教你要怎麼改正。
如果你是某個角色的替補,你有責任維持原有的局面,並以不需要重新設計的方式與合作的其他成員互動,這樣你可能會被舞臺經理提拔到正式演出裡。但是他不會告訴你要怎麼在別人的表演框架中演出你自己的特點。這是你的人物。本·布蘭特利(BEN BRANTLEY),紐約時報的劇評家,形容一部長篇音樂劇「Chicago 」中成功地頂替上位(紐約時報,7/7/99)為:「明星被無條件頂替的情況極少會發生,你當然不想做一個東施效顰的替代者。但另一方面,對於主要部分的徹底顛覆可以導致作品的失敗。Henshall和Amboisede 表演的滿意度源於他們遊刃於已有的框架之內,卻給角色賦予了他們自己的不同的活力。
5、試鏡為你提供了表演的機會。
你的一撥忠實觀眾來了,因為他們想看你的表演。好的試鏡會讓人看得非常激動。演員可能會拿著劇本獨自站在空蕩蕩的舞臺上或者鏡頭前面。如果一個有天賦的演員充分展示了自己的表演,我們的想像力會填滿其餘的部分。如果一個演員勇敢、自由,那令演員和觀眾感到興奮的驚喜就會出現。選角導演渴望看到一場值得回憶的試鏡,而不是平凡的、毫無懸念的或缺乏創意的那種。不止是舒舒服服的,一次好的試鏡並不能只是「安全」的試鏡。George C. Scott說:「可怕的是演員止步不前,不去嘗試、不去挑戰、一塵不變、沒有藝術的勇氣……」
試鏡的空間全都是你的,時間也是你的。不要浪費了。你不能每次都做得到位,但是你當然可以竭盡所能。