《阿麗塔：戰鬥天使》根據日本漫畫家木城雪戶的漫畫《銃夢》改編。故事講述未來的26世紀，一個半機械少女殘軀被醫生依德撿回後重獲新生，依德為她取名為阿麗塔。失去記憶的阿麗塔偶然間發現自己擁有超強的戰鬥能力，之後在接連不斷的戰鬥中迅速成長，並開啟探尋身世之謎的史詩級冒險。
卡梅隆看過漫畫之後便產生了將其拍成電影的想法，而後更是歷經多年心血為影片撰寫了大格局與各種細節，甚至包括人物小傳，此次拍攝他再一次刷新自己曾在《阿凡達》中創造的動作捕捉技術，首次以CG和真人結合的表演捕捉技術來完成拍攝，實現了近乎完美的逼真效果。影片特效由為《阿凡達》《鐵達尼號》等多部史詩魔幻大片做特效的維塔工作室來操刀，所用磁碟空間是《阿凡達》的3倍，全公司有近800人投入該項目，動用三萬臺電腦進行運算製作，團隊對特效場景渲染時間總計為4.32億小時。加上對暴力美學有著極高造詣的羅伯特·羅德裡格茲來執導，多元融合之下打造了一部在格局、特效與動作戲上前所未見的史詩級科幻巨製。
對很多原著漫迷或卡梅隆粉絲而言，得知《阿麗塔：戰鬥天使》（《銃夢》），可能都已經是十年前的事了——至少在我的印象中，是2009年的年尾《阿凡達》火爆時，連帶著在時光網上得知的新聞。那一年，《阿凡達》席捲全球，成為全世界票房收入最高、也是歷史之上最成功的商業電影，之後獲得了奧斯卡的肯定。
這部即將面世的科幻電影，值得長達十年的等待嗎？
不斷延續的《銃夢》之夢
（《銃夢》第一部的漫畫封繪）
《阿麗塔：戰鬥天使》這部電影改編自日本漫畫家木城雪戶的經典漫畫《銃夢》，這個漫畫之後還曾經衍生過遊戲版和動畫版。《銃夢》於1991發表，分為兩部，第一部《銃夢》於1994年宣告完結，全9卷。第二部《銃夢-Last Order》則從2000年開始連載。
它的故事設定在未來的26世紀，那時，科技已經進步到能重構人的身體器官，不少人選擇換上機械身體，生化人亦隨處可見。漫畫中的未來世界採用了典型的「兩極分化」設計，被分化成了兩個區塊：一個是漂浮在空中、上層人士居住的都市「薩雷姆」，「薩雷姆」不斷向地面排洩各類垃圾廢物，而靠這些垃圾苟延殘喘的便是位處底層的「廢鐵城」。
就算身處「廢鐵城」中的日常生活環境極度糟糕，勒索、詐騙、謀殺、黑幫組織等治安問題更是層出不窮。但是，大群體之中卻少有人出來反抗上層統治，只是有少數人幻想著，有朝一日可以到「薩雷姆」上去。畢竟，在「薩雷姆」統治之下的「廢鐵城」，與荒漠等地方比起來，還是好上了不少。城市之間的分工看起來階層化明顯，「薩雷姆」為「廢鐵城」提供AI智能操控的治安管理系統與城市防禦系統，還為它創造了大量低層次的就業機會和商品的直接供應。但這一切，都只是為了利用底層居民所能創造的價值。
這是相當經典的「賽博朋克城市」的樣貌，在這部漫畫創作的年代，作者也算是有著超前的科幻思維——消極型發展社會、環境汙染與「廢墟都市」、人造人/機械人的存在……從這些設定出發，漫畫開始了它富有哲思的科幻想像、提出反烏託邦精神，還展現出了極為獨特的賽博朋克美學。
