引言
《暴裂無聲》是一部懸疑犯罪題材的劇情向電影，講述的是北方一個礦業小鎮上，牧羊少年張磊突然失蹤，他的父親——啞巴礦工張保民到處尋找他的蹤跡。無獨有偶，三天後，律師徐文杰的女兒也失蹤了，而這兩起失蹤案件正好都和礦老闆昌萬年有關。帶著兒子的照片，張保民沉默地踏上了尋覓之路，途中與昌萬年的交鋒、徐文杰的相遇，逐漸接近到兒子失蹤的真相，而一場突如其來的山體暴裂，徹底掩蓋了背後黑暗的秘密。
《暴裂無聲》是2018年被嚴重低估的年度佳作，它依靠波詭雲譎的電影劇本、別具匠心的藝術特色和精彩絕倫的演技，在豆瓣上拿到了8.0+的高分，也在國產電影中贏得了非凡的聲譽。劇中起承轉合跌宕起伏、一波三折，影片質量登峰造極，拍攝手法出神入化，符號隱喻亦真亦幻，處處情節皆有呼應，種種巧合相互碰撞，具有強烈的超現實感。而作品思想程度之深、批判人性之狠，更令人嘆為觀止，電影鞭辟入裡地抨擊了社會工業、生態汙染的矛盾，與底層人民話語權的喪失，充滿各式各樣意料之外、情理之中的「神轉折」，沉重中不乏幽默，深刻卻不至壓抑。本文將結合電影拍攝的相關知識及個人解讀，簡要從視聽語言、意象符號、劇本藝術、影評觀感四個方面淺談筆者的體會，賞析《暴裂無聲》的內涵與特色。
一、視聽語言
「電影」屬於數字媒介，相較於傳統的書籍、劇本、動畫等媒體，它具有視覺、聽覺、時間、空間四個維度，帶給觀眾多方面的感知，用多元化的手段引導觀眾對劇本進行探索和解讀。我們在欣賞影視作品的時候，往往注意不到形式，因為電影的視聽語言是直接作用於感官的，觀眾容易關注到它所傳達的內容，卻唯獨忽視了載體本身。但是，一部高質量的好電影，除了內容意蘊深刻之外，在形式上必然也具備獨特的藝術內涵。基於這一點，下文將從視覺語言、聽覺語言、時間與空間等相關方面闡述筆者對《暴裂無聲》視聽語言的認識。
（一） 視覺語言
★鏡頭語言
《暴裂無聲》在鏡頭語言上獨具特色，對畫面掌控力驚人，表意手段嫻熟含蓄而不誇張，恰到好處地使用混合剪輯、對切鏡頭，合理而節制地利用景別、景深為電影構圖，因而事半功倍地起到了震撼人心的效果。
影片最初的畫面，是牧羊的男孩用石頭在壘金字塔，這也是男主人公的兒子張磊唯一正面出場的時刻。在全景式呈現了張磊牧羊的畫面之後，鏡頭悠悠切向石頭壘成的金字塔，並給足了二十秒左右的空鏡頭，從淡淡的夕陽背景裡慢慢拉下，莊嚴、肅穆。此時此刻，金字塔的象徵寓意我們還不得而知，它像一樁案子被事先拋出來的那條線索，別有深意又秘而不宣，看似無足輕重，卻是距離真相最近的答案。
張保民丟了孩子之後，在丁屠夫店裡喝酒，此時電影插敘了一段回憶，閃回到在村民們勸說張保民籤訂合同不成，丁屠夫與張保民打了起來的場景。「閃回」一般用於將以前發生的場景插入到當下的順時敘述之中，是一種電影建構、呈現心理時空的方式，意在表明沉默的張保民不平靜的心理活動。隨著手起刀落，丁屠夫的眼睛被羊骨刺瞎，眾人尖叫，鏡頭緩緩地從遠處拉向丁屠夫流血的獨眼，BGM也配合畫面製造出了恐怖的音效。這裡的場面調度富有張力，運用攝像機瞄準靜止的人像創造相對位移，採用「拉」的攝影方式，一寸寸緩慢地呈現出丁屠夫的傷疤，賦予了畫面觸目驚心的恐慌感。
電影的構圖也很值得細品。機位意味著設定從某種距離和角度拍攝，而機位的選取往往離不開人物所處的位置、人物的視線及其心理訴求。張保民第一次尋找兒子的時候，鏡頭給了一個全景式的動態畫面：張保民在曠野上大步流星，背景是蒼茫的天色和巨大的標誌性建築物。茫茫天地間，只有主人公煢煢孑立的背影，苦苦尋覓一個渺茫的希望。這裡機位的設定和視點的選取非常宏大，鏡頭有意將人像拉扯得很遠，讓地理景物佔據了大比例的畫面，營造出人物形單影隻地置身於茫茫沙漠的壓抑感，凸顯了張保民的孤獨無助和格格不入。這一場面調度的設計，與之前恰好相反，是靜止的拍攝物體與運動的物象形成相對位移，從而創造出固定不動的畫面。這一片段的末尾，張保民向前跋涉，逐漸離開了觀眾的視野，而隨著鏡頭開始後退，露出了石頭後面躲藏的人影——一個戴著奧特曼面具的小孩，靜靜地看向張保民消失的方向。縱然沒有正面展現他的模樣，這「螳螂捕蟬，黃雀在後」的情景，也足以讓觀眾感覺到一陣猝不及防的冷意。
