隨著「漫威宇宙」第四階段片單的公布，黑寡婦坐穩了復聯頭牌之位，於2020年勞動節上映個人電影。
如果你對這位漫威一姐有一定了解的話，就會知道她不單單是個尤物那麼簡單。
伊美麗外表之下的身份，是克格勃情報局培訓出來的前蘇聯女間諜，這也是她個人電影將要講述的故事。
無獨有偶，前蘇聯女間諜近些年的銀幕形象屢見不鮮。
2017年，《極寒之城》洛林·布勞頓，由查理茲.塞隆扮演。
2018年，《紅雀》多米妮卡·葉戈羅娃 ，由「大表姐」詹妮弗.勞倫斯扮演。
無一例外，這些女間諜身上都有著相似的氣質：冷豔、嫵媚、決絕......
在《黑寡婦》到來前，前蘇女間諜沒有理由在銀幕上閒下來，因為又一個全新的女間諜誕生了！
俄羅斯超模薩莎·露絲帶著呂克·貝松的R級新片，款款向我們走來。
說到法國出身的呂克·貝松導演，很多人都知道他的《這個殺手不太冷》，無數少女追奉其為「大叔啟蒙片」。
他最近一部執導的電影是2017年，曾於國內上映過的《星際特工：千星之城》。
對，就是那部吳亦凡在裡面出現的電影。
但除了這兩個電影之外，呂克·貝松也曾炮製了《女囚尼基塔》的女殺手，《第五元素》的莉露，以及2014年《超體》裡的露西等一系列女性銀幕形象。
不同時代、不同年齡的女性，在他的鏡頭前都呈現千人一面的效果。
用一句話來總結的話，那就是冷豔的女性暴力美學。
之所以要花費筆墨，去介紹一下呂克·貝松的這些過往作品，是因為他的新作《安娜》女主也有著一脈相承的既視感。
順帶一提，女主角薩沙·露絲也曾出演過《星際特工：千星之城》。
《安娜》是她第一次擔任女一號。
要問2019年哪部動作電影最好，《疾速備戰》說第二，沒人敢說第一。
通過兩部前作的鋪墊，《疾速》第三部迎來了系列的高峰。
也讓沉寂已久的男主基努·裡維斯煥發了事業又一春。
片中他飾演的傳奇殺手約翰·威克神擋殺神，佛擋殺佛，密集的動作戲看得人透不過氣來。
子彈橫飛，刀光劍影。
敵我雙方的你來我往，都必然帶起一層厚重的血霧。
當然，如果你以為《安娜》能夠媲美《疾速備戰》的，那就是自欺欺人了。
不過《安娜》雖不及《疾速備戰》讓人腎上腺飆升個不停，但在動作場面上的火爆程度，不見得亞於前者。
不信？那就接著往下看。
片中剛剛加入克格勃的安娜，就接到了一個出師的任務：5分鐘內，槍殺某位餐館中的客人，並帶回他的手機。
若完成不了，她就沒有資格成為正式特工，所以這個任務會被稱作出師。
初生牛犢不怕虎的安娜，自認有過幾次任務經驗，就大搖大擺的走進餐館內。
可掏槍對準目標扣下扳機時，安娜就傻眼了——女頭頭給的手槍沒子彈。
手槍還在「咔噠咔噠」地響，現場對方的保鏢可不傻。
安娜還來不及喊上一句坑爹，一幫大男人就撲了上來。
到底是受過一年克格勃的訓練，她立刻脫下貂皮大衣開打。
單純比拼體力不是一個優秀特工應有的表現。
於是安娜因地制宜，抄起白瓷碎盤子就當短刀朝保鏢划去。
這真是應了「功夫再高，也怕菜刀」的俗語。
十八般兵器，刀槍棍棒為首，所以有刀就該有棍。
白瓷盤子雖好，但質量終究無法與真刀子相比，失了利器在手的安娜，轉頭拆下吧檯的金屬扶手揮舞起來。
看來這根「棍子」真的很上手！
有近身肉搏，自然也有槍戰。
在一開始手槍沒子彈時，安娜第一時間想到的就是殺死保鏢奪槍。
緊接著架住對方屍體當肉盾，朝其他保鏢一陣開火。
在之後的打鬥過程中，她也會儘量找機會撿起手槍，以最快的速度消滅對方。
看女主這行雲流水的開槍架勢，稱影片為「女版《疾速追殺》」。
一點也不過分吧？
這個片段中，還隱藏著一個很有意思的彩蛋。
克格勃女頭頭在片中說時間多久，呂克·貝松就拍滿多久時間。
就在安娜與對方保鏢們纏鬥時，在後門等待的克格勃女頭頭看了眼手錶：「3分鐘了。」
