剛剛進入2016，搖滾界就傳來重大噩耗，1月11日，大衛·鮑威辭世的消息震動了全世界，這位傳奇搖滾人與癌症抗爭了18個月後走完了華麗多彩的一生，享年69歲。
他的音樂風格影響了無數人，他的個人魅力不僅風靡大眾，還給諸多音樂人帶來了靈感與突破，比如麥當娜、lady gaga、科特·柯本等，還有我們熟知的黃家駒、張國榮、黃耀明等。黃家駒一直將大衛·鮑威視作偶像，並深深的為之著迷。之前我想寫一篇題為《深度解讀黃家駒的偶像David Bowie》的文章，不料，寶兒卻突然走了……
11日，在大衛·鮑威的出生地倫敦布裡克頓，很多人陷入了巨大的悲傷，裡齊電影院打出了「大衛·鮑威，我們布裡克頓的男孩兒，安息吧」的標語。人們用最低調和最深情的方式為這位巨星送行，但他註定很難從人們心裡真的離去。
高曉松、汪峰、鄭鈞、吳建豪、YOSHIKI、杜德偉等明星紛紛發出悼念微博，深受大衛·鮑威影響的Beyond樂隊三子也在第一時間發出惋惜之音，以下分別為黃貫中、黃家強和葉世榮的微博截圖：
David Bowie比家駒年長15歲，雖然黃家駒與大衛·鮑威未曾謀面，但這並不妨礙他們有著出奇多的相似點。DeepPurple、LedZeppelin、Pink Floyd、Iggy Pop都對家駒的音樂之路有過影響，但David Bowie直接是家駒的搖滾啟蒙人，是他讓家駒拿起了吉他從此再沒有放下。
據說，當家駒第一次聽到大衛·鮑威的《1984》時，他就意識到此生與搖滾再難分離。在我看來，鮑威和家駒堪稱隔空師徒，這對心靈上的師徒有哪些相同之處？
David Bowie與皇后、披頭四被稱為英國二十世紀最具影響力的搖滾明星，有著巨多代表作，只要提到他，就必然與華麗搖滾緊密相連，他是一個耀眼的文化符號也是一條複雜桀驁的變色龍。大衛的多變絕不僅僅體現在時尚的外表上，他的音樂作品同樣多元。
大衛·鮑威對於音樂有著極高的要求，他不僅對自己的作品苛刻，甚至對別人也是如此。曾經酷玩樂隊想邀請鮑威演唱一首歌，但鮑爺乾脆果斷的拒絕了，他拒絕的理由是「這並非你們最好的歌」！毫無疑問他是一個音樂完美主義者，他容不下任何瑕疵。他曾拒絕英國女王授爵，他說他搞不懂這有何意義，這也不是我奮鬥的目標。
搖滾在中國這塊特殊的土地上註定小眾，多數人更青睞那些旋律強烈、演唱容易的情歌，可想而知以粵語為主的香港搖滾壓力有多大，而偏偏黃家駒走出了一條帶血的東方搖滾之路。
最終，黃家駒帶領著Beyond樂隊用自己獨樹一幟的曲風敲開了無數人的心門，大量經典歌曲被久久傳頌，雖然這一路多災多難，但值得。黃家駒和Beyond樂隊已將搖滾精神詮釋到完美，他對音樂的痴愛和偏執讓世人最終懂了，他只想活出自己的精彩！黃家駒，有一顆不羈的搖滾心。他的很多金句也如刀如劍，專揭浮華和虛偽的傷疤！
14歲時，鮑威曾因一次事故導致兩隻眼睛成了兩種顏色，一隻眼藍綠，一隻則是灰棕。「金銀眼妖瞳」的辨識度太高了，很多歌迷親切的稱他為波斯貓。他在衣著、發行和妝容上的另類引發無數人效仿。
鮑爺總有一種驚世駭俗的妖冶，好像這麼形容一位男士很不恰當，但他的確比女人更適合詮釋美麗。舞臺上的他光芒萬丈，華麗一詞好像就是為他而存在的，也難怪少年時期的黃家駒通過電視看到他的颱風後被深深感染。
如果你細細留意家駒的演唱會和訪談，會從他的穿戴發現很多信號，沒錯，華麗的信號！戴滿雙手的戒指，五顏六色的貼紙，光彩奪目的首飾，還固執的讓黃貫中在他身上手繪圖案，項鍊、戒指、耳環都是他的心愛之物。
用家駒自己的話說，這些東西讓人覺得更加搖滾，而且讓觀眾覺得值回票價。家駒對飾物的喜歡程度很容易讓人聯想起麥可·傑克遜。反觀現實中的家駒卻樸素的如同路人，歌迷都知道他把錢用在了該用的地方，比如樂器、公益等。其實，在家駒心裡也藏著對華麗深深的嚮往。
鮑威在電影行業算是活躍分子，參演過幾十部影片，有《魔幻迷宮》、《致命魔術》、《八月錢潮》、《基督最後的誘惑》、《聖誕快樂，勞倫斯先生》、《輕狂歲月》、《亞瑟和他的迷你王國》、《音樂教父》等，有很多角色直接就是本色出演。
他與克里斯多福·諾蘭和呂克·貝松這樣的超牛導演有過合作。大衛·鮑威還有個大導演兒子叫鄧肯·瓊斯，不知道這個人？《原始碼》和《月球》就是他的手筆。Ps，《天鵝絨金礦》這部片子我強烈推薦大家去看看，原型人物就是鮑爺，雖然他極度不喜歡該片。
黃家駒也曾在多部影片中有過露臉機會，《暴風少年》、《籠民》、《靚妹正傳》、《戀愛季節》、《Beyond日記之莫欺少年窮》、《開心鬼救開心鬼》、《吉星拱照》、《豪門夜宴》等，我就不一一例舉了。