從《銃夢》往前翻，我們能找到它（或者說賽博朋克文化）的前驅，比如說1973年法斯賓德的《世界旦夕之間》、1982年雷德利·斯科特的《銀翼殺手》等科幻電影；甚至是更早的，1927年弗裡茨·朗的《大都會》。而從90年代往後看，我們又能找到類似的《攻殼機動隊》、《第五元素》、《黑客帝國》、《極樂空間》、《未來學大會》……
雖然風格各異，但它們都塑造出了類似的科幻城市，並提出「人何以為人」、「我究竟是誰」的發問。也許在未來，人類不一定比「非人」更像一個人；而人類作為「人本身」的概念，也會因此而變得模稜兩可。這就是卡梅隆和他的製片人盯上這個故事的初衷，它裡面蘊含著超越時代的複雜性。
（動畫《銃夢：生鏽的天使》截圖）
雖然沒玩過之後推出的同名遊戲，不過特別值得推薦一下的是1993年出品的同名動畫片。這部作品由福富博監督，木城雪戶與遠藤明範共同編劇，是以《銃夢》第一部第二卷和第三卷的故事為腳本製作完成，總共兩集的ova，分別是《Gunnm.1.Rusty.Angel》（《銃夢：生鏽的天使》）和《Gunnm.2.Tears.Sign》（《銃夢：眼淚的標記》）。如果想先對《阿麗塔：戰鬥天使》有初步的了解，不妨看一下這兩集動畫片。
這兩集動畫片並非是完整的《銃夢》故事，加起來時長也尚不滿1小時，對原著也有諸多修改，如果沒看過原著而單看的話，也許會有些雲裡霧裡。不過，必須要正視的是，它在製作上已經十分精良——無論是對原著所構建的世界觀的呈現，還是其在美術風格（人物造型、場景設計）上的還原度都達到了較不錯的水準。最重要的，則是它在短短的時空中塑造了完整的人物關係和真摯動人的情感線，甚至在最終帶出了悲涼的宿命感，可以說是具有相當誠意的作品。
阿麗塔——命中注定的戰鬥天使
（上下圖分別為電影版和動畫版的人物造型對比）
「薩雷姆」首屈一指的生化機械醫生艾德，因不滿自己的上流生活而選擇來「廢鐵城」定居。漫畫就始於他在廢墟中找到一個少女的機械殘軀，並把她救活，將其命名為凱莉（也就是電影中的阿麗塔）。
她雖然已失去了以前的記憶，卻在記憶深處留著戰鬥的血液。在一次偶然的機會下，為了拯救艾德，她展示出了自身原先的超強戰鬥力，似乎她的使命天生註定就是要不斷地進行戰鬥，戰鬥就是她感受到「活著的感覺」。她的命運一直都被周圍的人或事所迅速地拉扯著，顯得壯闊而又多舛。
（《阿麗塔：戰鬥天使》的預告畫面）
阿麗塔的人物形象具有非常強的代表性。她在漫畫中是個逐漸自我覺醒，並始終懷揣自我意識的頑強女性，性格上既孤傲、敏感，又十分好鬥、好勝。她不顧艾德的反對成為一名賞金獵人，之後又因戀人意外死亡成為了一名機動鐵球運動員「殺戮天使」，這在原著中用了大量情節進行展現，尤其是第三卷和第四卷的內容，而其中的戰鬥場面也很精彩。
電影版的劇情，基本聚焦於《銃夢》的起源篇和她之後的成長，展現阿麗塔踏上解開身世之謎、改變世界的冒險旅程，但不知道其中是否還會兼具著原著中頗具悲涼意味的宿命感。從目前曝光的資料來看，電影很可能會選擇以更具娛樂性的方式呈現，不少激動人心的戰鬥估計都能被一場場還原。
從故事本身來說，也許在上世紀90年代誕生後就漂流了這麼久的這個故事，對於如今身處「科幻作品轟炸時代」的觀，已經談不上那麼新鮮了。但我們仍能對電影抱有不小的期待，因為它有著一流的美術、特效團隊，大概率能帶來非凡的視聽效果，以及其背後有所革新的技術呈現。
