劇情比演員更出彩，打出「王炸」的《溏心風暴》，到底有多經典？

最高收視達到48點，囊括TVB臺慶六項大獎，2007年TVB播出一部以「家族爭產」為題材的電視劇，出手就打出了「王炸」。

它的名字叫《溏心風暴》。

以「海味鋪」為背景設定，講述了一個關於利益牽扯出一個家庭的爭產風暴故事，《溏心風暴》在播出當時，無疑讓許多觀眾的好奇心大增。

這部豪華演員陣容的電視劇，到底講了一個什麼樣的爭產風暴故事，能夠打動觀眾甚至奪得多個大獎？

這是今天湯粉要講的主題。

喜歡以「家長裡短」作為故事題材的TVB，在家庭這個故事上的打造，顯然是「拿手好戲」。

《溏心風暴》在製作模式上，不僅採用了豪華演員的陣容，甚至就連客串的演員，都「不斷加戲」，只因劇情過於優秀。

劇情比演員陣容更加出彩，打出「王炸」的《溏心風暴》，到底有多經典？

演員陣容‍

在家庭人物梳理的構造上，《溏心風暴》的主體分成兩代人，分別是中年一代和青年一代。

在中年一代的演員選擇上，以夏雨、李司棋、關菊英以及米雪等演員作為主要陣容。

在青年演員的選角上，則採用了陳豪、鍾嘉欣、黃宗澤、楊怡、陳法拉等豪華級演員陣容。

從陣容的選角上來看，故事的呈現像是中年演員與青年演員「互飆演技」，實際上恰恰相反，故事的走向更準確來說，是「相輔相成」。

青年演員們的表現能有多優秀？在哭戲上有極強的掌控力，在情緒渲染的力度上也能夠拿捏自然。這些出道後逐步登上主角寶座的當紅花旦、小生們，用顏值與出色的演技，撐起了每一部電視劇。

在《溏心風暴》的內容呈現上，有更精彩的劇情點與演員的閃光點。

那麼，該劇的亮點都在哪裡呢？劇中唐仁佳與凌巧、王秀琴的三者人物關係呈現非常有看點，擁有性格看起來「多面性」的常在心讓人眼前一亮，每一個角色都有吸晴的地方，值得觀眾去細細揣摩。

在這部電視劇中，林峰飾演的「程亮」本是客串，當時的林峰還有其他電視作品正在拍攝。但因為林峰在戲劇中的效果表現得很出色，以至於「不斷加戲」，甚至擠進主演的行列。

這種加戲，與我們現如今認知的「演員加戲」十分不同。

憑藉演員的出色演技，以及劇情的打動，在2007年TVB頒獎典禮活動上《溏心風暴》包攬了最佳劇集、最佳女主角、最佳男主角、最佳男配角、最喜愛女角色、最喜愛男角色等多個獎項，可謂是當年的「大滿貫」。

毫無疑問，演員陣容是屬於豪華級的，但一部電視劇好還是不好，除了看演員陣容外，還得看故事本身是否合理，是否出彩。

能夠奪得如此多的獎項，《溏心風暴》的故事劇情比演員陣容更加精彩。

劇情‍‍

故事定位在「唐記海味鋪」上，主人公唐仁佳與正室凌巧一家九口，從小小的老鋪到發展成超過六億資產的富豪，卻仍然保持一顆不驕傲、奢靡的心。

沒有豪門的金碧輝煌，故事前期的內容主體呈現是歡樂、家庭和諧融洽風格，但隨著劇情發展，故事的內容也變得越來越戲劇化，劇情也進入高潮期。

這種過渡變化的原因，來自「王秀琴」這個角色。

《溏心風暴》的故事內容精彩點在哪裡，除了演員陣容、金錢背景外，最精彩的亮點，在於夫妻關係。

在一夫一妻的婚姻制度上，身為主人公的唐仁佳卻擁有正室和偏房「兩個老婆」。正室凌巧賢良淑德、能夠撐起家庭重任。偏房王秀琴喜歡算計，忍氣吞聲的背後，都是為了想要得到唐家的金錢。