而到安娜剛殺死目標時，女頭頭說：「5分鐘到了。」最後不耐煩地說：「延長的1分鐘到了，我們快走。」
這場戲若從安娜接過手槍那一時刻開始算起，每個時間點正好都對應得上。
有意為之的時間對應，讓電影的時間與觀眾的時間交織在了一起，產生一種現實與虛擬聯動的緊迫感與真實感。
從《疾速》系列到《安娜》，為什麼人們都喜歡看這種劇情薄弱的動作電影？
原因還在於動作過程中所產生的暴力美學。
這種美學，取悅了觀眾們的眼球，也促進了人體裡腎上腺素的分泌。
更何況影片做到了「魚與熊掌兼得」的奇妙效果。
超模女主騰挪翻滾，左右開弓。間隙之間所流露出來的線條感、力量感，以及喘息時的柔軟。
孔夫子的「食色性也」，正是形容這種觀影過程中的心態。
《安娜》的最大賣點是女主可以一邊美秀身材秀性感，另一邊還有讓人目不暇接的R級打戲。
可作為一部商業動作電影，故事上一點也不含糊，這點是它與《疾速追殺3》所不同的地方。
這一次，導演兼編劇的呂克·貝松在不斷倒敘的過程中，通過「三年前」「六個月後」這樣的字幕背景，著重強調時間點的變化。
通過這些個閃回，安娜的角色背景也一點一點的完整了起來。
根據劇情的總結，年幼時的安娜失去父母，無依無靠之時認識了一個渣男。
渣男不但待她如娼，還整天不務正業，盡搞些偷蒙拐騙等危險活動。
從那一時起，她開始陷入命運的掙扎，希望能夠獲得自由。
很快，這樣一個機會出現在安娜的面前，克格勃看到了她發送出的入伍申請表。
一開始抗拒的安娜最終還是被說服，同意成為一名特工，這才有了前面出師任務一說。
但是克格勃的局長告訴她：進了克格勃，要麼死，要麼就一直做下去。
聽到這個消息的安娜，感覺自己又再次被人玩弄了。
她的心中，又再次燃起了對自由的渴望，也就為後來她與基裡安·墨菲飾演的CIA合作埋下了伏筆。
特工任務所需的身份變化，被她自己形容成為俄羅斯套娃般的存在。
俄羅斯套娃打開時，是一層又一層的。
如同她女兒、情人、模特、特工、雙面間諜等多重身份，真實的自我，早已迷失在這些身份中。
安娜初次登場時，身邊擺滿了俄羅斯套娃。
這一象徵，正暗示了安娜對身不由己的痛苦，以及對自由的強烈渴望。
這樣的劇情，就比不少就因為想金盆洗手，所以要退出江湖的理想化劇情強上數倍。
1992年出生的女主薩莎·露斯冷豔脫俗，但新人演員的她，顯然還無法很好地駕馭住角色，片中難掩身上的模特氣質，好在這項短板讓編劇的呂克·貝松用劇情設定給彌補了。
無怪乎豆瓣網友直截了當的表示，《安娜》就是一部大爽片。
有歡呼的聲音，就有喝倒彩的。
可能不滿意於呂克·貝松玩弄駕輕就熟的「爽片」元素，《安娜》爛番茄上的媒體新鮮度僅為35%，遠低於及格線。
然而觀眾81%的爆米花指數，再次說明了這部電影的娛樂效果；內地的豆瓣評分也高達7.6分，這個分數與爛番茄影評人新鮮度比起來簡直天壤之別。
簡而言之，這部片子雖然有點套路，但它依舊有不錯的觀賞性能夠抓住影迷。
不過影片以3000萬歐元成本打造的「女版《疾速備戰》」，在美國的票房僅收穫774萬美元，全球票房加起來更是不足3000萬美元。
《安娜》R級動作片的標籤，又令它難以進入中國內地票房市場，坐失全球第二大票倉。
一邊是觀眾的優良口碑，一邊是現實的票房成績，看得人不由得搖頭嘆氣。
總的來說，《安娜》雖然不是呂克·貝松最好的作品，但對於這兩年來的動作片來說，算是一部能夠讓人沉浸其中的好戲
特別是它借女主表達了反對牢籠束縛、對自由這一母題的呼喚，配合著性感而又幹練凌厲的動作戲，還是能看得人直呼過癮。
「我從未有過一天的自由，六個月對我來說很漫長了，總比一天沒有強。」這是女主安娜在結尾時發自內心的一段感慨。
不自由，毋寧死乎。
對於一部類型片而言，能夠做到讓觀眾理解到這句話，就已足夠了。