《籠民》在1993年的香港電影金像獎上風頭無兩，將最佳影片最佳導演收入囊中。巧合的是，當黃家駒和Beyond出現在影片中時，大部分也是本色出演。據家駒的好友梁翹柏透露，家駒還曾做過導演夢，一直夢想著拍一部浪漫的愛情片。
David Bowie的影響力橫跨音樂、時尚和影視，他簡直就是一個特大號的藝術熔爐。鮑威與日本有著千絲萬縷的聯繫，電影《Merry Christmas, Mr. Lawrence》由大島渚導演，大衛·鮑威、坂本龍一主演，北野武甘當綠葉，估計這片子了解的人並不多。另外，光是看下面這些照片就可以聞到他身上強烈的日本氣息。
日本同樣是黃家駒音樂歷程中的重要一站，那裡有很多他的痕跡，專輯《繼續革命》和《樂與怒》也誕生在這裡。提起日本，歌迷們更多的是傷心和淚水，如果你的思想實在轉不過這個彎，請記著這句話：與其苟延殘喘，不如從容燃燒！家駒的確在那裡意外殞命，但他還是做了自己想做的音樂，他還是斬斷荊棘後回到了搖滾。
1967年鮑威開始了音樂之路，1972年進入Ziggy時期，這裡就不展開這個代表性的虛擬角色了，鮑威的華麗轉身就此開始。他的作品實在太多：《The man who sold the world》，讓科特·柯本醍醐灌頂，紐約不插電時，柯本重新演繹了此曲。《the Width of a Circle》，長長的迷幻卻不會膩。《Space Oddity》，怪人在華麗的天空中漂浮。《Rock & Roll Suicide》，莫名感動。《Starman》，在火星救援中響起時多麼澎湃。尤其當他特有的嫵媚嗓音響起，深邃隨之而來。
2016年1月8日，David Bowie生日，新專《Blackstar》問世，3天後，他悄然走了，人們一時無法接受這個事實。他的很多代表作堪稱經典，Under pressure、Life on mars、 Young americans、Let's dance、China girl、Oh you pretty things、Station to Station、Diamond Dogs、Ashes To Ashes……
黃家駒的的音樂作品涵蓋1983-1993年代，玩搖滾、愛搖滾的人都很有思想和個性，家駒更是如此。他一次次嘗試著變化和突破，不斷的為自己的歌融入新東西，很多人以為他只會寫流行搖滾，其實他在藝術搖滾和迷幻方面也非常出色。有時候很感慨，為什麼家駒不能生在一片真正的搖滾土地上？為什麼他費力不討好的做出好作品後還要被各界奚落？
還好有一個公正的證明人，好的作品絕不會被時間埋沒，所以直到今天我們依然聽到這些歌在唱響，特別是家駒獨有的顫音和聲線讓人感動不已。再見理想、誰伴我闖蕩、灰色軌跡、情人、歲月無聲、真的愛你、永遠等待、海闊天空、東方寶藏、喜歡你、光輝歲月、AMANI、冷雨夜、俾面派對、長城、大地、逝去日子……家駒，已經締造了屬於東方搖滾的myth。
我羨慕大衛·鮑威，他的專輯銷量可以高達1.4億張，他可以堂而皇之的通過做搖滾樂收穫地位和財富。而黃家駒則不能，他鍾愛搖滾但卻最終被搖滾所累，他的專輯銷量無法與國外的搖滾明星們相提並論，那些以銷量定勝負的樂迷能分分鐘否掉黃家駒的搖滾地位，可他華麗複雜的音樂作品只有冰山一角被大眾認知。無奈和迷茫始終充斥著家駒的胸膛，直到他死去。
我羨慕大衛·鮑威，他可以盡情嘗試自己想做的音樂，華麗搖滾、太空搖滾、硬搖滾、迷幻、朋克、迪斯科、電子音樂……凡是流行的東西他都可以拿來己用，也有人批判他迎合市場，但最終影響力未受絲毫影響。而黃家駒則不能，他做金屬和藝術搖滾時，人們不聽或聽不懂，他嘗試將流行元素放入搖滾時，歌迷和媒體大放厥詞說他是叛徒。
我羨慕大衛·鮑威，他離世時是安詳平靜的，他在生命的最後時刻向母星發出了信號，幾天後他去了「黑星」，後人會在每年他的生日和忌日時再度想起這位妖豔的老爺子。而黃家駒則不能，他意外離世的時候陪襯著躁動和謠言，一批又一批的年輕人每天糾結在他的謠言和三子罵戰中，關注他八卦的歌迷數量遠超音樂愛好者，可以說至今他都沒有體會過何為安寧。
我一直覺得，黃家駒和大衛·鮑威有一個未完的約定，那就是這對師徒在音樂上來一次合作。如今巨人們一個個謝幕離去，謝幕方式雖有不同，但他們最終將相會在同一個終點站，天堂，他們將身處同一片土地，想到這些又有了一絲安慰。
RIP！Rest in Peace！
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