除了依據景別表意，導演也擅長利用景深傳遞角色的情緒。律師徐文杰的女兒正式出場的時候，影片罕有地使用了淺焦鏡頭，構成意味深長的動態畫面：在鏡頭緩緩帶動之下，媛媛在餐桌上明媚的笑顏漸漸朦朧，而焦點的聚集，則是律師徐文杰若有所思的側臉。後方的部分場景越來越模糊，而距離鏡頭較近的部分越來越清晰，生動形象地表現了徐文杰複雜的心理活動：他在善惡的權衡中進退維谷，在利益的誘惑面前延宕，由於不能對非法的案子視而不見，他甚至吃不下飯，女兒的歡聲笑語離他越來越遠，他在人性的旋渦中反省、愧怍、掙扎……徐文杰是電影中最為複雜的角色，也是最逼真的角色，由於太過貼近現實，導演無法一一展示他內心的想法，因此採取鏡頭語言巧妙含蓄地補充說明，則顯得富於智慧，具有藝術感染力。
電影媒介的主旨在於「用鏡頭講故事」，「對切」就是「講故事」最為常用的手段。電影中有一組較為驚悚的對切鏡頭：當徐文杰收到張保民的簡訊，急匆匆地想要給手機充電、與張保民保持聯絡通暢的時候，陰差陽錯地走進了丁屠夫的飯館，恰與丁漢生打了個照面。這段對視極其富有寓意：鏡頭先給到徐文杰強裝鎮定的臉，然後切向丁漢生臉上奧特曼那猙獰的面具，最後向後拉，以遠景呈現出丁漢生面向徐文杰的側影——小男孩戴著面具，雙手抬起，近距離地比了一個射箭的姿勢。「對切」在電影的視覺語言中，用於模擬雙方對望視角，一般配合著兩個人物的對話交替展開，分別通過雙方角度來回切換，意在表現「你一言我一語」的現實情況；然而在《暴裂無聲》中的這組對切，卻僅僅只有一個回合就結束了，長達窒息的對望之後，兩個角色在下一幕同框出現，對切鏡頭過渡為了過肩鏡頭。這一段鏡頭語言不露聲色，沒有任何襯託，沒有對話，沒有旁白，甚至沒有BGM，卻足以觸目驚心，純粹地表現出了丁漢生給予徐文杰的劇烈的衝擊，也將這強大的壓迫感毫無保留地傳遞給了觀眾。
《暴裂無聲》還運用了極具超現實感的混合剪輯手法，表現想像中的「平行時空」。當昌萬年、徐文杰和張保民在山上僵持時，徐文杰的女兒媛媛從山洞中醒來；當昌萬年、張保民廝打在一起時，另一片天空下的張磊救出了媛媛；當張保民和徐文杰衝向山洞的同時，兩個小孩向洞外跑去，攜手站在山頂上眺望茫茫的村落……這些在電影中都是不可能的幻想，但是導演卻別具匠心地將想像與現實雙線並行地剪輯在了一起，構成了時間上的平行性。這一段「魔幻現實主義」的結尾，是兩個孩童渺小的背影，他們肩並肩站在山頂，霧霾裡若隱若現的城市和星羅棋布的村落形成了巨大的幕布，顯得格外浩大而蒼涼。最後，是徐文杰的呼喊結束了這段想像的畫面。當徐文杰衝進洞口、抱著昏迷不醒的女孩仰天悲嘯之時，山巔上女孩的靈魂仿佛也聽見了父親的悲鳴，居然回頭看了一眼！這條幻想線為何存在，男孩女孩的行為代表著什麼，是導演給觀眾的留白，我們不妨猜測：媛媛的靈魂本來已經對人性失望，答應張磊一起遠離塵囂，而父親的聲音喚回了她對人間最後的留戀，親情的溫暖成為黑暗山洞中唯一的撫慰。這個細節既新奇又驚悚，看時令人不寒而慄，想來又不無悲涼。
還有一組鏡頭，兼用了「對切」與「混剪」兩種手法，出現在影片的結尾。昌萬年和徐文杰因為「非法採礦」一案，終究逃不開法律的制裁，兩個人的供詞以對切的形式交替進行，意在強調時間上的平行，證明並不存在串供的機會，二人同時吐露的供詞，就是他們內心真實的想法。也正因如此，昌、徐最後不謀而合的隱瞞，才更加直達靈魂，令人痛徹心扉——殺人犯和知情者，誰也沒有向警察開口坦白罪行。
