繼前輩黃曉明版《鹿鼎記》折戟沉沙之後，讓人等了許久才播出的張一山、唐藝昕版《鹿鼎記》，也遭遇了觀眾的口碑危機。
有人說，內地兩版《鹿鼎記》讓人大失所望的原因，主要是1998年播出的陳小春版《鹿鼎記》太過經典，豆瓣8.8分的評價不僅是演員陳小春個人作品中的巔峰，也算得上是港劇中最後一波高潮的代表作了。
其實，拋開國內觀眾的情懷，作為「後發」的內地版《鹿鼎記》，依然還是有很多優勢的，比如，更多的投資一定會帶來全劇服飾道具和場景上的極大提升，更符合當代觀眾的敘事手法和鏡頭運用，也會一定程度的提升全劇的整體觀感。
然而，張一山版《鹿鼎記》還是敗了，豆瓣2.6分的超低評價證明了一切。
說到底，古裝精品劇的熱潮逐漸褪去和現實題材作品升溫明顯，直接導致了大勢的此消彼長，進而引發觀眾對不同題材影視劇的喜好，發生了根本變化。
觀眾審美的變化和珠玉在前的影響，讓人們對張一山版《鹿鼎記》的預期變得更加苛刻，想要隨便拍拍糊弄觀眾的小機靈，是一定會被口誅筆伐的。
一部精品古裝劇敗得這麼慘，本劇的主創難辭其咎。按理說，與張一山合作過《十裡春風不如你》的導演馬進，也算是拍出過《幸福來敲門》、《家在鐵西》這些現實題材作品老手，哪怕這些年開始轉型，接手時裝、古裝劇，也不該如此丟手藝。
最主要的原因，還是導演組與主演張一山，對金庸原版《鹿鼎記》的理解過於「兒戲」。
作為金庸最著名的封筆之作，《鹿鼎記》與金庸此前的作品相比較，無論是風格還是主旨相差甚遠，幾乎是顛覆性的。
而韋小寶這個人物，並非單純為了搞笑而搞笑，其實更像是是魯迅《阿Q正傳》、好萊塢《阿甘正傳》的某種從人物形象、功能特點到精神內涵的集合，是揭露虛假的仁義道德、表現至情至性（港產影視劇特別喜歡並擅長表現情與義的題材）的典型人物。
用差之毫厘謬之千裡，來形容張一山版《鹿鼎記》尤為恰當。對原著和韋小寶的膚淺理解和戲劇表達上的偏差，讓主創完全丟掉了原著中的思想內涵和精神表達，把這部作品拍成了修仙種田大爽文，觀眾在新版《鹿鼎記》中看到的，不過是一個上躥下跳的跳梁小丑，開著主角光環屁顛屁顛地遊戲人間。