說到這，就不得不說撐起這部電影的兩個締造者——詹姆斯·卡梅隆和羅伯特·羅德裡格茲。
卡梅隆和羅德裡格茲
（左：詹姆斯·卡梅隆；右：羅伯特·羅德裡格茲）
關於促成這次好萊塢真人化的兩個人，其實無需多言，大家也都非常熟悉了。
詹姆斯·卡梅隆，其憑藉享譽全球的《終結者》、《深淵》、《鐵達尼號》和《阿凡達》等作品，一次次地引領了幾十年來好萊塢大片的技術革新。而他對科幻的理解，為何選擇創作曾經的科幻片，以及為何痴迷於《銃夢》的深層原因，也都在《詹姆斯·卡梅隆的科幻故事》中有著多多少少的體現。大家如果想深入了解，不妨找來看看。
卡梅隆其實很早就籌備和策劃將《銃夢》搬上大銀幕，因為漫畫中所呈現的殘酷的未來世界、對於人性與命運的思索，都深深吸引著他。甚至於，卡梅隆曾經還自己公開聲明過拍《阿凡達》，就是為了《銃夢》做試手和準備。
他從2005年就購買了《銃夢》的版權，接著一拖就拖了10年。隨後，由於他的「下潛事業」和為拍《阿凡達》續集脫不開身。最終於2015年，把這個項目轉手交由了《罪惡之城》、《殺出個黎明》的導演羅伯特·羅德裡格茲執導，自己則作為製片與編劇的身份繼續參與項目。羅伯特·羅德裡格茲，或許沒有卡梅隆那麼被內地觀眾熟知，但他同樣是有意思的B級片名導和科幻愛好者。如果要用兩個詞來迅速形容他，那便是「惡趣味黑色電影」和「血漿爆米花」。
（《刑房》中的人物設計，有一絲《阿麗塔：戰鬥天使》的影子）
除了上面提到的他的三部電影之外，還特別想推薦一部他和基友昆汀，以及伊萊·羅斯、埃德加·賴特、羅布·贊比共同合作的「拼盤電影」《刑房》。在這部「臭名昭著」的電影中，《恐怖星球》一段絕對是最令人印象深刻的，而這段就出自於他之手。
而拍攝一部充滿了CG特效的科幻巨製，對於羅伯特·羅德裡格茲來說，也是非常新鮮的嘗試和體驗，他往日拍的各類電影都不曾需要利用動作捕捉來拍攝。他以往的電影往往是給人一種「不真實的夢」之感覺，而《阿麗塔：戰鬥天使》則不同，它要「給人一種，仿佛睜眼看著夢境、夢境走進現實一般的感覺。」
（《阿麗塔：戰鬥天使》的預告畫面）
阿麗塔是全CG製作的人物。在預告開始之時，她的造型呈現就令人十分詫異：鏡頭中的阿麗塔臉部細節與真人演員幾乎無異，完全無差別融合在一個場景中，其皮膚的細節也精細得相當逼真，幾乎看不出CG人物的痕跡，並非是傳統的特效處理方式。
另外，有很多觀眾好奇為何阿麗塔的眼睛被設計得如此之大，其實這是卡梅隆的想法，他想要讓這個角色以往昔日漫中同樣的形象獲得新生。羅德裡格茲在《帝國》的訪談裡也解釋了靈感來源和堅持的理由——卡梅隆堅持認為完全還原一個現實版的「漫畫大眼」是個好主意：「如果眼睛是心靈的窗戶，那麼我們有了相當漂亮的大窗戶，裡面藏著很多故事。每到了情感充沛的段落，它看起來將是不同尋常又具備相當衝擊力。」之前美版的《攻殼機動隊》嘗試著把原著中的原型套在了寡姐身上，那個造型最終卻並不成功，原因就在於沒有東亞氣息的顯現；而阿麗塔的樣貌則相對而言好了點，讓人能產生新鮮感。
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