在供詞結束的末尾，仿佛有意首尾呼應似的，電影再次運用了閃回。像開頭張保民回憶不堪回首的「過去」一樣，徐文杰回憶裡出現的，也正是他和昌萬年「犯罪」的斑斑劣跡：昌萬年為徐文杰提供偽證之事表示感謝，興致高昂地亮出了弓箭準備狩獵。徐文杰坐在車裡，目睹了昌萬年與張磊的相遇，礦老闆問牧羊的男孩「羊多少錢一隻」……回憶的部分到這裡戛然而止，事件的起因如何，我們已可以想見，至於死亡的真相，自然也不言而喻了。
★色彩基調
《暴裂無聲》基調灰暗、冷峻，用色沉重、肅殺，由於取景多在農村、山體，整部戲中幾乎沒有出現過濃墨重彩的鮮豔顏色，而是採用了黑白、明暗等對比強烈的色調，簡單粗暴地凸顯人物最直觀的內心情感衝擊。
最具有代表性的畫面是張保民在洞口的那場戲。導演的拍攝手法簡單直接，卻極令人震撼：光線明暗交織，視線由遠及近，視覺黑白分明，觀眾跟隨著主人公從洞口向下探去，視野所及，一片黑黝黝的山洞看不見底；鏡頭繼而轉向山洞之內，巨大的黑暗的背景，也像山洞一樣吞噬著張保民的希望。全景式的鏡頭下，只有洞口露出的一圈白光和張保民孤獨的蹲姿是明亮的，構成死灰色裡唯一的色彩。
這實在是一幕有力量的畫面。仿佛被計算機軟體刻意抹去背景RGB色彩的老照片，只有畫上的主人公是鮮活的，帶著光影的，有生命的，但又是沒有聲音的，快要失去溫度的，被黑暗追逐的，終將被深淵所同化的。《暴裂無聲》就是以這樣冷厲沉悶的構圖色彩，形成了獨樹一幟的藝術內涵，將劇情的荒涼感和人物的無力感描寫得淋漓盡致。
（二） 聽覺語言
作為一部犯罪類型的電影，《暴裂無聲》在聽覺語言上十分另類。它不使用一驚一乍的BGM音樂製造低級廉價的驚悚感，然而影片依然有著不輸任何懸疑片的緊湊、冷厲的氛圍，冷不防一個切入的畫面，就令觀眾汗毛直立。這種「細思恐極」的效果，來源於優秀的劇本、入戲的表演、亦真亦幻的剪輯、獨具特色的攝影。因此，《暴裂無聲》刻意削弱了觀眾的聽覺感應，在電影的形式上，它更像是一部「默片」，始終在用各種手段貫徹「無聲」的主題，以此達到直擊人心的效果。
但是，完全脫離聽覺語言的電影是難以脫穎而出的，《暴裂無聲》中的「聲音」少而精，卻足以在必要的時刻傳達出感情需要。影片的對白惜字如金，卻一針見血；音響純樸自然，模擬現實；音樂簡潔大方，但不可或缺。對白的精彩，如昌萬年跟同行李老闆飯桌上的對話，言簡意賅、笑裡藏刀，充分滿足了電影對白「口語化、情境化、個性化」的要求，片言隻語就表現出了礦老闆心狠手辣的性格；音響的逼真，如丁屠夫大刀闊斧宰羊的聲響，充滿現實主義的因素，用二維空間創造三維效果，還原了農村的真實場景，賦予觀眾銀幕世界的真切幻覺；音樂的鮮活，又如在張保民被昌萬年綁走，在車上暗暗解開繩索，這裡的OST緊湊、激烈、扣人心弦，強烈地渲染出了劇情的環環相扣，強化影片的情感基調，誘導觀眾身臨其境地感受張保民迫切的心情，認同主角行動時千鈞一髮的緊張感。
《暴裂無聲》的音效簡單清晰，簡潔卻不簡陋，它以最經濟的方式承擔了過渡、渲染兩種功能。前者出現於閃回與現實之間，例如在影片開始，張保民回憶丁屠夫，突然玻璃「譁啦」應聲碎落，喚回了他遊移的神思，起到了隔離符號的效果，於是電影水到渠成地從回憶轉向現實。後者體現在影片最後，在插入牧羊少年張磊的閃回之後，接連不斷響起的是翠霞經久不息的哭聲，昭示著真相呼之欲出的殘酷。此時電影沒有直接展現出翠霞哭泣的形貌，然而悽悽慘慘戚戚的哭聲卻不絕於耳，像幽靈一樣千絲萬縷地纏繞著畫面，直到這個段落拍攝結束。這正是利用了聽覺語言的特點——畫面，切割了視界，以特定形式局限了觀眾的視野；而音樂，延展了視界，以特定音響還原了視野，在不影響情緒表達的情況下將鏡頭切換向另一個景物，利用時間與空間兼顧兩種意境，巧妙地構成了聽覺語言與視覺語言功能上的互補。《暴裂無聲》的導演深知音樂是一種時間藝術，他使用聽覺語言純熟老練，相比現代國內大多數音樂泛濫成災的特效片，這是實至名歸的「一股清流」。他用毫無誇張水分的音效創造出高級的表達，其創意和思路非常值得借鑑。