一正一反的人物對立呈現，讓觀眾對現實中那些富豪的家庭，有了一定的遐想空間。《溏心風暴》以這樣的人物來進行呈現，也是觀眾想要追這部劇的原因。

故事聚焦中年演員的劇情，來自家庭管理和公司店鋪利益產生衝突。作為主要角色，王秀琴對家庭的管理不及凌巧，甚至總是「攪風攪雨」。在店鋪的利益上也總是有不同意見，只為一己私利。

在青年演員的聚焦上，則是著重在年輕人們的感情線刻畫。人與人的相處，走進婚姻的關係以及兩個人背後家庭的溝通與矛盾，都在《溏心風暴》中有著出色的展現。

故事的演變，從最開始和諧，到後來產生各種衝突，甚至到後期反目成仇，一個關於家庭爭產的故事就此爆發，這些都是《溏心風暴》的亮點。

角色‍

在塑造角色的形象上，以唐仁佳、凌巧、王秀琴、唐至安、常在心這幾個角色為重點。

作為本劇的主人公，唐仁佳雖是家庭的重要人物，卻總是一副「笑臉盈盈」的面孔，在家庭中的定位是開心果。

在家享盡齊人之福的唐仁佳，性格優柔寡斷，以至於後期的風波衝突，都跟唐仁佳脫不了干係。

出身大戶人家、深懂人情世故的凌巧，為家庭可是付出了不少心血。唐家之所以能夠父慈子孝、兄友弟恭，家庭和睦都歸屬於凌巧的功勞。

這個「滿嘴都是大道理」的女角色，讓觀眾心服口服。李司棋的「正直媽媽」形象，以及「金句王」的頭銜，都成了觀眾眼裡的意難忘。

王秀琴，在本劇的定位更像是「反派」，但她的人設卻相當精彩。

表面恭順、實則陰險的性格，王秀琴是個把金錢和名分都看得非常重要的人。前期看似善良，都在為後期翻臉埋下伏筆，形成鮮明的對比。

但觀眾也能看到，如此「蛇蠍心腸」的女人，最後又得到了什麼呢？最心愛的兒子與自己反目，曾經心愛的老公也離開人世。

王秀琴又何嘗不是一個「孤寂」的人呢？

在很多觀眾眼裡看來，程亮與常在心是非常匹配的一對，但程亮這個角色被寫死，是很多觀眾都不能接受的。

不過從故事的開展與鋪墊來看，身為男主角的唐至安與常在心的情侶走向，也是很出彩的。看似很「憨」的「得得地」，讓觀眾看到了不一樣的陳豪。性格多種呈現的「常在心」，也讓觀眾看到了表現優異的鍾嘉欣。

主題核心‍

《溏心風暴》為什麼能夠成為經典？它不僅是 體現在演員演技上，更重要的是劇情的刻畫。

在中年演員的人物群像刻畫上，編劇採取了對立形象，正室的正直與偏房的貪性。為了能夠中和這段關係，男主人公被塑造成和諧歡樂的人物形象，也就是唐仁佳。

年輕人的朝氣與拼搏，遇上各種挫折與磨難時的悲歡離合，都在《溏心風暴》中一覽無遺。

那麼問題來了，《溏心風暴》的主題核心到底是什麼？

答案顯而易見，是「家」。

充滿家庭色彩的《溏心風暴》，刻畫出正能量的「大契」，在教育孩子和對待家人的問題上，都以「理」相待。溫馨和諧的畫風不僅是教育理念，更給予了電視機前的觀眾一些思考的空間。

從家的角度出發，到底什麼是正確的，甚至是錯誤的，觀眾都擁有一個「是非觀」。

形態上屬於「反派」的王秀琴，為兒子謀權力與錢財，為自己奪得她自認為「應得的那份」，最後她又得到了什麼？王秀琴的結局，應驗了扮演者關菊英在歌詞中唱的那句：

「即是多風光都要清醒，有幾多掌聲也是孤清。」

到頭來，王秀琴孑然一身。

溫暖，有家的味道，在製作電視劇的道路上傳輸正能量，這便是《溏心風暴》的主題核心。

劇情比演員更出彩，把故事講得很清楚、很通透。《溏心風暴》能夠如此優秀，不是沒有道理的。