（三） 時間與空間
《暴裂無聲》的一大特色是寫實，正因如此，全片鮮少使用升格、降格、定格拍攝，使電影呈現得更為自然，模擬現實，沒有刻意誇大時間感和空間感，所以在情感傳達上才更加能夠說服觀眾去認同電影的核心思想。
這部影片的拍攝，幾乎只在影片末尾山體坍塌的過程中，體現了時間與空間匹配上的「不平衡性」。這場戲是《暴裂無聲》當之無愧的高潮，凝結了整部戲的所有起承轉合，呈現出震撼力極強的畫面：隨著底部黃土的一點點覆滅，巨大的山體轟然倒塌，宣告著最後的希望的破滅。這段過程的拍攝手法頗為耐人尋味：論它的分量，分明應該在文藝電影裡佔據著一段漫長的空鏡頭，濃墨重彩地渲染出場面的沉重、主人公內心的絕望，然而《暴裂無聲》的導演卻並沒有因其形態的龐大給足適應的時間，而是極快地加速了爆發的過程。那些沒有過度表現出來的細節，像被刻意吞咽隱藏一樣，反而加重了電影的窒息感，正是影片主題恰如其分的註腳：並未在沉默中爆發，而是在沉默中滅亡。殺人害命這樣天大的事情，在底層人民話語權喪失的情況下，也不過如這山崩地裂，用隱忍的「無聲」來埋葬「暴裂」般浩大的淪亡。
二、意象與符號
《暴裂無聲》中有許多反覆重現的意象，這些是編劇獨具匠心設計出來的、充滿象徵性的隱喻符號，或草蛇灰線，暗示著劇情的發展；或針砭時弊，影射著現實的問題。下面本文就片中一些重要的意象，簡單地加以闡釋筆者的理解。
★金字塔
金字塔在電影中出現頻率較高，有著鮮明的象徵含義。電影開篇，男孩在牧羊的時候用石頭一塊一塊地壘出金字塔；張保民第一次上山尋找兒子的時候，只剩下一半的石頭金字塔映入眼帘；張保民和昌萬年照面，鏡頭意味深長地專門給了昌萬年桌子上的金字塔一個特寫。無論是昌萬年的金字塔，還是張磊堆的石塊，無不暗示著階級、地位的差異，直觀地提醒觀眾，社會離不開權力的侵蝕和等級的擺布。
★面具
「面具」在《暴裂無聲》裡是最具辨識度的符號，也是最有內涵的隱喻。「面具」分為顯性面具和隱性面具。顯性面具，是小男孩的「奧特曼」面具，它客觀存在、顯而易見、以青面獠牙般的表情威懾眾人；而隱性面具，則是無形的、不可觸摸的、卻難以忽略的，昌萬年、徐文杰這些上層、中層人的偽裝手段。張保民在丁屠夫店中聽到孩子的哭吼後闖了進去，看到了戴著面具的丁漢生。這是影片中第一次出現奧特曼面具，這一幕的突然出現，讓觀眾初次接收到驚悚的效果。
第二次出現奧特曼面具，是張保民在牆上貼尋人啟事的時候，小男孩站在身後默不做聲地注視他。這個面孔與面具的凝視還不足五秒，小男孩就摘下了臉上的面具，原來是丁屠夫家的兒子丁漢生。然而丁漢生自始至終只是靜靜地看著他，什麼話也沒有說。這場緘默的對手戲，突兀、詭異、猝不及防，讓觀眾不知所措，小男孩臉上的奧特曼面具神態猙獰，仿佛厄運即將降臨到張保民頭頂，而快要被扼住咽喉的人卻渾然不覺。
隱性面具數不勝數，最有代表性的是片尾昌、徐二人接受審問時，律師那一段接近窒息的長鏡頭。警察問徐文杰「還有什麼要交代的嗎」，年輕的律師在一陣漫長的沉默之後，緩緩戴上了眼鏡，平靜地說：「沒有了。」那一刻，徐文杰戴上去的已不再是眼鏡，而是他為人處世的面具，是他在這個弱肉強食的世界上賴以存活的生存之道。他戴上了偽善的面具，也是替不為人知的張磊被殺案灑下了鮮血四濺的句點，「沒有了」三個字，就這麼輕易地粉碎了張保民最後的希望……真相永無曝光之日，徐文杰用面具掩埋了死亡背後的一切，也就徹底宣判了張保民一無所獲、註定絕望的餘生。
可能在許多觀眾看來，那副奧特曼面具隱隱成為了揭開片中懸疑的重大線索。奧特曼的簡陋周邊產品，是張磊灰暗童年僅存的快樂寄託，然而，也正是因為這副面具的存在，遮掩了命案本應具備的真實感，讓案情變得像假面一樣撲朔迷離、毛骨悚然。在虛幻氛圍的烘託下，電影主線發展出的尋子歷程像鏡花水月一般，牽動人心，卻有始無終。
★啞巴
電影一開始就並未隱瞞主人公「啞巴」的身份，張保民的人設是直觀地顯示出來的。他作為一個啞巴，象徵著村裡的最底層百姓，由於不能說話，他只能用拳頭表達自己的憤懣，哪怕遭受了喪子之痛，也只能舉起相片，無助地用目光詢問行人，然後在揚起的風沙裡沉默。
徐文杰和昌萬年，他們不是啞巴，卻勝似啞巴。在警察局接受審問、交代供詞的時候，兩個人都心照不宣地選擇了隱瞞張磊被殺案。他們當然要對此避而不談了，即使那個孩子是親手所殺，即使一個生命的結束是親眼所見，但是為了明哲保身、息事寧人，處於權位之上的兩個人，何苦為了一個賤民的生死，承擔一份不必要的罪名呢？徐文杰和昌萬年掩蓋罪行、不說真話，他們在真相面前「當啞巴」，這種冷漠的毫不在乎的看客行為，比赤裸裸地坦言草菅人命更加陰暗。
丁屠夫家的兒子丁漢生，影片並不曾正面交代他的聲帶是否正常，但是除了在被張保民心急闖入家中的時候哇哇大哭過之外，這個小男孩和張磊一樣，從來沒有一句像樣的臺詞。戴上面具之後，他所有的出場，僅僅是一次又一次深淵般地凝視，以目光、以沉默、以符號般抽象的姿態，向案件的兇手、受害者投射出不祥的暗示。——到底是不願說，還是不能說？我們無從得知。在正片結束後的影片末尾，丁漢生終於用牆上圖畫的方式，向讀者揭示了他所親眼目睹的一切，但那已經於事無補了——真相的全部隨著礦老闆和律師的隱瞞與謊言，永遠地埋葬在了坍塌的山體之下。所有知情的人，都選擇了緘默不語。
除了殺人者和知情者，影片中還有另外一些人也是「啞巴」，他們屬於不知情的那部分，卻被無辜地牽連進了這場災難。村民們飲下了開採煤礦的水源，也就相當於被動地接受了環境的汙染，骯髒的水質和無情的病毒嚴重侵害著他們的身體，不知不覺地使人們的聲帶遭到致命損傷。這是電影中的一個伏筆：汙染的水質會導致村民「失語」，最終都變成只能默默忍受壓迫、喪失話語權的「啞巴」。
《暴裂無聲》是一部關於「啞巴」的悲劇，「暴裂」本該聲勢浩大，卻不得不歸於「無聲」。害人的不願說，見證的不敢說，受難的不能說。
★山體坍塌
電影片尾，鏡頭由牢房切向山村，呈現出了震撼力最強的一幕：山體坍塌。先是從底部一點點破潰，短暫的幾秒鐘後，巨大的山體轟然倒塌，只有黃土紛紛揚揚，撲得滿面。這場山體坍塌的鏡頭意蘊極深，隱喻昌、徐人性的泯滅，張保民精神的崩潰。不幸的家庭終於分崩離析，社會正義的天平永遠失衡，一個時代的黑暗從此看不到盡頭。
三、劇本藝術
《暴裂無聲》是筆者所見過的最富有藝術性的電影之一。作品將每個人物、細節、線索運用到了極致，書寫人性的筆觸更是抵達巔峰，從而打造出了一種獨特的「幾何美」。這種「幾何藝術」，表現在三位主角的背景設定中、離奇詭譎的巧合中以及虛實相生的對稱中，令人回味無窮，驚呼神來之筆，體現出編劇高超的審美。
（一） 平行線——雙線並行
《暴裂無聲》有兩條線，同樣針砭時弊地抨擊了社會的黑暗。明線是礦工張保民找孩子，不被告知兒子已死的真相，反而陰差陽錯地捲入到權力與陰謀的旋渦之中，像推石頭的西西弗斯一樣，永遠悲壯地繼續註定沒有結果的迷途；暗線是非法採礦導致環境汙染，惡劣的水質損害了全村人民的健康，讓底層百姓無聲無息地喪失話語權，集體成為「失語者」。這兩條線，一條關注個人，一條圍繞集體，一條講述底層的卑微，一條觸及生態的汙染，看似毫無關聯，卻又相互補充。雙線並行，明暗交織，兇狠地呈現出工業文明中駭人聽聞的殘酷生存法則，以及在這法則之中不斷掙扎以致淹沒的個體的無助。
《暴裂無聲》這部電影聚焦現實的矛盾問題，影射貪官汙吏的陰暗冷漠，關注每況愈下的生態環境，一針見血地刺痛了我國社會的軟肋，讓弱勢群體的累累傷疤暴露在烈日、黃土和曠野之下。
（二）三角形——動態平衡
礦工、律師與礦老闆三個角色，分別代表著社會的底層、中層、上層人民，在這個過程中扮演著不同的階級身份。他們三人在人物關係上，是扣得十分緊密的等邊三角，隨著劇情推動，在尋求答案（尋找孩子）—揭開秘密（孩子到底怎麼了）的進展中，相互碰撞又互為因果關係。
礦工張保民生活在農村，是一個沉默、陰鬱的啞巴形象。表面上，他是因為年輕時和人打架咬斷了舌頭，自此再也不願意開口講話；實際上，這一形象有著深層次的涵義：隱喻社會底層人民遭受苦難之後，只能隱忍不言。例如村長要求村民籤合同，無論張保民用暴力多麼強硬地表現自己的憤怒，最終依然無法左右大勢所趨的決定。在權力面前，底層階級沒有話語權和任何轉圜餘地。這是一個失語者的無奈和悲壯：除去思維的考量和言語的表達，暴力成為他詮釋個人意志的最佳手段，拳頭成為他與外部世界抗爭的唯一利器。身處陰謀的重重漩渦中，原始的獸性變得簡單、暴力和直接；在一次又一次尋子失敗的憤恨中，被壓抑的情緒在「無聲」中被推至巔峰。
律師徐文杰有車有房，有高薪的職業，有嬌美的女兒，代表著擁有小康生活的中產階級。和張保民不一樣的是，他有一定的權力，可以選擇自己想要的人生；和張保民相似的是，他也是一個沉默寡言的角色。然而他的臺詞稀少，並不是因為生理條件上的不能發聲，而是心理狀態上的不敢發聲。由於處在夾層，他必須小心翼翼地避免觸犯高層階級的利益，通過少說多餘的話來保護自己；在社會洪流的驅動下，他們既無法改變現狀，更無法獨善其身，在善惡之間搖擺不定的狀態，更清晰地定位了當下中產階級集體的困惑。最終，在目睹了一次又一次沉痛的黑暗事件後，他人性中邪惡的部分取得了勝利，決絕地選擇了對命案的徹底忽視、緘默不語、眼不見為淨，昧著良心做「沉默的大多數」。
礦老闆昌萬年是礦業集團的董事長，佔據著食物鏈的頂端。他位高權重，無惡不作：養活黑社會打手、威脅同行轉交公司權、殺害張磊並拋屍隱瞞、綁架小女孩媛媛……但是巧合的是，他也是個沉默寡言的角色，大多數時候喜歡行動勝於語言。昌萬年不愛說話，當然不是因為沒有話語權，也不是怕言多必失得罪別人，而是出於一種傲慢——掌權者的傲慢，以及對卑微者的漠視。但是，他的本性似乎並沒有我們想像中那麼冷酷，失手錯殺孩子之後，他也自責、畏懼、恐慌，因此才會「好心」地做慈善家給小學捐款，才會不計較張保民打碎車玻璃、反而邀請他來自己集團幹活。無論是因為懼怕法律的刑罰，還是真的受到良心的譴責，昌萬年都在電影中暴露出了人性中軟弱的一面，也正是這份軟弱，讓他在最後選擇隱瞞，索性「無聲」。
張保民、徐文杰、昌萬年這三個不同階級的人，本該井水不犯河水，但是一樁兒童失蹤案，離奇地將他們連接在了一起，圍繞「暴裂無聲」的核心，在劇情上構成了一個封閉的三角形。三個人在找孩子的事件中不斷牽制、相互衝突，「你方唱罷我登場」，任意雙方的矛盾一旦無法解決，就會直接波及到第三方，形成一種令人絕望的動態平衡。
同時，這三個角色的地位關係，又呈現出一個金字塔形，這也是一種三角形的組合疊加：
金字塔上層的人動手，遭殃的往往是是金字塔下層的人。上層要對中層下手，一旦躲開了，傷害就會毫無保留地轉移到底層。金字塔上層非法追求利益，金字塔下層卻遭到損失。這樣不平等的關係無聲地繼續下去，長此以往，金字塔就會失衡，社會體系難免崩潰。而罪魁禍首，正是像徐文杰、昌萬年這樣沒有良知、見利忘義、損人利己的人。
（三）圓——對稱互補
《暴裂無聲》給我最直接的感觸是，劇情多次構成了「互補的圓」的對稱結構。但是，這份「互補」，並不是真實客觀的互補，而是虛實相生的互補：看上去相互呼應、對稱，而事實上那另一半並不存在，這殘留的「半圓」，無論如何也勾不出閉合的迴環。
張保民丟了孩子，徐文杰也丟了孩子；徐文杰的女兒被昌萬年綁架了，張保民意識中也以為兒子在昌萬年手中；徐文杰在山洞中找到了媛媛，張磊死去的靈魂登上山頂……
張保民的兒子丟了，他從昌萬年的車上搶下孩子，陰錯陽差救的卻是徐文杰的女兒，於是兩個巧合碰撞到了一起，構成了一個更大的巧合；張保民以為救的是張磊，然而袋子裡昏迷的卻是媛媛，而手下騙他張磊在昌萬年手上，是為了讓張保民歸還媛媛。這樣的巧合與誤會，構成了「互補」結構：張保民與徐文杰原本道不同不相為謀，直到徐文杰也丟了孩子，兩個人才真正牽扯到了一起，暫時形成了合作夥伴。
這些情節上的巧合極其富於戲劇性，相互衝突碰撞，構成亦真亦幻、虛實結合的兩面，在不同維度上「互補對稱」，從同一個起點出發，最後殊途同歸地交匯到一處，實則永遠也不可能拼合在一起。
除了劇情主線與支線的互補，一些角色的個人經歷也具備諷刺性的「互補」結構。電影的開頭，由於與村民在是否籤訂合同一事上意見不和，張保民一怒之下刺中了丁屠夫的眼睛。丁屠夫眼睛瞎了，後來卻看清了事情的真相，漸漸意識到張保民是正確的；愚昧貪財的村民們得到了追求的利益，喝下了村中的水，卻逐漸變得失語……
角色和角色之間也可以形成互補結構。張磊和丁漢生就是這樣一組互補人設。在臺詞上，兩個男孩同樣的沉默寡言，一個在故事伊始就不幸被射中箭，一個直到影片末尾仍對真相諱莫如深。張磊失蹤之後，丁漢生就成為了電影中一處詭異的存在，編劇有意無意地將他視作張磊的替補，或者說一種靈魂的再現。他常常突兀地出現在「不該出現」的地方：在張保民貼尋人啟事的時候，站在身後幽靈般靜靜地望著他；在徐文杰一抬眼間，死神般抬起手比出彎弓搭箭的姿態……一個小男孩不見了，另一個小男孩冒了出來，仿佛冥冥中的提示，暗示著兇手和被害者那不可知的真相之間隱秘的關聯。
《暴裂無聲》的「平行時空」剪輯方式同樣構成了亦真亦幻的互補結構。在電影後半部分，導演採用了一段不同時空的混剪鏡頭，具有極強的超現實感，在結構上形成多線交叉，在內容上形成對稱互補。當昌萬年、徐文杰和張保民在山上對峙時，徐文杰的女兒媛媛從山洞中醒來，看見張保民失蹤的兒子正一步步走來；當昌萬年、張保民廝打在一起時，另一片天空下的張磊和媛媛沉默相對，小男孩替小女孩鬆開捆綁；當張保民和徐文杰衝向山洞時，兩個孩子也在一起奔跑，他們攜手逃出山洞，抵達山頂，向下眺望茫茫的村落……想像與現實雙線並行，在恰到好處的節點交替連接，構成鮮明的對稱，留給觀眾無盡的遐想。我們當然可以想像，這是兩個孩子的靈魂，他們跨越了生與死的界限，手牽手站在城市的邊緣，最後俯視這一片被濃煙汙染的天地。原本只存在於想像的一幕，因魔幻現實主義的拍攝手法和剪輯節點，而變得富有意蘊。
影片的互補性還體現在氣氛格調上。影片以張保民丟孩子為開始，開篇就籠罩在濃濃的懸疑和壓抑色彩當中，壓得人喘不過氣。但是當張保民上山與昌萬年的手下人相遇，和他們動手打起架來的時候，以及張保民闖進昌萬年的辦公室，用武力發洩憤怒的時候，這一連串的動作戲，「乒桌球乓」的東西摔碎的聲音、黑社會的叫罵的聲音，響亮地衝破了前半部分沉悶壓抑的氣氛，暫時有效地中和了影片的沉重，用暴力和野蠻的手段激起了觀眾的熱血，讓人直呼大爽。
四、影評觀感
《暴裂無聲》是一部很有力量的電影，沒有一個多餘的鏡頭，沒有一句浪費的臺詞，然而其劇本的質量令人嘆為觀止，思想的深度令人凜然折服，是筆者心目中2018年最精彩的電影。
這份影評的許多理性感受，並不是在看完《暴裂無聲》之後迅速形成的，事實上，筆者對視聽語言的感知能力並不敏銳，電影帶來的最直觀感觸，更多的是內容的理解、分析。《暴裂無聲》的主題有兩個元素，一是「暴裂」，一是「無聲」。「暴裂」，體現於人命關天的張磊案、大逆不道的非法採礦案，體現於一場場痛快淋漓的暴力打鬥，體現於一次次驚心動魄的波折；而「無聲」，則體現於主人公張保民的無奈和絕望，體現於戴著面具的丁漢生的冷眼旁觀，體現於徐文杰認罪前的欲言又止，和昌萬年持弓對峙的諱莫如深……
電影像是一場貓鼠遊戲，位於食物鏈上的角色們始終處於跋涉、尋覓、追逐的無休止的過程中，底層在無望地求索真相的答案，中層在被獵殺的陰影中逃亡，頂層則以狩獵為目的追逐獵物。三個不同階級的主角，具有鮮明的符號化特點，有顯著的象徵意義，又皆身為「暴裂」「無聲」恰如其分的註腳——
角色
身份
符號
象徵
「暴裂」的動機
「無聲」的原因
昌萬年
高層：老闆
弓箭
「權力」
罪行將被揭露
掌權者的漠視+對罪行的忌憚
徐文杰
中層：律師
眼鏡
「偽善」
女兒被綁架
為人處世的謹慎+隱瞞罪行的畏懼
張保民
底層：礦工
啞巴
「忍受」
兒子失蹤
生理上的缺陷+話語權的淪喪
全片令我印象最深的劇情是：張保民在從昌萬年手下的車中搶走孩子之後，一路抱著麻袋藏進了山上的山洞。徐文杰是在他的幫助下才找到媛媛的，然而當年輕的律師從山洞中抱出孩子，只沉默地看了張保民一眼，就匆匆離開了，一次也沒有回頭。張保民站在山洞外，找不到自家兒子的無助和絕望席捲全身，失敗感變本加厲地折磨著他的心胸，這個依靠拳頭表達憤怒的堅強的「硬漢」形象，終於在喪子之痛的絕境面前低下了頭。
這是《暴裂無聲》的情感高潮：在我以為同樣面臨孩子失蹤困境的徐文杰會與張保民產生共鳴時，他卻並沒有讓感恩之心主導明哲保身的理智，而是冷漠、沉默地離去。徐文杰抱著失而復得的孩子走了，留下張保民繼續在絕境中掙扎。這一幕的情感衝擊抵達了全片的巔峰，本該「暴裂」的高潮，在拍攝手法上卻依然是「無聲」的，導演始終冷峻地貫徹著「暴裂無聲」的主題，讓觀眾對主角的絕望感同身受：失去兒子的父親，看著另一個父親失而復得，從眼前離開，困頓、無助、空茫、悲涼像毒蛇纏身，但是他說不出。被壓抑的情緒，無法衝破權利的牢籠，爆發不了的痛苦，只得用沉默來埋葬。
除了片中人物內心的情感衝擊，觀眾在戲外也經歷了一場觀影的情感高潮：由於電影第三人稱限知敘事手法，觀眾和角色獲取的信息是全然不對稱的。此時此刻作為觀眾，我們清清楚楚地知道：原本張保民可以明確獲知孩子已經死亡，但正是因為徐文杰、昌萬年不認罪、不坦言，導致張保民仍然不知道孩子的下落，不得不終生繼續尋找孩子，帶著永遠不知道真相的疑問、自責、痛苦，直到生命終結。那座山體上的黑暗的洞口，團圓了徐文杰和媛媛的家庭，卻困住了張保民的後半生。
影片的結局是悲劇，「悲」不是催人淚下的悲傷，而是心灰意冷的悲壯。「警方根據報警展開積極的調查，最終將徐文杰和昌萬年繩之以法，但張磊的屍體仍未找到。」——縱然罪犯得到了懲罰，觀眾依然意難平！難道這已經是最好的結局？陰謀隱藏了，秘密守住了，兇手並未逍遙法外，所有人都不得善終。
《暴裂無聲》深刻地展現了社會的矛盾，揭示了人性的黑暗，底層百姓話語權淪喪，高層人士在利益面前失語。他們都在「暴裂」，卻因為種種原因選擇「無聲」。
不妨模仿「比鬼神更可怕的，是人心」這句臺詞，來總結《暴裂無聲》這部電影：
——比「暴裂」更可怕的，是「無聲」。
參考文獻：
[1]凌睿.《暴裂無聲》中的符號和隱喻.豆瓣影評.https://www.douban.com/review/9253129/?start=100
作者：吳越 首都師範大學文學院